诗中诗，峰上峰：张若虚《春江花月夜》鉴赏

更新:10-26 民间故事我要投稿纠错投诉

闪烁波涛千里万里，唯有春江无月！

河水绕着芳甸流过，月光如雪花般洒在花林上。

天空不知不觉飞起了霜花，亭子上的白沙都看不见了。

河水和天空一尘不染，明亮的天空中只有一轮孤月。

河边谁第一次见月亮？江悦什么时候对人发光了？

生生世世生生不息，年年河月相似。

不知江月在等谁，却见长江送水。

白云慢慢散去，翠绿的枫塘充满了忧伤。

今晚谁的家人出轨了？我哪里怀念明月楼？

可怜的月亮在楼上徘徊，应该在梳妆镜里看到。

玉门帘卷不走，衣裳在砧上砸擦刷又回来。

这时，我们面面相觑，却听不到对方的声音。我希望月光能照耀在你身上。

天鹅飞得又长又快，鱼龙潜入水中。

昨夜梦池落花，可惜仲春未归。

诗中诗，峰上峰：张若虚《春江花月夜》鉴赏

江中泉水已尽，月又西落。

斜月隐海雾，碣石潇湘路绵绵不绝。

不知有多少人乘月归来，落月情摇满江树！

创作背景：

《春江花月夜》是一首乐府武声歌名。相传为南朝陈皇后所作。原话没有流传下来。《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，为陈皇后所作。叔宝何常与宫中女学士、臣子和睦作诗。何绪亦善诗。并吟诵，他认为特别优美。”后来隋炀帝作了这首曲子。《乐府诗集》第四十七卷集《春江花月夜》七章，其中两章为隋炀帝所著。张若虚的这首诗与原曲不同，但却是最著名的一首。

这首诗的具体创作年代难以确认，关于这首诗的创作地点有三种说法：扬州文化研究所所长魏明华认为，诗人在《诗经》中站在曲江边。扬州南郊，赏月观潮，感慨万千，长期从事瓜州文史研究的高惠年认为，这首诗写于瓜州，抒发了静谧之美。瓜州河畔千年古镇的诗意意境；大桥文史学者顾仁认为，这首诗作于长江之滨，即今扬州市江都区大桥镇南。

艺术高度：

《春江花月夜》从思想和艺术上来说，超越了以往那些简单塑造山水的山水诗、“羡慕宇宙无边，哀惜生命短暂”的哲理诗和抒发情感的爱情诗。孩子与孩子之间的分离情绪。诗人为这些共同的传统主题注入了新的意义，将诗歌、绘画和哲学融为一体。他以春江月夜的描写，赞叹大自然的美妙景色，歌颂人间纯洁的爱情，抒发对游子的爱。失踪女子的同情心扩展，与对人生哲学的追求和对宇宙奥秘的探索相结合，从而形成了爱情、风景、理性和谐相处的美好而遥远的意境。诗人刻意将深邃而美丽的艺术世界隐藏在扑朔迷离的艺术氛围之中。全诗仿佛笼罩在一片空灵迷茫的月色之中，吸引着读者去探索美的真谛。

全诗紧密以春、河、花、月、夜为背景，以月亮为主体。 “月”是诗中情景的交融。它跳动着诗人的脉搏，就像全诗中的生命纽带，贯穿上下。诗意随着月亮的升落而起伏。月亮经历了升起、高挂、西挂、西斜、一夜落下的过程。月光下，河流，沙滩，天空，原野，枫树，花林，飞霜，白沙，小船，高楼，镜台，砧石，飞雁潜入水中的鱼龙、不眠的思念女子、漂泊的游子，构成了完整的诗意形象，展现出一幅充满人生哲理和生活情趣的画卷。此卷色调淡而浓。虽是用墨勾勒、染色，但“墨分五色”，从黑白相映、虚实相生中呈现出绚丽多彩的艺术效果，犹如一幅典雅的中国水墨画，体现了春江花开、月夜美丽的意境。

宪法结构：

以整齐为主基调，以混乱展现变化。这首诗的节奏也很有特色。诗人在诗中倾注的情感旋律极其悲壮，但旋律既不是悲歌，也不是快速繁复的弦乐，而是像一首小夜曲，又像小提琴演奏的梦幻之歌，意味深长、意味深长。诗的内心情感是那么热烈、深沉，却又显得自然、平和，像脉搏的跳动一样有规律、有节奏，诗的节奏也随之压抑、转折。

全诗共三十六行，四行一韵变，共有九韵。以平声庚韵开始，依次为斜声谢韵、平声真韵、斜声纸韵、平声幽韵、灰韵、文韵、麻韵、最后以斜调喻韵结束。诗人阳韵与阴韵交替，高低声交替，按顺序为铿、螯、震——细级（纸）——软级（幽、灰）——响亮级（文、辉））马）微妙层面（遭遇）。

全诗随着韵律的变化而变化，斜与斜的交织运用，唱三叹，前后呼气，循环反复，无穷无尽。音乐节奏强劲而优美。这种发音和韵味的变化，与诗歌的盛衰相一致。可以说，声音和情感是密不可分、和谐共存的。在句子结构上，大量使用并列句、并列句和流水对。继承、过渡、组合无不精彩，文章魅力无穷。

张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今江苏）人。曾任兖州军事指挥使。生卒年及姓名均不详。这些事迹可在《旧唐书·贺知章传》中短暂看到。中宗神龙（705年—707年）与何知章、何超、万其荣、行举、包融等人，以俊文闻名于京都。与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四儒”。玄宗以开元风尚活着。张若虚的诗仅存于《全唐诗》中。其中，《春江花月夜》是家喻户晓的杰作。沿袭陈隋乐府旧题，抒发真挚感人的离别情感和达观的人生情怀。语言清新优美，节奏悠扬，洗去了宫廷诗的厚重油脂。鲜艳的粉色给人一种清澈、空灵、美丽、自然的感觉。