【西江月】司马光【宋】
发髻松松地卷起来，头发也淡淡地梳着。绿雾淡绿，飞絮飘忽不定。相见而争如不见，深情如无情。音乐和歌曲结束后，我刚刚从酒中醒来。月落深院，人静谧。
[翻译]她盘着一个松散的发髻，涂了一层淡粉。青烟般的洛衣，笼罩着她轻盈的身体。她的舞姿如飞扬的柳絮和游丝，飘忽不定。这次见面之后，我更加想念你了。与其相见不如相见，与其无情，不如多情。笙歌结束，我从醉酒中醒来，看到深院高挂明月，万籁俱寂。
【欣赏】
这首诗是司马光的抒情诗。文笔清新淡雅，情感真挚感人。正如赵令济评价的那样：“韵味很深”。词是表达一个人日常生活气质和情感的文学体裁。它不像诗歌那样凝重、正式。词常被视为“小径”，即所谓“石庄词美”。
司马光虽身为宰相，“言行高尚”，但闲暇之余，他仍会填上“小言”，表达自己的情意。不仅是司马光，还有宋朝的很多达官贵人、名人，比如范仲淹、欧阳修、晏殊等。这首歌《西江月》的对象是一个女人。写的是一次美好的邂逅、告别后的感受和回忆。
“发髻松松，蜡像轻抹”，描绘了女性的形象。她没有浓妆艳抹，只是将头发松散地挽起，轻轻地涂上蜡像，呈现出美丽的形象。一种淡雅的美感，“松松”和“轻盈”这两个重复的词形容的非常准确。
“青雾淡绿，飞絮游丝未定”。一如青烟绿雾，单薄的衬衫包裹着她轻盈的身姿，舞姿如飞柳飘游般柔美纤细。美丽、飘逸、迷人，“青烟”、“翠雾”、“飞絮”、“游丝”的朦胧曼妙形象，更加凸显了女性难以形容的美丽。
“相见如不相见，深情如无情。”这是诗人满怀爱意却未能如愿时的感伤之歌。相见总比不相见好，分离之后便不再思念，不再相见。能够相见的痛苦；多愁善感怎么会像无情呢？无情的人不会为情所迷恋，也不会为爱情而痛苦：这种哀叹，表现了诗人的深情与善良，以及不可阻挡的相思与爱情。伤心。
“乐曲尽酒醒，半夜月落人静”是诗人离别后的感想。歌声渐息，歌宴退去，夜深金瓶醉的诗人也从醉意中醒来。此时，不再是歌舞盛会，而是月下孤单。只能看到天上挂着斜月，感受着月亮清凉的光辉，抒发了诗人内心的绝望、孤独、悲伤等，所有的情感都藏在其中，令人回味。
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用户评论
这首诗真是太棒了！虽然是千年前的作品，但现在读起来依然荡气回肠，特别是“明月几时有？把酒问青天”这句，简直是人生的真实写照。
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"西江月"这首词的确很有韵味，尤其是最后一句，“我欲乘风归去，却又恐归无路”，让人不禁想要感叹人生如梦
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宋词名篇啊！果然不是一般的水平，司马光的作品果然不同凡响，雅而不俗，读完之后余味真的深长。
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我一直对司马光这位历史人物比较好奇，没想到他的文学成果也这么出色，这首《西江月》真是让我眼前一亮。
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我个人觉得这个评选有些偏颇，明明那么多其他优秀的词人，为啥只有司马光被列入《宋词名篇》，这说明了当时的文学界眼光还是比较局限？
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也许是时代差异吧，现在看来这些古代诗词有点过于遥远和隔膜，很难产生共鸣。个人更喜欢现代的文学作品，感觉内容贴近生活
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我其实不太喜欢司马光的这首《西江月》，我觉得它过于渲染忧愁，给人一种压抑的感觉。希望未来能多关注一些积极向上的文学作品。
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雅不俗，余味深长？我不太理解这句话的意思，感觉只是空泛的褒美词。还是要靠作品本身的质量说话！
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我一直以来觉得司马光这个人非常厉害，从他写下的文字来看，他的智慧和才华确实令人叹服。这首《西江月》完美地展现了他的文学功底。
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说实话，我对宋词名篇这种评选标准不太认同，毕竟时代不同，审美也相差很大。
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我试着从不同的角度来解读这首诗词，发现它蕴含着非常深邃的人生哲理。尤其那句“人生得意须尽欢”，提醒我们要及时行乐，珍惜当下。
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司马光写下这首《西江月》的时候正是人生处于低谷期，他用优美动人的词语表达了对命运的感慨和感叹，可谓是感人至深！
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我觉得每一个人的人生都有起有落，都会经历一些波折和挫折。这首诗也能反映出很多现代人的心酸和无奈。
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我对这种评选方式还是比较信服的，毕竟宋词名篇经过了千百年的实践检验，代表的是最经典的文学作品！
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学习历史人物的思想道德情趣是很重要的。这首《西江月》就体现了司马光博学多才的性格， 也让人对他的形象有了更深的理解。
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喜欢这种比较古朴细腻的写作风格，让我感受到了诗词背后的文化底蕴，觉得很有意思。
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