人类的“五种感觉”（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）中，听觉可能是最难用言语描述的。恰巧才华横溢的诗人最擅长这样做。
唐代诗人中，比较著名的有关音乐的诗有李杞的《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》和《听安万善吹觱篥歌》，李白的《听蜀僧濬弹琴》，韩愈的《听颖师弹琴》，白居易的《琵琶行》……各种国家文书。都在诗中留下了他们的身影，才华横溢的诗人李贺当然也不会缺席。他的代表作之一也是音乐的杰作。这首诗的标题是《李凭箜篌引》。这首诗是写在琴、胡家、仓镇上的。除了琵琶和琵琶外，还增加了另一种乐器————竖琴。全诗如下：
（《李凭箜篌引》诗意）
吾思叔同张高秋，空山凝云。江娥哭朱素女愁，李萍弹琴。昆山断玉凤鸣，芙蓉落泪，露香兰笑。寒光在十二扇门前融化，二十三根丝线感动了紫皇。女娲炼石补天，石破天惊秋雨。梦见进神山教神女，老鱼跳瘦龙舞。吴植无眠，靠在桂花树上，光着脚，湿冷的兔子横飞。
如上所述，李贺于元和六年（公元811年）出任礼部尚书。这个官职很低，有时甚至需要他亲自放置或移动祭品。但毕竟李贺住在长安，长安的物价非常昂贵，“住在大城市并不容易”。他有工资，基本财务自由，这一点非常重要。当然，北京官员的身份也让他有精力和资格参加一些宴会，出席一些演出和音乐场合。
（现代箜篌表演）
箜篌是中国古代的传统弦乐器，又称弹拨乐器。原名“坎猴”或“箜篌”，在古代，除了用于宫廷雅乐外，还在民间广泛流传。箜篌有卧式、立式、凤头式三种。中国早期的箜篌最早出现于春秋时期的楚国。它与古琴同源，但其长共鸣箱面板却与琵琶同档次。这是它与琴、竖琴在造型上的主要区别。或许是因为其尺寸过大，竖琴在14 世纪末变得不那么受欢迎并最终消失了。只能在文学作品中看到对竖琴的描述，或者在壁画和浮雕中看到一些竖琴的图像。
（弹奏竖琴的图片）
现代乐器中还有箜篌，它是西方竖琴和古筝相结合而发展起来的新型乐器。与唐代的情况不同。
所谓“吟”，是一种古代诗歌体裁，一般篇幅较长，音节、韵律一般自由，有五言、七言、杂字等形式。李贺这首诗是七言引语，在这一体裁中算得上是短诗。
吾思叔同张高秋，空山凝云。诗人首先描写乐器。这是最常见的书写方式。要演奏好音乐，当然需要一流的乐器。吴丝、吴丝、舒童、舒童、箜篌的材质都是上等的。竖琴的品质自然是上乘的。张的意思是设置好并准备玩。盛秋和深秋，正是游玩的时节。紧接着，李贺开始用他丰富的想象力来描述李平的琴声。空山里的浮云，听到李平的琴声，都停止了流动，仿佛在认真地听着。《列子.汤问》 有句：“（秦清）夫杰悲歌，声震树停行云”，表达了声乐之美。李贺这里借用了这种夸张的写法。这样写的好处是比较现实。琴声无形无色，难以捉摸，但云的静谧可想而知。声音是具体的，画面是可感觉的。
（吴四、叔同、张高秋，空山凝云，流水不流）
江娥哭朱素女愁，李萍弹琴。江娥：又称“湘鄂”。第一个典故引用了鄂帝、女英的“湖南妃竹”典故。女英，即娥皇，是传说中尧帝的两个女儿。姐妹俩一起嫁给了舜帝。后来舜南巡而死。二妃苍梧去找他。他得知舜帝已死，葬于九嶷山下。他抱着竹子痛哭起来。他的泪水染红了青竹，流尽泪水而死。正因为如此，它被称为“湖南妃子竹”。相传鄂黄朝女英善弹琴； Sunu：传说中的女神，也擅长演奏音乐。
（舜、娥皇女英）
《汉书·郊祀志上》“秦始皇让素女弹五十弦琴，皇帝却一直禁止，于是将琴折成二十五弦。”江娥泪流满面，朴素的姑娘感动得悲伤。原因是什么？因为李平在长安打箜篌。中国指的是国家的中心，当然指的是长安城，也就是演奏音乐的地方。这句话中，诗人仍然没有从正面描写李平的琴声，而是用典故中善于演奏音乐的人物来衬托。侧面描述通常比正面描述更具表现力。
（香飞竹）
你看，李贺写的时间、地点、人物、事件，叙事元素很全面，却都穿插着对琴声、琴乐的描写。这比直线书写更凸显了李平的箜篌和箜篌音乐。
昆山断玉凤鸣，芙蓉落泪，露香兰笑。诗人从正面开始写，先用昆山碎玉声和凤鸣声，重点表现音乐的起伏。昆山玉断是多根弦齐奏的声音，喧闹，凤鸣是单弦的声音，嘹亮的高音是画面总基调的亮点。芙蓉含露落泪，荷花含露十分美丽。诗人用它来形容音乐中淡淡的忧伤。兰花微笑着，也是美丽的。诗人用它来形容音乐中明快明亮的欢乐。这句话的结尾是：声音写在形式上，声音突然具体化，有清晰的画面。看来，李平琴声中的情感不仅可以听到，而且可以亲眼目睹。
（唐长安城照片）
寒光在十二扇门前融化，二十三根丝线感动了紫皇。十二门：长安城东西南北各三门，共十二门。二十三弦：据记载《通典》，“竖琴是胡乐的一种，汉灵帝喜欢它，琴体曲长，有23弦，竖抱于怀，双手弹奏，俗称“紫帝”：道教称天上最尊的神为“紫帝”，长安城的寒风和露水在厉声中消融。平的音乐震撼了天上的“紫帝”，但李贺写的不是帝王，而是“紫帝”，这很聪明。简单的“紫帝”二字，让李平的音乐穿透了人间、天庭，使境界更深、更广、更壮丽、神奇。
女娲炼石补天，石破天惊秋雨。接续上一句，乐声传向天空。正在补天的女娲看得入迷，竟然放下了手中的工作。于是，女娲用来补天的五彩石被音乐震碎，引起了一阵骚动。秋雨。真是惊天动地，想象力是多么大胆，天漏雨淋时的气势是多么磅礴啊！
（女娲惊天石惊天动地）
梦见进神山教神女，老鱼跳瘦龙舞。神女（y）：《搜神记》 记载：“永嘉，有神出现于兖州，号范道吉。有女子，名夫人。夫人善乐，能弹琴，舞时必舞。”听到人们唱歌。”梦中的李平中将将自己的绝活传授给神山神女，震惊仙界。女神学会了音乐，演奏了音乐，使鱼随着音乐跳跃，龙随着音乐舞动。这个典故也来自《列子·汤问》。原句是“葫芦鼓瑟，鸟舞鱼跃”。诗人把它运用得更加精彩。鱼老了，龙瘦了，弱鱼和瘦龙都振作起来，跳跃起来。跳舞来展现音乐的兴奋和强大的感染力！
吴植无眠，靠在桂花树上，光着脚，湿冷的兔子横飞。吴植就是吴刚，砍月桂树的人。他受到惩罚，砍掉那棵树。《酉阳杂俎》卷一曰：“古语曰：月有桂，蟾蜍。故诸书曰，桂树高五百。张，有一个人，常砍树，树和谐。我叫吴刚，西河人，就连疲惫不堪的吴刚，也因为听到音乐，靠在桂花树上站了很久，不肯睡觉。而我身边的玉兔，也任由露水滋润着它的皮毛，思念着音乐的美妙，不肯离开。
（吴刚砍树）
让我们看，在一首诗中，李贺用他独特的想象力，一口气连接了许多意象：动的、静的、长安、神山、人间、仙境、人间、天堂、人间、动物……全部服务于李贺所要描述的核心：——李平的箜篌之声。通过这些瑰丽多彩的意象，李贺将自己对琴声的抽象感受通过联想，转化为具体的物象，变得看得见、可感知。全诗没有一句直接评价李平的技艺，但全诗充满了李贺对琴声的感受。全诗只写音乐之声及其带来的效果，但句句都包含了诗人的感受和评价。情感、语言、图像融为一体。
（《琵琶行》诗意）
清人方福南在《李长吉诗集批注》中将李贺的诗与韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》进行了比较。他认为这三首诗“抄声于文”。两人都是“智文”，谁更聪明呢？
文武是最好的。如果真要比较的话，就只能重新分类了。韩愈的琴声、白居易的琵琶声，依然是人间之声。他们从头到尾都是现实的。从头到尾的描写都充满了爱。现实的关心；李贺的琴声恐怕已经充满了仙气，充满了浪漫的气质。不管怎样，只要表达出来了，那就只是表达而已。我想问，从艺术表现的角度来看，谁更纯粹？这么一想，答案已经有了：李贺才是艺术表现力更纯粹的人。当然，他也是一个心地比较纯洁的人。他更年轻。再说一句：“诗鬼”之名，当之无愧！
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用户评论
这句诗意境真美！“石破天惊”太形象了，仿佛真的看到女娲补天时的壮阔场景。
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女娲补天，石破天惊，秋雨绵绵，这画面太美了！
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“石破天惊”这个词用得好！不仅写出了女娲补天时的惊险，也体现了秋雨的磅礴气势。
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喜欢这句诗的意境，有一种苍凉壮阔的感觉，也让人感受到大自然的伟力。
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好诗！“石破天惊”太震撼了，让人不由自主地联想到女娲补天的场景。
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这句诗真的写出了秋雨的磅礴气势，也让人感受到古代诗人的想象力。
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“女娲炼石补天”，这句诗让我仿佛看到了女娲补天时的场景。
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这句诗太美了！读起来有一种震撼人心的力量。
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这句诗意境深远，让人回味无穷。
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这句诗写得真好啊！“石破天惊”太形象了。
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诗意盎然，回味无穷。
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好诗，读起来让人心潮澎湃。
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很喜欢这句诗的意境。
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这句诗的意境太美了！
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“秋雨”和“石破天惊”的组合，很有意境。
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这句诗让人感受到古代诗人的想象力。
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这句诗的意境太震撼了！
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很喜欢这句诗的意境，有一种苍凉壮阔的感觉。
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这句诗读起来很有画面感。
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这句诗的意境太深远了！
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