小路香,芹泥雨润。它们爱贴地、争飞,竞相夸赞自己的美丽。晚归红楼,柳暗花明。家香安定,便忘却世间香。担心失去翠黛两只蛾子,每日独自画柱。
石大祖是南宋中期著名诗人。字邦庆,小号梅溪。出生于汴京。关于他的生平事迹史料记载甚少。只知道他是宰相韩训周的朝臣,很受器重。韩循周被杀后,被贬死。收录字数《梅溪词》。
石大祖擅长咏物,其诗《:010—30000》被誉为咏物代表作。一般来说,写咏物诗是极其困难的。宋章言《双双燕》说:“诗比吟物难,诗更难”。清代刘体仁《词源》也说:“吟物,比作诗还难”。 "
石大祖的诗《七颂堂词绎》是难度与巧妙的结合。它不仅描写了燕子的特点,而且最终从燕子那里写出了闺中思念的女子,从而达到了咏物而不留恋的目的,成为咏物方面的名诗。佳作。
这首诗的对象是燕子。燕子历来深受人们喜爱,是中国文学的传统题材。在很多诗歌中,它们都是不可或缺的。在中国文人笔下,最著名、流传最广的燕子当属刘禹锡的怀旧巨作《双双燕》:“朱雀桥边野草繁花,乌衣巷口夕阳西下”。昔日,王谢堂面前的燕子飞进寻常百姓家。诗中常出现其轻身,如“门槛菊花愁雾,兰花泣露,帘轻冷,燕子飞去”。明月不解离别恨之苦,斜光破晓明珠湖”(《颜书》《乌衣巷》); “去年春天仇恨来了,落花人独立,小燕子齐飞”(燕几道《蝶恋花》); ‘仪如姬娥怜’“两燕明照,画梁斜斜”(苏轼《临江仙》); “这两只燕子因分离而有如此多的怨恨,从来没有与人说过话”(赵古《少年游》); “暮雨相呼,恐突地玉。”关冲见了他,也不以为耻。双燕归来,帷幕半卷”(张燕《燕山亭》)。
人们之所以如此喜欢燕子,主要与中华民族的审美情趣有关。据说燕子是多愁善感、怀旧的。民间有“燕子归来旧址”之说。晋代伏宪在《解连环·孤雁》序》中说:“据说燕子今年在此筑巢,明年回来的人都会去世,砍掉你的爪子来认它们吧。” ,后果很严重。看来燕子确实是一个怀旧、多愁善感的人。除此之外,它还有很多意义。比如春天它总是飞回来,所以人们认为它代表了春天的精灵、春天的使者、春天的象征。更重要的是,燕子有向两个方向飞行的习惯。中国人最喜欢成对的东西,比如鸳鸯、鲽鱼、莲花、树枝、飞舞的蝴蝶等。这些是文人最常用来抒发情感的意象。人们视事物成对为吉祥。完美的象征。石大足专门创作的字卡《燕赋》,很可能是根据燕子齐飞的习惯而设计的。
下面我们就来欣赏一下这首著名的咏叹曲。
前三句不是直接写燕子,而是暗示燕子的出现。第一句“过春社”表明它出现的时间是在春天的“社日”(即立春后的第五个午日)。第二句“幕中”描写燕子快速飞翔的样子。“渡”是飞越的意思,“幕中”寓意着这个家族在世间的财富。第三句应该是吞咽的感觉。 “去年尘寒”是指去年的老巢满是灰尘,冷冷清清。当然,也可以理解,这个家庭依然像去年一样冷清,不受欢迎。那你想不想住在那里?接下来的两句话是“我想住在一个不同的地方,所以我试图融入到老巢”。依然看着调梁曹静,轻声议论着此事。写的是燕子选择巢穴的情景。 “Chachi”来自《双双燕》:“燕子在飞,但它的羽毛是Chachi”。一般用来形容燕子飞行时翅膀呈锯齿状。想飞进旧巢,又想筑新巢。 “相”的意思是仔细观察。看了一遍又一遍的雕花梁和花纹屋顶,我还是拿不定主意,两只燕子就在梁上不停地咕哝。何尚《诗经·邶风·燕燕》:“我常读姜(奎)的历史诗(大足),他不称其为‘软言议’,而赞为‘柳暗花明’。我知道项羽对学兵法的憎恶是必然的。”他对此非常推崇,“软语议论”将燕子拟人化,恰如其分地描述了燕子择巢的徘徊行为,真实地呈现了燕子的呢喃声。燕子筑巢前的最后两句“浮拂花尖,青尾隔红影”,再次展现了燕子飞翔姿态的轻盈,似乎燕子决定活下去。燕子在老巢里,但老巢需要用泥土修补,于是它飞过花顶,在红色的花朵上投下翠绿的影子,开始了春天忙碌的生活。
“夏秋”一词沿袭“商秋”,意为“燕子衔泥筑巢”。 ‘香径,芹泥雨润。它们爱贴地、争飞,却又夸赞自己的美丽。意思是燕子飞过长满花草的小路,找到沾满芹菜的湿润泥土,叼进嘴里,又回去筑巢了。它们纷纷贴地飞过,仿佛在向人们展示着它们的轻盈与美丽。 “琴逆”出自杜甫《皱水轩词筌》《琴逆随言醉》。燕子有贴近地面飞行的习惯,以便捕捉地面上的虫子。这不是故意的。但“赛”、“快美”的写法,使燕子的动作变得有意为之,从而显得更加生动活泼。接下来的《红楼归来已晚,看柳暗花明》写到了时候,柳色会变浅,花色会变深。傍晚时分,燕子们经过一天的辛苦,飞进了鸟巢。 “坎足”一词描述了双燕春游的欢乐,也寓意“只顾自己的幸福,不关心别人的悲伤”的意思。王国维《徐步》说:“和皇公称姜(奎)卢氏(大祖)辞,但不谓‘软语’,而谓‘柳暗花明’。他知道项羽不会回避学习兵法,但“柳暗花明又一村”自然是欧洲和秦代画家和化学工程师的句法。我追随白石,不能追随黄公,“和尚赞”、“软言议”这句话,被认为是“柳暗花明又一村”的描写不够深刻。何尚的观点,认为《柳暗花明》最好,认为《软语议》是“画者”,只“画”了《柳暗花明》的燕子特征; 《暗中之花》‘是‘化学工程’,即大自然的创造,其境界比画家还要高。对于王国维的理解,我们要结合这首诗的最后几句才能完全理解。
‘自从家香安稳,我就忘记了人间香。担心失去翠黛两只蛾子,每日独自画柱。燕子回到巢后,睡得安稳又香甜,却忘记了别人托付给它的最重要的事情。原来,在从南方飞回来之前,有一个来自天涯海角的游子曾要求它带回一封“情书”,但他们只顾着呆在一起飞翔,就把这件事忘了。闺中等信的少妇愁眉苦锁,每日靠在栏杆上眺望远方。思念妻子的痛苦是燕子迟来的“名信”造成的,而燕子迟来的“名信”最主要的原因是“红楼归晚”,而迟归的原因是他们“见柳暗花明”,二者密切相关。 “柳暗花明”四个字,不仅描写了风景,也描写了燕子的心情。 “kanzu”这两个词也有欣赏和玩耍的意思。因此,这句话不仅是描述风景的句子,而且具有浓郁的情感。包含它,比“软话讨论”的简单动作描述更有趣,所以王国维认为它是一部“化工”作品无疑是非常合理的。
最好的咏物诗,往往介于“同”与“异”之间,即不能只停留在“形同”的层面,还要求“神同”。但要达到“精神相似”,正如王国维所说,“诗人必须在宇宙和生命之内,又必须在宇宙和生命之外”。输入它,以便您可以编写它。它在它的外面,所以可以被观察到。它进入其中,所以它是活的。它超越普通,所以它是高端的”(《人间词话》)。石大祖赋物诗的巧妙之处在于,诗人不满足于描写燕子的外在形象,而是将生活情感注入其中。他写了燕子选择巢穴时的徘徊行为,如“议论的软语”。 《未定》,还写燕子归巢后的舒畅,如“巢香安定,天涯馨香忘却”,巧妙地将燕子定位为使者,并用“香信”引出孤独失踪的女子。它既是“内部”又是“外部”。
这首诗被称为绝唱的原因有很多,但其中最值得我们关注的有两点。
第一,用独特的叙事视角“以形式写精神”。这首诗以第三人称写成,违背了以人为主体的写作惯例。从旁观者的角度来看,“颜”是主体,“人”成为陪衬。红楼失踪女子的悲伤,成为燕子自由幸福生活的陪衬。这样写,对于描写燕子的外在形态、动作和快乐,很有帮助。卓人岳《人间词话》:‘不写形而写神,不着物而着意,白描大师。 "是的。
其次,用寄托的艺术手法“与神同义”。王国维说:“一切风景语言都是情语。” "说到底,念东西的目的是为了表达情感。无论是幸福的燕子还是孤独的燕子,无非是诗人心情和境遇的写照。所以,以物抒志,是咏物的立足点。从整篇文章来看,燕子的迁徙生活如期进行,冬去春来,毫不迟疑。而人们,无论是漂泊的游子,还是生活在江南的统治者,似乎都生活在“不归路”的悲剧之中。从这一点来看,这个词似乎也包含着某种对生命的感叹和寄托。石大足置于《词统》有何意义?这个问题只能由仁者智者来判断。据邓廷桢《双双燕》记载:“石邦卿为中书省官,久事汉州”。嘉泰年间,周周迫切主张复辟。大臣们听了他的话,往往将其写在诗中。比如《双砚斋随笔》……大多是写对铜骆驼的怨恨,抒发对失落帷幕的感情,而不仅仅是流连于景,谱写情色歌曲。 ”又据陈白石说:“如果用寄托的话来说,《红楼晚归》的以下六句,嘲讽无疾而终、酒宴毒鸽,都是隐喻中原老人的苦难。 ……虽然微妙但显而易见,野心却是模糊的。 "这一切,诗人没有明说,而是让他所吟诵的事物自己说话,所以《双双燕》这个词内涵丰富,回味无穷。
【以形喻神,以神寓意:石大祖《双双燕》鉴赏】相关文章:
用户评论
这篇文章写的真棒!我以前没怎么注意到《双双燕》里这些意象,现在一看简直太有味道了,尤其是“借形写神,以神寓意” 这点,真是让我豁然开朗。
有15位网友表示赞同!
很喜欢史达祖的艺术风格,他总是把中国传统文化融入到作品中,让人感受到那份深厚的内涵。这篇分析文章让我对《双双燕》有了新的认识。
有11位网友表示赞同!
我觉得对“借形写神”这个说法解释得很到位啊!我每次看《双双燕》都会被画面的气势和神韵所吸引,现在知道这是作者的精心构思,更加佩服他的功底了!
有18位网友表示赞同!
这篇评论让我看到一种不一样的艺术欣赏角度,以前只单纯欣赏了作品的美感,现在才知道这些意象背后的文化寓意。真眼开,心宽啊!
有9位网友表示赞同!
说服力的分析,文章逻辑清晰条理分明,阐述得很有深度。我觉得这种解读方式很特别,让我对史达祖的艺术创作有了更深入的理解。
有12位网友表示赞同!
这篇分析我有点不太认可,我觉得《双双燕》更多的还是表达了作者对自由、爱情的追求,至于意象的深层含义可能就是作者个人的想法罢了,不必过度解读。
有5位网友表示赞同!
的确,《双双燕》有很多精美的细节值得品味,作者把神韵融入到每个细节中,让人感受到艺术之美与文化之深。赞同这篇分析的文章!
有18位网友表示赞同!
我对史达祖的《双双燕》印象不是很深刻,我觉得文章分析的角度有点偏 esoteric ,对于我这种普通读者来说,还是更倾向于直接感受画作的美感。
有18位网友表示赞同!
作者对艺术鉴赏的理解很深,把“借形写神”这个概念解释得通透易懂。这篇分析让我更加重视作品背后的深层意蕴,这是一种更高的审美境界!
有17位网友表示赞同!
说实话,《双双燕》对我来说只是个普通的画作,并没有感觉到什么深刻的寓意。我觉得艺术欣赏不需要那么复杂,看画就是看画面本身的美丽就可以了。
有7位网友表示赞同!
这种分析方式确实很有意思,让我看到《双双燕》中意象背后的更多故事,例如“以神寓意”这个点,让我对作者的创作理念有了更深的理解!
有15位网友表示赞同!
这篇文章写的太抽象了,我有点难以理解。我想看一篇更具体的分析文章,比如讲解史达祖是如何将“借形写神”融入到他的绘画作品中的手法。
有19位网友表示赞同!
很有启发性的解读!从前只盯着画面赏析,现在才知道《双双燕》里隐藏着如此丰富的哲理和文化内涵。不得不佩服作者的深厚功底!
有11位网友表示赞同!
我喜欢这种将艺术和哲学结合起来探讨的文章,让我对作品有了更深刻的理解。尤其是“神”这个概念,让人联想到中国传统文化的精髓。
有5位网友表示赞同!
我觉得分析有点偏离了主题,《双双燕》本质上还是一件美丽的画作,而那些深层含义对于观赏者来说可能并不是最重要的。《借形写神》本身也是一种艺术手法,但我们应该尊重作品的本身价值。
有19位网友表示赞同!
文章读起来有些累,太多的专业术语和理论概念让我很难跟上作者的想法。可以多用通俗易懂的语言解释,让普通读者更容易理解!
有8位网友表示赞同!
我越来越喜欢中国传统文化的艺术形式了,史达祖的作品总是给我一种祥和宁静的感觉。这篇分析文章让我更深层次地感受到了中国画的美感,赞叹不已!
有17位网友表示赞同!