皇帝上不了船，就自称是酒仙。
杜甫在《饮中八仙歌》中这样描述李白。作为李白的挚友，杜甫准确地把握了李白的性格特征，运用浪漫主义的夸张手法，以精炼的语言、简洁的素描，将李白豪放纵、奔放的形象展现得淋漓尽致。
人们历来津津乐道杜甫在诗中对李百毫酗酒无节、放任自流、不凡品格的刻画。但有一个细节实际上更为重要。杜甫诗中所写的八个人，都是同时代的人。
而且，杜甫写这首诗时，八人都有在长安工作、生活的经历。他们不但对酒有特殊的爱好，而且性格豪爽、豁达，相处融洽。
那么话说回来，李白什么时候来长安的呢？原来，李白在少年时代就离开了家乡安州，开始漫游名山大水，领略祖国的壮丽山河。他游览东岳泰山时，结识了道士吴云，吴云对李白的才华深深折服。后来吴俊入朝，就向朝廷推荐了李白。这当然是后来的故事了。
天宝元年，李白踏上繁华的都城长安。当时的长安，名流云集，全国文化界的名人云集于此。在长安，李白结识了贺知章。两人气质相同，共同的气质就是豪放和放纵。他们一拍即合，在饮酒作诗中建立了深厚的友谊。 “金龟换酒”的典故讲述了贺知章与李白饮酒的故事。
李白的诗经好友贺知章、吴云等人的极力推荐，在文化底蕴深厚的长安城广为流传。一次偶然的机会，他来到了唐玄宗身边。李白杰出的文学才华和优美的诗文深受唐玄宗的喜爱。
天宝二年，唐玄宗带着杨贵妃到沉香阁赏花，并派乐师李龟年召见李白赋诗招待。此时，李白正在翰林院供职。应唐玄宗之命，写有歌颂杨贵妃与牡丹的绝句三首，共《清平调三首》首。
李白将才华倾注于笔下，诗文行云流水，环环相扣。从章节结构上看，第一首诗是从太空写成的，带领读者进入蟾蜍宫阆苑。李白的第一首歌《清平调》是这样写的：
云如衣，花如脸，春风吹门槛，露浓浓。
若非群峪山顶见，已在瑶台月下相会。
第一首诗开头七字是“云思衣裳，花思容颜”。 “想”这个词有积极和消极的含义。真可谓见云想到衣裳，见牡丹想到人脸。也可以说，诗人想象衣服如云，模样如花。这样融景的七个字，给人一种鲜花簇拥、雍容华贵的感觉。
唐代牡丹大规模进入人们的审美，是一件传奇的宫廷文化盛事。初唐和盛唐时期，由于武则天、唐玄宗、杨贵妃等人特殊的审美情趣，在宫廷中形成了欣赏牡丹的习俗，体现了求新求新的审美情趣，追求巨人之美。
李白这首诗的大意是，人们看到流云，就想到杨贵妃的华服；看到盛开的牡丹，他们就想起杨贵妃的艳丽容颜。在诗人的笔下，杨贵妃的衣裳轻如天上的云彩，色彩斑斓的羽毛。它们围住了杨贵妃精致的脸庞。
“云思”二字，是诗人空灵而美妙的想象。诗人盛赞杨贵妃衣着飘逸，行云流水。他通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃容貌服饰的美丽，展现了她的富贵高贵，宛如仙女一般。杨贵妃此前曾在道观中体验过生活。道教名“太真”。 “真”在道教术语中是“不朽”的意思。这种写法与这首诗的主题十分契合。
诗中的“思”二字，是李白从观者的角度来描述的。因诗人被召至兴庆宫龙池东沉香阁。当他看到朦胧月光下盛开的娇艳牡丹和沉香阁里的杨贵妃后，受到启发，写下了这样一首诗。
诗人将云彩与杨贵妃服饰的美丽和气质的显现联系在一起，这是基于月色朦胧、灯笼初燃时对兴庆宫的赞美和想象。因此，云是诗人的想象。他想象中的飘渺仙境是兴庆宫的比喻，瑶台是沉香阁的比喻。
接下来，“春风以露华浓吹门槛”，进一步用“露华浓”来染花。美丽的牡丹在晶莹的露水中显得更加美丽，使前一句更加饱满，也用风和露来比喻君王。美丽的优雅让人看起来更有活力。
接下来，诗人将想象力发挥到了极致，将眼前的牡丹与神话传说中西王母居住的群玉山、瑶台形象联系起来。
诗人在时空的变换和运动中用想象来书写现实。在想象中的场景与真实场景的对比中，诗人认为这样的天花月色只有在仙境中才能看到，要么是玉山上飘飘欲仙的仙女，要么是月光下的女神。瑶台寺前。
玉山、瑶台、月光，这些浅色的词语，衬托出花的脸庞，让人自然而然地想到一个如白玉的人，又像一朵温润的白牡丹花。同时，诗人不露痕迹，将杨贵妃比作下凡的女神，实在是含蓄。
如果说第一首诗是从空间的角度写的，那么第二首诗就是从时间的角度写的。诗人想象的场景是楚项王的阳台和汉成帝的宫廷。李白的第二首歌《清平调》是这样写的：
一枝红露香，巫山云雨令人心碎。请问汉宫里谁长得像？可怜的飞燕易心妆。
句首是“一枝红花香露”。诗人形容牡丹娇嫩芬芳，带有露水。这句话从色香上描述了牡丹的美丽。不仅写自然美景，还写牡丹之美。展现出露水之美，比上面的“露华浓”更进了一步。诗人以花写人，用牡丹的色、香、美来衬托杨贵妃的美丽。
“巫山云雨皆虚”，是指楚襄王和巫山女神。诗人在上句中将牡丹花拟人化，指出楚湘王因神女而伤心欲绝。事实上，梦中的女神根本无法得到现在的绝美容颜。
汉成帝的皇后赵飞燕被视为绝世美女，但赵飞燕还是要靠新妆。她比不上眼前杨贵妃的美貌。没有化妆，杨贵妃雍容华贵的形象就已经是令人惊叹的天然美女了。
诗人用抑扬顿挫、用典故、借古喻今，压制巫山神女和赵飞燕，以歌颂杨贵妃的美丽。相传赵飞燕体态轻盈，站在宫人捧着的水晶盘上能歌善舞，而杨贵妃则是体态丰满。成语“环肥燕瘦”是用来形容赵飞燕和杨玉环的。
后人据此进行不切实际的捏造，说杨贵妃非常喜欢李白的《清平调》三首诗，经常吟诵。又据说，李白写这首诗时，曾请高力士脱掉靴子。高力士认为李白的行为是对自己的侮辱，于是诽谤杨贵妃，说李白利用赵飞燕的纤细身材来嘲笑杨贵妃的丰满身材。形，赵飞燕与宫中的事情，影射杨贵妃在宫中的不法行为。
其实这都是后人的杜撰。如果李白真在他的诗中暗示了这样的意图，首先，它就与这首诗应该写的主题有很大不同。其次，李白渴望得到朝廷的赏识，这也是他积极投身世事的原因。所以，李白诗的真正意图是抑古敬今。
如果说第二首诗是从时间的角度来写的话，那么在第三首诗中，诗人的目光和视野又回到了眼前的现实，指向了宫殿北面的沉香亭。这首诗中的“春风”与第一首诗中的“春风”相呼应。李白的第三首诗《清平调词》是这样写的：
这两个著名的美人彼此相爱，国王常常嘲笑她们。释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
开篇两句：“国中名花相爱，大王笑看”。诗人的笔墨从仙境的描写回到了现实的描写。 “庆国”就是美丽的意思，当然指的是杨贵妃。
诗到了这里，李白才直面主题。诗人用“两情人”三个字，将牡丹与“青果”合二为一。 《微笑着看》的主角是唐玄宗。这三个字将牡丹、杨贵妃、唐玄宗三个形象融为一体。三位一体的构图在这里达到了顶峰。
因第二句中的“笑”字引致第三句“说明春风无限恨”，所以“春风”二字暗指唐玄宗。这句话把牡丹和佳人的娇姿描写得非常有趣。
最后一句呼应主题，指出唐玄宗与杨贵妃赏花的地方在沉香阁北。沉香阁，顾名思义，就是用名贵沉香搭建的亭子。亭外牡丹盛开，赏花人倚亭栏杆。这是一个有花、有月、有人的浪漫之夜。
在这个花香四溢、春风徐徐的夜晚，一首首清平抒情的歌词从李白的笔下倾泻而出。当李龟年所唱的清平调旋律萦绕在沉香北阁的上空时，他们就散发出了半个盛唐的气息。
《清平调三首》是李白的一组诗。第一首诗以蟾蜍宫阆苑仙女来赞叹杨贵妃的美貌；第二首以楚襄王、赵飞燕的典故来歌颂万千宠爱的杨贵妃。第三首诗赞扬杨贵妃的美丽。牡丹花、杨贵妃、唐玄宗合二为一，歌颂她的幸福。
李白的《清平调三首》主要歌颂杨玉环的美丽，将人比作牡丹，夸张了杨贵妃集万千宠爱的场面。李白的《:010—30000》把花比作人，让人感觉人比花更美，人比花更美。已成为古今诗歌的代表作。
这三首诗词句优美，诗意流畅。诗中最突出的艺术特色就是花与人的融为一体。比如“云想到衣服，花想到脸”，既讲花又讲人。月光下，花、人、月的模样完美地融合在一起。
又如“一枝红露香”这句话，也是形容人与物。人与事交织，风景与情感交融。言语在这里，意图在那里。
清代画家苏六朋·李白《清平调三首》轴
【李白用非凡的想象力写下了三首歌曲《清平调》，华丽的篇章传唱千年。】相关文章：
用户评论
李白真是太厉害了！《清平调》的想象力简直绝了，读起来就像在看一场盛大的演出。
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这三首《清平调》真是太美了，千年传唱，果然是经典之作！
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李白用非凡的想象力将《清平调》写得如此华美，令人叹为观止！
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李白的《清平调》简直是诗歌中的瑰宝，令人沉醉其中。
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这三首《清平调》真的太美了，词藻华丽，意境深远，让人回味无穷。
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读着李白的《清平调》，仿佛置身于仙境一般，太美了！
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李白笔下的《清平调》，充满了浪漫与幻想，让人心驰神往。
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李白用非凡的才华写下了《清平调》，为我们留下了珍贵的文化遗产。
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《清平调》真是太美了，李白真是太厉害了！
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这三首《清平调》简直是诗歌的巅峰之作，太赞了！
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李白的想象力真是太丰富了，写出来的诗歌都这么美！
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《清平调》的意境太美了，让人仿佛身临其境，太震撼了！
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李白的《清平调》真是太经典了，值得反复品味！
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李白用华丽的文字将《清平调》写得如此动人，真是太厉害了！
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李白真是太有才华了，写出来的《清平调》如此美妙！
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这三首《清平调》真是太美了，让人忍不住想要一读再读！
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李白用非凡的想象力将《清平调》写得如此精彩，真是让人佩服！
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《清平调》的意境太深远了，让人回味无穷！
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李白的《清平调》真是太经典了，值得反复品味！
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