一日一首古诗宋词刘永《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》

【宋】刘永

帘内歌声，帘外宴席。虽然我喜欢新的声音，但我不喜欢它。

他用牙齿敲了一串珠子，梁辰偷偷摸了摸玻璃杯。

泡桐树的花深邃而孤独。渐渐遏制远方的天空，不让云彩散去。

年轻人看不惯，还没等他旧病复发，玉山的肠子就被割掉了。

翻译

帘内清脆的歌声，让帘外的宴会热闹起来。虽然我能听到可爱、新颖、优美的歌声，但我却看不到歌手花容月貌。牙盘有节奏的声音就像珍珠落在玉盘上一样，震动的梁尘不自觉地落入了晶莹剔透的酒杯中。歌声时而如凤凰对唱的优美欢快之声，时而如孤凤哭泣怨声的悲鸣，响彻云海，止步不前。座位上的年轻人被歌声深深感动，已经心醉神迷。

一日一首古诗宋词刘永《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》

凤栖梧：又名《蝶恋花》、《鹊桥枝》等，是唐教坊的一首歌曲，后作为词牌名称。《乐章集》《张子野词》并入“小市调”，《清真集》并入“上调”。双声六字，上下各四斜韵。清歌：清亮的歌声。葛洪《抱朴子·知止》：“清体柔声，清歌明舞。”新声：指新制定的歌曲。牙板：歌手唱歌时用来打节奏的板。一串珠子：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。白居易《长恨歌》：“子弹喧杂，大小珠子落在玉盘上。”梁辰：梁上有灰尘。刘向《别录》：“鲁豫公声清，晨歌动梁辰。”桐树：梧桐，相传凤凰不能住梧桐。《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰在那高山上歌唱。梧桐树在旭日中生长。” “渐止远天”两句：即声止行云，声达长空，止浮云。活着，形容歌声嘹亮。《列子·汤问》：“薛檀学秦清，佩服不已。还没能掌握清的技艺，便说功力已尽，便辞官归来。秦清停了下来，离开在郊外。他的悲伤付节歌震树止动云，谢其逆，遂不敢归。”坐少年：刘庸道。玉山未陷：指尚未醉酒的人。玉山，形容男子容貌之美。刘义庆《世说新语·容止》：“季叔业（嵇康）如人，岩独立如孤松；醉后如玉山欲崩。”心先碎：形容这首歌极其感人。刘义庆《世说新语·黜免》：“桓公入蜀，至三峡，其军中有一猿子，其母在岸上哀号，不能行百余里，遂跳上船。”当她到达那里时，她的肠子都断了。”

欣赏

古代散文中留下了许多描写歌唱的名言，成为后世文人写作时喜用的典故。刘墉的歌曲《凤栖梧》就是根据这些典故写成的。歌词描述了歌手的歌声。

诗的前三句描写了艺伎的美丽。首先，客人和艺伎之间有一道帘子。这不仅说明了这次歌会不是在普通的歌厅，而是在一个达官显贵的家里。也为后面的《不见如花》这篇文章埋下了伏笔。然后在谈到艺伎的具体美感时，他只说“不如花美”，却没有提及具体是什么样的“花样”，为读者提供了丰富的想象空间。

接下来，写歌声之美，作词者用了很多典故。用“牙齿上的齿数敲出一串珍珠”这句话来形容歌声：“……就像一串珍珠。” 《一串珍珠》形象化了演唱者的流畅、有序、技巧，用灵巧的双手就能拿起。《迭版守阁》的打击乐伴奏较原作增加了节奏感和音效。 “梁辰暗落琉璃盏”一句改编自刘向的《礼记·乐记》《鲁愚公声清，晨歌动梁辰》。诗人用“梁尘暗落”来夸大歌曲的清脆和穿透力。另一个巧妙的添加是晶莹剔透的“玻璃杯”，用来接住飘落的尘埃光束，将想象变成现实，让虚拟夸张的形象更加真实。 “桐树花深，孤凤怨。”这句话虽然没有直接用前人写的诗文来作曲，但“梧桐”和“凤凰”是古诗词中常见的意象，而且在古代，有一种凤凰，不能生活在其他任何事物中。比梧桐树。刘墉借助这些传说进行描绘，很容易引发读者对歌唱的诸多联想。诗人接着用“深”、“孤”、“怨”三个字给画面着色，更加清朗、更加悲伤、孤独、哀伤的歌声让人产生特定的感知；同时，这句话为词尾所表达的情感提供了坚实的基础。 “渐抑远天，不让云散”，是典故《别录》秦清的歌声“鸣，抑云”，但诗人加了“渐”字，形容歌声从稀薄到强，由弱到弱，强化力度不断加大。词作者加入了“不放手”二字，赋予歌曲新鲜的主动性和活力。最后，诗人被忧郁的歌声感动得先心碎了，不忍再听。