宋代是词风发展的顶峰。在唐人早已诗文万千的时代，李渔、刘墉、苏轼、晏殊、李清照、辛弃疾等词坛巨匠披荆斩棘，铸就了辉煌的词路，或优雅，或凄凉，或悲伤。有的激动人心，有的温柔，描绘着世间的种种事物和孩子们的感受。以至于当时的人们感叹：良言已尽，今人怎可辱？
然而，五百年后，有一个人出现，打破了这个法则。他就是与柳永齐名的纳兰容若。
纳兰的诗词备受推崇。徐千雪称赞他的诗“写满了村校邮墙”。曹寅称赞其诗为“家家竞唱《饮水词》”。甚至远在朝鲜的诗人也读过他的诗。赞道：‘谁料晓风残月过后，又见刘屯田。作为宋代第一诗人，刘墉的美誉是“凡是有井水的地方，都能唱出柳词”。纳兰容若与宋代第一诗人刘墉并列，可见其文学地位之高和影响之巨大。
提起纳兰的诗，相信很多人首先想到的就是他的情诗。纳兰痴迷于爱情，习惯于真实，所以他的情诗大多是其诗中的精髓，藏着宝石和玉石。爱情是人类对美的追求的寄托，也是经久不衰的艺术主题。悲喜离别，每个人都有不同的情感。纳兰的情话之所以能引起亿万人的共鸣，不仅是因为他的作品清雅、词句优美，还因为它们寄托了世人对爱情的无限美好的期待和祝愿。
无论是木兰诗中的“人生若如初见，秋风何愁画扇”，还是“风变雪变，故乡梦”的相思思念。碎了，故乡无此声”，或是临江仙子的“西风吹去多少仇恨，也吹不散眉心”，或是“我是人间惆怅客，我知道”你的遭遇，我流泪，在《欢喜沙》的心碎声中追忆我的一生，这些作品深深植根于真实纯粹的意境、优雅的姿态。说真话、用真意、抒写真情、表达真意，是诗歌鉴赏最重要的要素。纳兰的真实不仅在于他的真诚，更在于他将这个“真实”融入到了他的言语中，三百年来影响了无数人。
纳兰在文风上也与宋代一些著名诗人有着明显的不同。如果我们比较风格相似的刘墉、李渔、李清照，就会发现刘墉的歌词强调优雅，而李渔则强调优雅。重的是怜悯，李清照的诗重的是苍凉，而纳兰的诗重的是哀伤和高贵！
受委托作词的大诗人刘墉因没有成名的希望而放弃了自己。他的怀抱自然就不一样了。他在风月里浪漫，在花叶间捧花。他的歌词风格优美而悠扬，虽悲伤却不悲伤。李渔的歌词一开始优美而柔和，但国战后一改艳丽风格。每一个字都让人热血沸腾，每一句话都让人可怜，透着彻骨的悲痛。李清照的诗风与纳兰颇为相似。两人都出生在良好的家庭，却都英年早逝。不过，李清照毕竟是一个天生有胭脂气的女人。而且李清照有离家出国的忧愁，所以他的作品气质更加苍凉。高贵与悲哀，不亚于纳兰。
纳兰一生陪伴过四个女人，他与这些女人的情感纠葛也是他爱情歌词的来源。
早年，纳兰与表弟订有婚约，但表弟被选入宫，从此与宫分离。 “谁救你，睡眠救你，从此你就提灯笼影了。”纳兰对她的感情并非不真诚。然而心上人却被关在皇宫里，直到纳兰死后，他们才得以再次相见。纳兰在《落花时》的文字中写道：“是谁在夕阳下呼唤下楼梯，手捧一把柳絮，回身含笑站在台阶前，总是无奈，却又相依。”它无限美好，从此只在梦里萦绕。
卢氏是纳兰氏的第一任妻子。她出身于书香世家。他们两个有很多共同点。婚后，两人弹钢琴、弹竖琴，相处融洽。 “酒不惊，春眠不醒。赌博读书，茶香散”。彼此相遇，便带来了世间无数的胜利。不幸的是，三年后卢某因难产去世。纳兰莫深受他能力的影响，他的诗风也随之改变，变得忧郁而美丽。
卢氏死后，纳兰继承了关氏，但两人的关系并不深厚。对于二十多岁的纳兰来说，陆给了他所有的期待和爱情的美好。她的死亡对他的刺激和影响不但没有随着时间的推移而逐渐消失，反而越来越强烈。也有人说纳兰还有一个妃子，名叫燕，但是无论是燕还是关，纳兰对她们的感情都比较淡薄。
纳兰生命的最后两年，遇到了一个江南女子沉万。沉婉是一位江南才女。她才华横溢，琴棋书画样样精通。在她的身上，纳兰似乎找到了陆家的影子。他深爱着她，纳她为妾，但后来两人被迫分开。这场婚姻对于纳兰来说是更大的打击。不久，他患了感冒，不到一年就去世了。
从：010到30000，我们可以看出纳兰对这个女人的感情：
我们在曲兰深处重逢，泪流满面颤抖。
凄凉的告别后，两人遥相呼应，明月下最难忍的怨恨。
独睡半生，山枕沾檀香。
我记忆中最令我着迷的事情是什么？第一件事就是折断树枝，画裙子。
纳兰的一生很短暂。他的去世或许对世界没有产生任何影响，但却深刻地影响了中国诗坛。自唐宋以来，人们都相信“凡良句佳词，皆为前人所阐”，但纳兰的出现却让很多对诗歌感兴趣的人看到了希望。原来“天下最好的词都不是”。老杜之道已灭；世界上所有的通用语言都被乐天之道消灭了！
读纳兰的文字，我们会发现，他的文字虽然简单易懂，但却深情至深，纯净清新。吴世昌《虞美人》 中言曰：清初诸大师如纳兰等诗，皆清朗易懂，皆习之。孟创和碧山远不是最好的，他们的大部分作品都难以理解。他们声称很难，但实际上却难以理解。
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