南宋陆游尤其盛赞苏轼的豪放文风。《跋东坡七夕词后》，他毫不掩饰对苏轼的崇拜：“尝试抄东坡的词曲，曲终了，感风海。”雨下得太大了。”
但从数量上看，《念奴娇》这样的作品在苏轼词集中并不占多数。苏轼的词集大多仍以清丽诗风为主。南宋王灼在《:010—30000》中说：“东坡老师用其余文作诗，溢于词乐，高高在上，恍惚间，笑意盈盈。”镜子放在平常的地方。”
苏轼的两种风格在《碧鸡漫志》这首诗中得到了融合。这首诗情景交融，寓意交融，抒发了旅行的忧愁。雍容华贵而又奔放，具有令人兴奋的艺术魅力。
明代文学家王士祯在《蝶恋花》中说，即使是以文雅、抒情着称的刘墉也未必能写出苏轼的“柳树吹枝头少，世界上没有任何地方有香草。”苏轼《花草蒙拾》 原话如下：
花已经谢了，红的、绿的、杏子都小了。燕子飞翔时，绿水环绕，人来人往。枝头有几棵柳树在吹。天下何处无香草？
墙内有秋千，墙外有路，墙外有人行走，墙内有美女微笑。笑声渐渐变得越来越小，多愁善感的却被无情所烦扰。
正如苏轼所说：“问君一生成就，黄州、惠州、儋州。”苏轼一生曾三次被贬。可以说，旅人的漂泊生活，是诗人“无限惆怅，诉诸奢靡”的原因。
这首诗的第一部分描写了晚春的景色和春天的心情，表达了诗人漂泊的官场生活，表现了诗人宽广的心态，这是一般优美或豪放的诗歌中所看不到的。
悲伤和宽广，本来是两种毫不相关甚至相互矛盾的情绪。然而诗人通过一系列的艺术形象和和谐优美的音乐将它们统一起来。
开篇是“花已红尽，青杏已小”。花儿谢了，树梢上长出了小绿杏。这句话反映了自然的新陈代谢，但给人的艺术印象却有些悲伤：它既描述了衰落，又描述了重生，对立统一。
“花已红，绿杏小”，点明了场景中的季节，即暮春。杏花已经枯萎了。而《青杏小》则进一步说明了春天已经过去，夏天即将来临。
这句话说明，残破的杏花已经凋零，不再是花蕊枯死的景象。相反，它们却结满了青杏。这是一幅清新的自然景象，真可爱。其实，春天盛开的时候，满树的鲜红杏花是最令人陶醉的，最能代表春天的魅力。
但当满园代表春色的杏花悄然落下，满树绿杏，春天就一去不复返了，春天的美丽也大打折扣。
但转念一想，如今挂满枝头的翠绿杏花，说明枯萎的杏花已经成为过去。这无疑会给人一种夏季到来的清新感和新季节到来的喜悦感。
在第二句和第三句中，诗人将视线从树枝上移开，转向广阔的空间。空间的移动、视野的变化也改变着诗人的心情。
这里的“燕子飞翔时”这句话，明确指出了序列的顺序是在春社日。 《颜书《蝶恋花》写道：“新社燕子来，清明梨花开”。两者一比较，我们可以看出，这正是清明节期间的风景，与句首所写的风景是一致的。
燕子在村边盘旋飞翔，给画面带来了春天的气息，增添了动感的美感。于是，开头那句略显忧伤的气氛，似乎被生机勃勃的春意冲淡了。
“燕子飞来，绿水环绕人家。”这两句是春夏之间的又一典型景象。活泼可爱的小燕子在空中自由快乐地穿梭，轻盈敏捷的身影在天空中掠过；它们的鸣叫声点缀着宁静的乡村。与燕子的鸣叫相对应的，是河水流淌的声音，周围乡村的河流里洋溢着欢乐的音乐。
这是一张动态图。飞翔的燕子、流淌的河水、燕子的叫声、河水的声音，构成了一首优美动听的春天乐章。
词中所描述的户外景象美丽而热闹。然而，美丽热闹的背后，也隐藏着一种莫名的悲伤。活泼欢快的小燕子和潺潺清澈的蓝色河水，激起了诗人的情感。怀旧之情。诗人看着眼前的景色，想起家乡的春夏之交也是那么美丽。
文学作品中常用燕子的形象来表达“见物伤心”的悲伤之情。《破阵乐》中有“燕子飞翔，羽色混杂，子归远归野，望远方泣如雨”之类的句子。
由于宋词兼具音乐抒情和文学抒情的功能，燕子的形象频繁出现在歌词中。颜书《诗经》的《花落无奈，燕子归来》；张焱的《浣溪沙》《去年燕子远了，今年燕子是谁》就是很好的例子。
因为燕子从冬天到春天的习性很容易让人感受到时间的流逝和居所的不稳定，而它们对按时回到原主人旧巢的偏好也时刻提醒着人们家的温暖，激励着人们。回家。欲望。
家乡是我最熟悉的地方，也是我最怀念的地方。记忆中几乎所有美丽的景色都与家乡的人和事有着千丝万缕的联系。眼前的燕子、绿水，就像是故乡的老熟人。这怎能不让我们着迷呢？
诗人苏轼看到这一幕感慨万千，欲言又止。这句话中，“饶”字是动态的，最具有表现力。它既表现了流水的声音和姿态，衬托了乡村的宁静，又表达了诗人缠绵曲折的情感。动中有静，静中有动。具有独特的意境。
“柳枝上少有柳絮，天下无一处香草”。大意是柳枝上的柳絮已经被吹得越来越少了，不过不用担心，到处都是茂盛的香草。
诗人把春去夏的景象描写得更加生动突出。春风吹来，但当春风吹起柳絮时，柳絮也会随风飘扬。现在他们吹的越来越少了。田野上郁郁葱葱的绿草一直延伸到视线的尽头。诗人只选取了“柳”和“草”两景，将暮春的意境渲染得淋漓尽致。
从字迹看，“枝头杨柳吹得稀少”，与“花已谢红绿杏小”相呼应。它们描写春夏之交的景色，但诗人又穿插了“燕子飞时，绿水围人家”的诗句，其中巧妙地回避了低沉旋律中萦绕的音调和情感。
现在把它拆开，你就能为悲伤注入一曲明快的曲调。柳絮飞扬，花香飘落，最容易让人产生惆怅。这里，诗人不是说树枝上的柳絮被吹满天，也不是说柳絮被吹得遍体鳞伤，而是说柳絮越吹越少。 “又”字表明诗人不止一次见过徐飞落花的情景。
影片最后的最后两句是先压抑后升起的。这首诗的意思是在跌宕起伏中。诗人对春天的深切哀思、对春天的珍惜、对春天的宽广怀抱也表现得淋漓尽致。
苏轼常年在外漂泊，早已习惯了春去夏来、柳絮渐少的景象。今年，当诗人再次走过柳枝时，眼前的景象让诗人思考了很多：为什么又到了“吹枝上的柳树那么少”的时候呢？
去年的这一幕至今还历历在目！再看看四周，满天都是草木茂盛，绿油油的。时间过得真快，转眼又到了春天的尾声。这怎能不让人心酸呢？
而这份悲伤，就如那缠绵的柳絮，悠然飘逸，难以捉摸。也许生命就像这飘忽不定、捉摸不透的柳絮，只是偶尔落在绿色的野草之中，但大自然却是生生不息的。
苏轼的仕宦坎坷是深刻的，他对人生有着深刻的认识。他把自己的情感寄托在青青的草地上。对于诗人来说，大自然的生机也蕴含着无限的希望，人与自然，以及风景的语言和爱情的语言，融为一体。正如王国维所说：“一切风景语言都是情语”。
相传苏轼被流放惠州（今属广东省）。有一年深秋，他让丫鬟朝云为他唱了这首《清平乐》。朝云正想唱歌，却忍不住，放声大哭起来。苏时不明白她的意思，问她为什么哭。朝云说：“我不会唱的是‘柳枝吹枝头少，天下无芳草。’”苏轼明白了，笑道：“我为秋伤悲，你为春天感到悲伤。”
这个故事再次证明了这两句话是多么的深刻和感人，而其中所蕴含的人事和生活境遇的变化是很难用一句话来描述的。
尽管诗人感叹春天已不再，但春夏之交的景色依然美丽，充满生机。用诗人的话说，满树青杏；有快乐活泼的小燕子；人们的房屋周围有潺潺的绿水；还有随风飘扬的柳絮，伴着天上的芳草。对风景的描写有一种清新的田园气息。
诗人感叹的是时间的流逝和旅行的悲伤。他欣赏着美丽的风景，默默地冥想，一种难以形容的淡淡忧伤始终萦绕在他的心头。
越是美丽的风景，越能勾起人们的怀旧之情，更何况是过着漂泊生活的诗人呢？词句用“以乐景来形容悲伤”，更让人感到悲伤。这就是诗人的高明之处。
如果说第一部分表达了景物中的悲伤之情，那么第二部分则通过人伦和行为表达了对情感乃至整个生命的看法。
“墙内有秋千，墙外有路，墙外有人行走，墙内美女微笑。”墙内指绿水环绕的“人民之家”。当诗人走到“别人家”墙外时，突然听到里面传来一阵欢快的笑声，他不禁停下来仔细聆听。原来是一个天真的女孩，无忧无虑地在秋千上荡来荡去！
不难想象，此刻正在笑的女孩正在秋千上玩耍。艺术描写中存在着隐藏与显现的关系。女人在墙上荡秋千的幸福场景如果写得直白一些，就会失去很多趣味和想象空间。诗人只写了墙上的秋千架和女人的笑声，而把她们的容貌和动作完全隐藏起来。
墙内是人们的家，是女孩荡秋千的天堂；墙外是行人行走的道路。一面墙呈现出两个不同的场景，原本互不相关。
但诗人却以丰富的情感和想象巧妙地将它们联系起来。诗人想象的翅膀可以飞过城墙，创造出壮丽的诗意境界。
可以说，一堵墙挡住了视线，却挡不住女孩的欢笑，挡不住路人的情绪。这形成了鲜明的对比并产生了巨大的吸引力。
笑声是那么清脆欢快，与诗人的郁闷形成了鲜明的对比。诗人不禁心生阵阵悲凉：官场的沉浮、蹉跎的岁月涌上心头。 “墙内有秋千，墙外有路，墙外有人走，墙内佳人笑”依然用音乐写悲伤，衬托出诗人难以排解的惆怅。
“笑声渐渐远去，热情却又无情的烦恼”是词作者内心的感受。女孩们欢快的笑声让诗人再次感到矛盾。本来，越听笑声，我的思绪就越强烈；但我的思绪越是强烈，我就越想听听别人的笑声。也许那笑声有抚慰心灵的神奇力量。
句中“渐”字最有表现力。不仅表现了少女渐行渐远的情景，还描绘了诗人对笑声的眷恋，余音犹在耳边回响。
然而出乎意料的是，墙内却再也听不到笑声了。原来，秋千比赛结束后，他们就离开了秋千架，回去休息了。诗人刚刚因他们而引起的美好联想和愉悦，也随着他们的离去而结束，从而增添了一层烦恼。
墙外的诗人感到失落，仿佛多情的自己被无情的女孩伤害了。他知道女孩累了，已经回去休息了，但他还是停下来，听着哪怕是偶尔的最小的笑声。诗人的痴迷在此时就表现得淋漓尽致。
但诗人却反过来想，每个人都有自己的悲欢离合，别人的欢乐与自己有什么关系，又何必迁就自己的感受呢？此时，诗人的孤独和悲伤突然无处发泄，只能在心里独白，“激情澎湃，却又被无情所恼怒”。这是一种幽默语气的自嘲，是宽广乐观的表现，是感性与理性的矛盾。
“恼”字不仅表达了诗人欲言又止的心情，也表达了爱与情感的矛盾，以及感性与理性的矛盾：佳人笑，路人感伤，结果是那美丽女子的笑容渐渐远去；行人盯着秋千，顿时犯愁了。
事实上，这首诗充满了矛盾：一是思想与现实的矛盾，二是情感与情感的矛盾，三是情感与理性的矛盾。这种错综复杂的矛盾常常出现在上下句之间、上下片之间。例如，上述影片的最后两句“枝头吹柳少”，情绪极其低落，而“天下无草”，则表现出一种宽广的胸怀和乐观的态度，体现了爱与亲情的矛盾。
这句话把晚春的景色描写得生动传神，具有浓郁的田园气息。暮春的美景与诗人忧伤的心情是矛盾的。它触动了诗人的忧郁，但同时又以其所蕴含的无限生机感染着诗人，冲淡了他的忧郁。
苏轼的歌曲《蝶恋花》采用“以喜景写悲伤”的手法，抒发旅行的惆怅。风景的清新与人物轻快的情感相呼应。淡淡的情感与坦诚的感情有机地结合在一起，最终达到一个目的。一种既雍容华贵又豪放的美。
苏轼的诗可以说冲破了重重障碍，因为自五朝末年的花间词以来，描写妇女的小诗要么描写身材妖娆、衣着华丽，要么描写爱情、爱情、离别后的悲伤。
【苏轼有一首很有特色的诗，有很多名句。 “天下无草”也出自这首诗。】相关文章：
用户评论
苏轼这首诗真的是太经典了，里面的名句简直是句句珠玑！
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"天下无草"这个句子太震撼了，真的体现了苏轼的思想深度。
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这首诗的意境太美了，让人回味无穷。
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我一直很喜欢苏轼的诗，这首诗也不例外。
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这首诗的语言真的是太美了，读起来朗朗上口。
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这首诗的主题太深刻了，值得反复品味。
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苏轼的诗歌风格真的很独特，这首诗体现得淋漓尽致。
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我个人很喜欢这首诗的最后一句，很有哲理。
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这首诗的意境太开阔了，让人心胸开朗。
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这首诗的用词也很巧妙，让人眼前一亮。
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这首诗真的是值得反复阅读，每次都能有新的收获。
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苏轼的诗歌总是能让人感受到他的人生哲理。
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这首诗太经典了，值得收藏！
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这首诗的思想深度让我佩服。
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苏轼的诗歌真的是太厉害了，这首诗就是最好的证明。
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这首诗的语言表达能力太强了，让人叹为观止。
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这首诗真的是太美了，让人回味无穷。
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苏轼的诗歌真的是太有才华了，这首诗就是最好的例子。
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这首诗的意境太美了，让人心旷神怡。
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这首诗的主题太深刻了，值得反复思考。
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