放眼千年文坛，如果非要找一个词曲综合实力能与苏轼相媲美的人，我个人认为可能会提到一位唐宋伟人，他就是李于。作为一个君王，李渔失败了；作为诗人，李渔是一个“神话”。
李渔现存诗篇总共只有三十多首，但其中的名句数量却是一般文人所望尘莫及的。 “春花秋月几时，往事知多少？”、“连剪，迷茫仍乱，是别离愁”、“别独倚栏杆，国大无边，说再见容易，走后难相见”、“春花已谢，太仓促”每一句都是绝对的经典。
一个是词帝，一个是宋代最好的词人。李渔与苏轼同属词牌，以同一意象作词。谁更好？本期，笔者将为大家讲述两本经典著作《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》和《苏轼的《蝶恋花·春景》。我们先看一下李渔的《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》：
蝶恋花·高悠然漫步在远方的夜亭
悠闲地走在远方的夜亭里，清明节已经过去了，我渐渐感受到了暮春的忧伤。雨声风声缠绵，朦月云彩来来去去。
桃李在春暗里，谁在秋千上，在笑声中呢喃。心中有万种情感，这个世界上没有地方可以安排它们。
李渔诗的大意是：漫漫长夜池塘边悠闲散步，清明节刚过，渐愁春色黄昏。几声雨声被风抑制住了，朦胧的淡月在云间来来去去。桃李载春，春却已走得美丽。谁在秋千上嬉戏，有说有笑。春心万千愁，世间无处安息。
诗的第一部分写了主人公的悠闲漫步和对春天的怀念。章节的开头和结尾标明了时间（“远夜”）、地点（“听高”）和活动（“闲闲卜”）。简单明了，将月夜下失眠、独自漫步在水边的主人公呈现在读者面前。
其中，“咸”字意义深远。看似悠然自得，实则表示心烦意乱，夜无眠，独自悲伤。意义。这也引出了两三句话来解释：清明刚刚过去，春天却已经过去了。 “诸国”与“早起”相对。文意相似，但词义相反。表现了主人公的心态与真实情况的反差和对立。
“春暮”不是真实的景象，而是一种心境。关键是“伤”字，伤春就等于伤自己，所以“悠然行走”、“伤春景”都是主人公受伤时无奈心情的客观反映。 “伤”字一出，有动有情，每一个场景都鲜活起来。
诗的第二部分写了主人公对春天的逝去的悲伤之情和无法安慰自己的心情。 “桃李依依”本来是明媚的春天，可是春天却溜走了。正如生命中时间的流逝总是不可逆转的，“暗”字充满了依恋与无奈，含蓄委婉，有着独特的构成。
最后两句“心有万千情，世间无处可安”，直抒胸臆。他们一开口就说出来。言语已尽，但感情却绵绵不绝。词语收集起来，意义进一步加深。主角心中有万千烦恼、万千仇恨，无人能解。楚屏的感情汹涌而出，无法抑制。
说实话，自从李渔发明了“秋千笑颜”这一形象后，后世不少文人墨客纷纷模仿，但模仿得好的不多。直到一百多年后，苏轼才模仿了这首歌《蝶恋花.春景》。论名气，苏轼的诗确实比李渔的诗更好。但如果大家仔细读一下“墙外行人，墙内佳人笑”这句话，显然是模仿李渔的诗。
蝶恋花·春色
花已褪色，变成红的、绿的、小杏子了。燕子飞翔，绿水环绕人。枝头吹柳寥寥，天下无芳草香！
墙内有秋千，墙外有路。墙外行人，墙内美女微笑。笑声渐渐变得越来越小，多愁善感的却被无情所烦扰。
苏轼这首诗的大意是：花儿已谢，树梢长出小绿杏，燕子在天上飞。清澈的河流环绕着村舍。柳枝上的柳絮被风吹得越来越少了。世界上没有任何地方有草！墙内的秋千上有一个女孩正在玩耍。墙外路过的行人听到墙内美女的笑声。笑声渐渐消失。声音渐渐消失。路人感到悲伤，仿佛他的热情被女孩的无情伤害了。
这首诗的后半部分是一个爱情故事的片段，不一定有什么寄托。只是一首优美的委婉诗。王世祯《花草蒙拾》说，“树枝上的柳树太软了，田野里铺天盖地的爱，可能无法生存。”他还指出，这首诗可与柳永的婉约风格相媲美。
有人曾经认为“饶”字应该是“晓”。通读全文，没有什么突出的风景说明这是清晨的风景，所以显得未完成。燕子绕屋飞，绿水绕屋流，行人绕屋走，“绕”字很实在。
“枝头柳絮少，无芳草何处是天涯？”树上的柳絮被风吹得越来越少了。春天即将结束。难道世界那么大，就没有赏心悦目的风景吗？柳絮飞扬，春天即将结束，固然令人悲伤；但绿草也是一种心态。
苏轼的胸襟由此可见一斑。 “天涯”这句话引自屈原的《离骚》版本。 “哪里能没有香草？你为何眷顾故乡？”这是占卜师灵芬劝屈原的话。他的思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处，是故乡”是一致的。最终，他被贬到千里之外的岭南。此时的他已是耄耋之年，遥望家乡，几乎到了天涯海角。这种情况很像风中飘扬的柳絮。
“墙内有秋千，墙外有路。墙外行人，墙内佳人笑。”墙外有路。路过的行人只听见墙壁晃动的声音，里面传来阵阵甜甜的笑声。原来是一个女人在荡秋千。这一幕突然充满了苍凉，又充满了青春欢快的旋律，让路人忍不住驻足，用心欣赏和聆听这令人着迷的笑声。
总之，美女的笑声渐渐消失，周围显得安静了。但行人的心却无法平静。墙院里女子的笑声渐渐消失，但墙外的行人听到笑声却感到不安。他听见女人甜甜的笑声，却看不到她的容貌；他的心情起伏不定，而女人并不知道墙外还有一个男人在为她烦恼。
男人多情，女人无情。这里的“多情”和“无情”这两个词常常被解释为爱。有一种对生活的怀念之情，有一种思乡之情，有一种对年轻生活的向往，有一种报效国家的感觉等等，确实可以说是“有情”，但是，美丽的女人是年轻的，简单的，无忧无虑的，既不为自己的青春悲伤，也不为自己的人生命运担忧。她真的可以说是“狠”。
纵观全诗，诗人写的是春天的景色和春天的人，而后者也算得上是一道特殊的风景。诗人想努力，但最终失败了。全诗真实地反映了诗人的心理历程。清新中蕴含着悲伤，淡雅中蕴含着悲伤。意境朦胧，韵味无穷。
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用户评论
李渔的诗很有意境，苏轼的诗则更大气磅礴，各有千秋吧！
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两位大家，各有各的精彩，很难说谁更好，只能说都很棒！
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李渔的诗更注重情感表达，苏轼的诗则更注重技巧运用，你喜欢哪种风格呢？
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两个不同时代的诗人，却有着奇妙的联系，这真是太有意思了！
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看了两位大师的诗，我才知道，诗歌可以这样写！
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李渔的诗更贴近生活，苏轼的诗则更具思想性，两位都值得学习。
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谁更好？这取决于你的喜好，不过我更喜欢苏轼的诗。
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两位大师的诗歌都很有深度，各有特色，值得反复品味。
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李渔的诗更细腻，苏轼的诗则更豪迈，这或许就是他们各自的魅力所在吧。
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一百多年后的仿制，竟能如此精彩，真是令人惊叹！
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李渔的诗更偏向于写景，苏轼的诗则更偏向于抒情，风格截然不同。
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两位大师的诗歌都值得反复阅读，从中体会他们的思想和情感。
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李渔和苏轼都是伟大的诗人，他们的作品都值得我们学习和借鉴。
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看到两位大师的诗歌，我仿佛看到了两个不同时代的风貌。
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李渔的诗更注重意境，苏轼的诗则更注重技巧，各有各的妙处。
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谁更好？这不是一个容易回答的问题，但我认为他们都是伟大的诗人。
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两位大师的诗歌都很有感染力，让我感受到了诗歌的魅力。
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李渔的诗歌更注重个人情感，苏轼的诗歌则更注重社会责任，各有侧重。
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两位大师的诗歌都是中国文化瑰宝，值得我们传承和发扬。
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李渔和苏轼的诗歌都值得我们反复阅读，从中领悟人生的真谛。
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