在元代绘画中，文人画占据了画坛的主流。由于元代没有画院，除了少数直接为宫廷服务的职业画家外，大部分都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作相对自由，表达自己的生活环境、兴趣和理想。山水、枯树、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨神韵，重视书法用笔作画和诗书画三结合。在创作思想上，他继承了北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论。他主张先遗迹后追求神，以朴素、安逸为先，追求古义和士气，注重主观思想的表达。元代，花鸟、枯木、竹、山石、梅兰等题材画也随着文人画的兴起而进一步发展并发生显着变化。题材往往寓意着高贵、超然，体现了画家的思想感情。艺术强调自然美，不雕刻、做工精美，崇尚质朴、质朴。主要用水墨手法表现。他的画风开创了后来写意水墨花鸟画的先河。画梅名家有邹复雷、王冕等人。多师从重仁和尚、杨无咎。邹甫雷的笔法大气磅礴，洒脱洒脱，墨色清润。王冕的水墨梅花，枝干挺拔，笔法简洁，捕捉到了梅花的宁静。这里介绍一下王冕的画作。
王冕（1310—1359），字元章，又号追石山农，又名石中翁、梅花管家等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人。元末明初著名画家、诗人、篆刻家。他出生在一个贫困家庭，年轻时为别人当过牧民。他成为了一个自学成才的人。
王冕性格孤傲，蔑视权贵。他的诗多同情百姓疾苦，谴责权贵，蔑视名利，描写田园隐逸的生活。《竹斋集》共3卷，续集2卷。他一生酷爱梅花，种梅、咏梅、画梅。所画梅花枝繁叶茂，生机盎然，刚劲有力，对后世影响很大。现存画作包括北京《梅花图轴》、美国《寒梅图也称香雪断桥图》、上海《墨梅图》、台北《南枝春早图》、上海《墨梅图》、上海《雪梅图》。 0、台北《三君子图》 《幽谷先春图》、上海《梅竹双清图》等等。
此图是王冕画梅的工笔之作，已达到炉火纯青的境界。它已被广泛流传。
元代王冕《墨梅图轴》鉴赏
《梅花图轴》 元王冕纸本水墨纵31.9厘米横50.9厘米北京故宫博物院藏
《梅花图》是王冕晚年的代表作，作于元至正十五年（1355年）。图中一枝幼梅倒挂，枝条左右伸展，密密麻麻；梅花采用勾花瓣、点花蕊的方法画，枝头繁花似锦。花朵侧身，姿态各异，充分表达了冬梅花怒放的意境。
图中，王冕写了五首诗。第一首：“城山山林无人居住，故人消息如此亲近。这几年我偷懒梦江湖，陪着梅花读书”王元章在门后写的。”第二首：“明杰为众人所忌，难与大众相处。当年的诚意令人心寒，只有天地知道。”第三首：“冰天雪地里的花儿，点缀玉枝，不知春来何处。”第四句：“昨晚山里下雪了。”窗前，梅花正盛开。我躺下，看着上个月盛开的枝头。梦见江南的春天又回来了。搞笑阿娇囤金子，可惜瑶台上的她。我的老朋友知道我很高兴，所以我带她双鱼座去喝一杯。五：“江南十月雨霜霜，天下草木不敢开花。溪头老梅树奇特，皮如铁，花蕾裂于梅中”。寒风凛冽，万花绽放白雪，如蓬莱群玉妃，夜行瑶台月下，银铿冷清，海烟不离罗浮。当我们在寒冷的天气里见面时，我高兴地摘下帽子，拍手叫梅花王。五时窗前寒，冰凤飞翔。 酒醒，起身向石师笑，门外有两万顷白云。乙未年正月初一写于草堂。”
元代王冕《梅花图轴》鉴赏
王冕，元代，冬梅（断桥香雪），水墨绢本，11350.2厘米，美国大都会艺术博物馆收藏
此画以墨笔画梅花，枝条笔直舒展。在技法上，艺术家采用“无骨”画法来描绘枝条，并用浓墨与淡墨相结合的方式勾勒出花蕊和花萼，显得极为清晰润泽。王冕写梅花时，喜欢描绘花朵茂密，花蕊茂密，给人以繁花似锦的感觉。清代米万爱《寒梅图》认为：“宋人画梅花，多枝疏枝浅核，元代农家煮石山农时，始开千簇。”他们感受到了风的优雅和珍珠的隐现，因此，“花”很有意义。这幅《画梅题记》的画是王冕画作中最密集的，但它的局部描绘恰恰是画笔的运用。与宋代作品典型的圆形厚折不同。在表现梅花自然神态的同时，也表达了画家的主观意志。他画梅花作为郁闷精神的寄托，画中常常题诗，让观者体会他蕴藏在梅花中的人生情怀。王冕在《寒梅图》中说：“古人视画为无声诗，诗为有声画。故画之乐如诗之乐，有悲欢离合，有情有义。”愤怒，这些都是当下激发出来的。”他还说：“欲作画，须着眼于外，意在笔前。俗话说，凡事内必外行。”我们无法向他的《梅谱》学习。很难看出画家对他的情感。
元代王冕《寒梅图》鉴赏
王冕元代《墨梅图》 长68厘米宽26厘米上海博物馆藏
这是《墨梅图》 中包含的一对。梅枝倒挂，枝条茂盛，向四个方向伸展交错。枝头开满了花，有的含苞待放，有的含苞待放，有的怒放，有的怒放。有一丝残美，前倾侧身，姿势各异。该画一改宋代画梅花枝疏花蕊浅的画法，而以千枝繁花脱颖而出，更显得雍容华贵。笔力遒劲有力，枝条绵绵如弓秋月，一划二划圈花。笔法简洁流畅，笔法洒脱而不娇艳。反而表现出纯洁与超然的精神，展现了画家非凡的创作能力。图中有五首自题诗，气势磅礴，跌宕起伏，直达心灵，使画、诗、人物融为一体。
元代王冕《墨梅图卷》鉴赏：
《南枝早春图》 水墨绢本，长151.4厘米，宽52.2厘米，台北故宫博物院藏。
此图《南枝早春图》是王冕的代表作。图中，一棵老梅树有一根铁一般的树枝，从左上角插到右下角呈S形。粗大的树干是书法风格的，苍劲洒脱。简单自然，没有半点马虎。树枝末端长短粗细不一，颇有唐舒雅的遗风。郑新伟：“像斗柄，像铁鞭，像鹤膝，像龙角，像林角，像弓尖，像鱼竿。”虽然各有不同，但都是完美的。能量充足，力量强大。有的末端虽然柔软如缠绕手指，但却如精钢一般，卡扣之间似乎有铮铮的声音。画梅的技法越精细，就越考验画家的功力。王冕的画梅，摒弃了石仲仁、杨步之留下的方法，另辟蹊径，形成枝干。花朵盛开的特点是对梅画艺术的一大贡献，对后世画坛影响很大。王冕喜爱梅花，善画梅花。他画干梅，笔法雄健，笔法得体。画花瓣，或用浓墨淡彩的点画法，或用圆法勾勒花朵，或用点与圆的组合，变化多端，都能生动地表现出花朵的独特造型。梅花，并通过对梅花的描绘，来表达或抒发自己的感情、理想和抱负。
《南枝春早》 画一枝梅花，枝干粗壮。用浓墨填充它，看起来很强大。枝头梅花盛开迎春，生机盎然，清新纯净。设色鲜明，笔法严谨，是一幅花鸟杰作。
元代王冕《南枝早春图》鉴赏
王冕水墨梅花图，纸，墨笔，长31.9厘米，宽50.9厘米。上海博物馆藏
自题：“我家池头树上洗砚，万花绽放淡淡墨痕。不让任何人夸好色，只留清气充宇宙。” 《王冕元章》是一部好作品。” 《元章》、《文王孙》。另有清乾隆皇帝题诗及藏印。图中，一枝梅花横向萌芽，枝干高大，花朵稀疏。用淡墨染花瓣，再用浓墨勾勒花萼。墨色清澈润泽，高涨的情感和情趣从笔尖溢出。
元代王冕《墨梅图》鉴赏
王冕雪梅花手卷纸本水墨
《雪梅图》 除王冕本人的诗词外，还有杨维桢等元末著名人物的题跋20多首。可以说是典型的集诗书画于一体的艺术瑰宝。其中张遂、朱彦升、杜旋、吴彦祯、史济坛、孙义安、周棣、北雀、杨跃龄、若思升等人暂时无法考证，但应该算是明初文人。
元代王冕《雪梅图》鉴赏
元代王冕《三君子图》鉴赏
王冕《幽谷先春图》 此幅绢本长27.8厘米，宽22.9厘米。台北故宫博物院藏。有一首七言韵诗：三阳蜡底渐散，深谷寒梅初生机；花萼是百花头的唯一标志，早春前就已露出花蕾。琼子应是瑶台夫妇，玉骨喜遇阆苑仙人；雪中寻诗，画图解冷香传说。体：嘉庆甲子新政尚寰宇题记。印二：嘉庆。
元代王冕、吴镇《幽谷先春图》鉴赏
远望冕与吴镇《梅竹双清图》，台北故宫博物院。
王冕的墨梅和吴镇的墨竹均名垂后世，并框于此。王冕的梅花画的是南宋著名梅画家杨无玖（1097-1169）的圆瓣风格，不染其他色彩；吴镇仿北宋大师文同（1018-1079）用墨写竹。墨竹白梅，风格古朴典雅，故称“双清”。两位画家还在画卷上添加了题词，让观者可以比照书画笔墨，领略文人画的诗书画三绝。
元代王冕《梅竹双清图》鉴赏
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用户评论
王冕的九梅一竹太美了，简直是元代的艺术巅峰啊！
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这幅画里的竹子很有意境，让人感觉清幽脱俗。
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九梅一竹，寓意深刻，真是耐人寻味啊！
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王冕的画风真是独特，九梅一竹，清新自然，让人赏心悦目。
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这画里九梅一竹，体现了王冕对自然的热爱和对生命的感悟。
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九梅一竹，意境深远，让人感受到元代绘画的独特魅力。
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王冕的九梅一竹，画风简洁，意境深远，真是值得细细品味！
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这幅画里的九梅一竹，仿佛把人带到了宁静的自然之中。
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喜欢王冕的九梅一竹，这幅画太有禅意了！
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九梅一竹，看似简单，实则蕴藏着无限的哲理。
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这幅画的九梅一竹，让我领悟到简单之美。
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王冕的九梅一竹，真是元代绘画的代表作！
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九梅一竹，这幅画真是美得让人窒息！
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王冕的画风太独特了，九梅一竹，简单却充满力量。
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九梅一竹，这幅画让我感受到了一种宁静的力量。
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王冕的九梅一竹，画风清新，寓意深刻，真是让人回味无穷。
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这幅九梅一竹，展现了王冕精湛的绘画技巧和艺术造诣。
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九梅一竹，这幅画让我感受到了一种独特的艺术美感。
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王冕的九梅一竹，真是元代艺术的瑰宝！
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这幅画里的九梅一竹，充满了生命力和活力。
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