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《黑云翻墨未遮山》是陈世斌老师2019年创作的一幅长两尺的写意山水画，拍摄于长江之滨，山峦巍峨，景色雄伟。 “乌云翻墨不盖山”出自宋代苏东坡五首诗《六月二十七日望湖楼醉书》之一。这首诗收录在文章中。全文是“黑云翻墨不盖山，白雨跃入舟。风从地吹，忽而吹散，湖楼下水如水”。天空。”诗的第一句形象地描述了乌云急速涌来，如墨色铺开，还没来得及覆盖群山。与诗人所描述的情景如出一辙。陈军发现这幅画很相似，就借来了。
《黑云翻墨未遮山》 150cmx360cm 2019
现在画里庸俗之人很多。人有个性，绘画也有“框”，框是个性的体现。潘天寿曾对他的学生说：“画作要有肃穆之气，古朴的风格，天真烂漫，自然有神，雍容华贵，不可傲慢，土气，做作，甜腻，庸俗。” ”观《黑云翻墨未遮山》有威严、坦荡之感，笔墨中蕴含着纯洁与朴素，寓意可得“纯真之美”、“自然之神”。
百病皆可治，唯庸俗最难治。宾洪法师认为：“治世之道，读万卷书，行万里路。读书多了，就会积累知识，充实性情；游历广了，就会有明晰的境界。”眼界宽广，就能摆脱俗气。”确实，现在很多人都标榜自己的中文，忙着“量产”，满眼都是金银。他们怎么会想着看文章、游记，又怎么会担心传承下去呢？另一方面，陈俊潜心书画数十年。他有一间书房，墙上挂满了书。他经常与外界交往，主要是为了追求艺术或传承教育。这样一比较，距离就很远了。前者虽然赚了很多钱，但永远都是平凡的。
中国画讲究笔墨的运用。潘老曾说过，刷子不宜滑。 “飘就是飘忽不定、滑溜溜的意思，滑就是软弱无力的意思。笔尾最好有金刚杵。”所谓“金刚杵”，主要是指作画时毛笔的力度。文笔刚健而笨拙。用墨时，墨色要浓、淡、干、湿，变化自然。翠绿湿润的感觉是最难得的。
古有云：“画有笔墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨”。其中“韵”与“趣”与潘先生所说的基本一致：“笔外有笔，墨外有墨，意料之外”。 “同样，笔墨可以表现山石树木的形状，但笔墨必须灵活多变，才能领会其中的奥妙，捕捉其神韵，意境才能深刻。
《黑云翻墨未遮山》 气候壮丽，山高云深，波涛汹涌。特写墨色扎实沉稳，墨色对比强烈，但又十分协调。重墨多用来勾画山、石、树的边缘。淡墨变化多端，寓意丰富；线条千变万化，或长或短，或干或湿，或圆。厚重而饱满，或笨拙而有力。中景山山石险峻，树木茂盛，流水潺潺，流云欲涌，笔墨千变万化。远眺，云山同色，连绵绵密，乌云如波涛汹涌，有万浪拍岸之势，十分雄伟壮观。
画中的色彩比较简单，但并不简单。画家用书法来“写”色彩更是困难，所以淡色中透着一股古雅之气。淡雅的色彩与雄伟的山水融为一体，营造出清新怡人的形象。两者的融合是很自然的。
文字以草书书写，一口气完成。虽然只有三行，但气势却不弱。形随字而变，气势随笔画而来。线条刚健，落于左侧中部，以本云为背景。两场比赛的气势。融合，极为协调。
画家采用较高的视角，运用水平、高远、深远的透视方法，表现深谷的雄伟和乌云密布的山峦的雄伟景色。另外，画面中部上部以汹涌的乌云为界，下部则如雨后晴空，风平浪静，形成极大的反差，十分奇妙，巧妙。
写意画的目的是“写”和“意”，“写”就是“写”，就是用书法的笔触去画； “意”指意境、诗意、意向，即“师外学，学中国人”。 “得心源”，“创作”是自然，“心源”是指画家内心的感受和意图。单纯地描述实际的风景会显得枯燥无味。只有涉及到人的“意”，笔墨才能有情感。画面就会充满生机，富有形象，这就是写意画的美。《黑云翻墨未遮山》 画中不乏书法笔触。草书雄浑飘逸，篆书拙厚。因此，这幅画有一种古老的气息；画家内心的想法加进去，产生新的想法。
此画整体笔法沉稳欢快，古朴厚重，笔触奔放，故山石有一种浓郁雄伟的气息。墨色变化自然，寓意丰富。干湿交替的刷子非常棒。干笔多表现山石肌理，青润笔则多体现厚重、丰满的感觉。这就是所谓的“富贵有朝气”。
还必须提到的是，创作如此大尺寸的画作，尤其是写意山水画，是非常困难的。首先，画家必须具有超人的协调能力和把握全局的能力。其次，需要非凡的勇气、天赋和技巧。没有勇气和知识的工作永远不会成功。没有高超的本领，就无法“为所欲为”。最后作品从头到尾一气呵成地完成了，给人一种流畅、清爽的感觉。这就要求画家在创作过程中始终保持饱满丰富的情感，否则就无法做到每一笔都有感性、意向性。《黑云翻墨未遮山》 奔放的地方有豪放的意思，比如粗犷的笔触奔向山边的云彩，细致的地方有笔触的微妙，比如森林的枝叶，帆船落石，所谓“达致广，用微”。陈军的绘画既有古老的精神，又有创新的精神。其笔法精湛，才华非凡。可以说是一幅上品的画作。从画中可以看出，陈世斌对黄宾虹、潘天寿、陆俨少等大师进行了深入的研究和学习，并取其精华为己所用，不断在艺术创作中寻找自己的方向。对艺术的追求。
——陈奎元
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用户评论
这幅画真厉害！色彩搭配得特别好，好像能感受到山顶云雾缭绕的感觉，让人心旷神怡啊！陈仕彬老师的技法真是佩服！黑云翻墨的效果太棒了，大气磅礴。
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作为一名热爱中国传统艺术的爱好者，我被这幅画深深吸引住了。黑色的云层像一团燃烧的火焰，与绵延的山峰形成鲜明对比，既沉稳又充满力量。我觉得陈仕彬老师捕捉到了山系的壮美和云气的灵动，画面十分传神。
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这个标题起的特别有意思！确实，黑云翻墨未遮山！我尤其喜欢山石的处理手法，线条流畅自然，细节丰富，仿佛能让 Viewer亲临现场感受这壮丽的山河风光，真是令人叹为观止。
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说实话，作为一名不太懂绘画的人，我对这种抽象的表现方式并不感冒。不过我可以感受到画师想表达一种气势磅礴的宏伟情景，只是个人感觉画面缺少些生机，色彩过于浓郁了。
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我喜欢看这类作品，有一种很古典的感觉，尤其是在家里挂一幅这样的水墨山水画的话，会让整个空间都显得格调高雅起来。我觉得这种传统的绘画方式很有文化底蕴，而且能让人沉淀心神，静静享受美景。
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这幅画给我的感觉是雄浑而厚重，那种浩瀚无垠的山河场景确实让人震撼了！尤其欣赏那段翻滚的云彩，仿佛一团黑墨在空中飘散开来，又包裹着沉静的山峰，非常具有视觉冲击力。
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说实话，我觉得这幅画有些过于压抑了，颜色沉重，线条粗犷，让人感受不到一点清新的气息。如果可以再加入一些绿植或是动物元素，可能会更加生动有趣吧？
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我对陈仕彬老师的作品一直很关注，这次的《黑云翻墨未遮山》又刷新了我对于中国画的理解。他运用墨色来营造氛围的手法真是太巧妙了！这种黑白交织、明暗对比的效果很有层次感，让人有一种身临其境的感觉。
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喜欢这样充满力量的作品，气势磅礴，线条刚劲有力，展现出山川的力量和雄浑的景色，让人感受到大自然的壮观和美景之壮阔！
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画师笔下墨色流动，将云雾包裹的山峰描绘得栩栩如生，画面层次感强烈，既突显了山体的高耸，又展现了云气的灵动。这种“黑云翻墨未遮山”的意境真是令人深思！
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我觉得这幅画太偏向于表现形式，缺少了一些精神内涵。山水画本该描绘的是大自然的美丽和人的情感寄托，而这幅画里我看到的更多的是一种硬朗的线条和浓厚的墨色。
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画面中黑色云朵所形成的对比非常吸引我，它犹如黑暗与光明之间的博弈，将抽象概念转化为具体的视觉艺术表达，让人不禁思考生命的起伏和内心的挣扎。
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陈仕彬老师真是一位厉害的画家！他的作品总是能带给我不同的灵感和感受。这幅《黑云翻墨未遮山》的画风独特，尤其是那抹翻滚的黑云，真是令人印象深刻！
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个人认为，这幅《黑云翻墨未遮山》在细节的表现上还有些不足。比如那些山峰之间的缝隙，以及周围环境的一些景物，如果能够更加细腻地刻画，那么画面整体的层次感和观赏性会更加提升！
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水墨山水画总是能给人一种宁静祥和的感觉。这幅《黑云翻墨未遮山》也许比较抽象一些，但它依然保留了传统山水画的那份精神底蕴，让人在欣赏的同时也能沉淀心神。
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