刘墉是雍容派的代表人物。他的诗多描写北宋都市生活、漂泊旅行以及普通男女之间深厚而持久的情感。他还使用通俗易懂的俚语，不仅拓宽了他的诗歌内容，也提高了词的境界，为元曲的出现铺平了道路。
《蝶恋花》是宋词中的经典词牌名。光是看“词牌”这个名字就让人如痴如醉，叹为观止。苏轼和刘永都用这个标题写了两部不同的作品，即《蝶恋花·伫倚危楼风细细》和《蝶恋花·春景》。哪一个更好？
1、热恋时读《柳永》《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
刘墉一向擅长写爱情诗。这首诗《蝶恋花》是他晚年写的。字里行间透露着深厚而丰沛的友谊。刻骨铭心的爱情不仅让诗人憔悴感动，也引起读者的共鸣。 《蝶恋花》描绘了刘庸一生追求爱情却未能爱到，导致身体消瘦、精神疲惫的全过程。
尽管刘墉年轻时洒脱、快乐、狂野，但现在已经成为过去式了。这时，刘庸再次爬起来，看到了一张悲伤的脸。全文如下：
站在危楼里，风轻轻吹着，看春愁，天色阴沉。草色烟气的余光里，无话可说谁会沉默。打算一醉方休，对酒吟唱，但浓烈的音乐依然索然无味。腰带越来越宽，但我不再后悔了。我因美丽而感到憔悴。
诗的上半部分描述了诗人登高望远，却被眼前的景色所感动，许多忧伤油然而生。诗人站在高楼上，春风拂面，勾起他对远方爱人的思念。所爱的人远在异国他乡。虽然相距遥远，但无尽的悲伤将彼此拉在一起。
诗人看到绿草如茵，炊烟缭绕，夕阳照耀着大地。然而，他所看到的地方却是那么的荒凉、荒凉，无法抑制的思念，让诗人的内心也像风景一样荒凉、孤独。然而，诗人此时除了想念他还能做什么呢？
《无语》蕴含万千文字，隐藏万千线索。这种相思之苦，实在是太深了。诗的底线写出诗人强行欢喜，希望借酒消愁，忘却心中的压抑和悲伤。没想到“边喝酒边唱歌”不但没有缓解我心中的悲伤，反而更加惆怅。作品的结是全诗的点睛之笔，升华了全诗的情感。
对于诗人来说，相思虽然是一种折磨，但苦中有甜，苦中有蜜。即使我看起来憔悴、骨瘦如柴，但一想到我所爱的人，我就感到幸福，无怨无悔。至此，一个追求真爱、永不放弃、忠贞不渝的真诚真男人形象跃然纸上。
二、失恋时读苏轼《蝶恋花·春景》
纵观苏轼曲折的一生，屡遭贬谪，经历坎坷，经历坎坷，但他从未向命运低头。无论遇到什么困难，他都能保持冷静；无论命运如何残酷地对待他，他都能保持乐观的情绪，保持豁达的态度，顽强地与命运作斗争。
苏轼卷入了北宋新旧两派的激烈斗争。由于时间不够，他被排除在外并遭受酷刑。《蝶恋花·春景》是苏轼被贬徽州后的第二年创建的。全文如下：
花已褪色，变成红的、绿的、小杏子了。燕子飞翔，绿水环绕人。枝头吹柳寥寥，天下无芳草香！墙内有秋千，墙外有路。墙外行人，墙内美女微笑。笑声渐渐变得越来越小，多愁善感的却被无情所烦扰。
诗的第一部分描写了红花残花、柳絮飘落的晚春景色。还描绘了流水环绕人家、燕子静静掠过、杨柳随风摇曳的美丽景色。春光是那么的热闹，又是那么的阴郁，世间的一切却是那么的转瞬即逝。难怪诗人感叹：“天下无草！”。
嫩绿的小草是大自然赐予人类最美丽、最温暖的礼物，让人心旷神怡。随着时间的流逝，大自然不断交替和演变。寒冷的冬天过后，温暖明媚的春天将为世界带来希望和光明。这句话瞬间就抹去了诗人之前的悔恨、惜春之情，反而给人一种豁达、自由的感觉。
诗的第二部分描述了行人在墙外行走，但只能看到墙内的秋千顶部。至于那个荡秋千的女人，只听到她开心的笑声，却看不到她的脸。但那高涨的笑声却让墙外的路人都刮目相看。然而墙内的美女并不知道，墙外的人们都为她着迷，期待着与她见面。
终于，美女离开了，笑声也散去，留下所有路人满脸悲伤地站在那里。在下一部电影中，苏轼写了一个路人对墙内美景的单恋。事实上，这是出于抒情目的而虚构的事件。其实质是表达自己忠于君王、为国奋发图强却得不到圣意反而被贬的无奈和惆怅。
三、两首《蝶恋花》相较
《蝶恋花》是刘墉写的一首怀旧诗。他将异国他乡的孤独落魄感与思念爱人的挥之不去的悲伤融为一体。言语间透着相思，却到最后都不愿表达。只有一句话被曝光。相思达到高潮时突然停止，留下无尽的悬念。
全诗描写细腻，情感动人。它将爱情的执着发挥到了极致，向世人传递了追求爱情的坚忍不拔、坚忍不拔、永不放弃的精神。即使经历了数百年的风风雨雨，这首诗所表达的深情依然能够打动后人。
苏轼的《蝶恋花》用典自然，文笔流畅洒脱，颇有豪迈旷达之气。然而，英雄主义背后隐藏的无奈与无奈，也令人心碎、感动。苏轼的作品一直是高度逃避现实的。他常常强迫自己排解悲伤，但他仍然难以释怀。
然后，他干脆将自己对政局和自己被贬的不满和无奈发泄出来，让自己的情绪找到一个出口，缓解内心的矛盾和痛苦。当时，苏轼已经六十多岁了，却遭到新党的严厉打击，在角落里找到了生存的途径。被暮春的破败萧条景象所感染，他只能低声诉说着被国王抛弃的悲伤和悲伤。
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