唐代王维
空山新雨过后,秋意渐晚。
明月照松间,清泉流石间。
竹声回浣女,荷花移下渔船。
春香随意休,王孙可留。
这是诗人晚年隐居中南时写的。是王维山水田园诗的代表作之一。
王维诗歌的一大特点就是难以读出诗中主题应有的一些情感色彩。例如,山水田园诗常被中国古代文人形容为快乐、自在,多少有一种自我满足的意思,但在王维的笔下,尤其是他退居中南时的诗中,很难看到这些情感。他的晚年。他独自“行至无水处,坐看云起”。他很高兴吗?未必。他似乎给“淡泊”二字下了定义,自然而然地把我们引向了一种“清静自足、淡泊无欲”的遥远境界。尽管他写的是一个人的隐居生活,但我们读不懂他的孤独;我们也无法读懂他的悲伤,尽管他在这里告别了许多人;我们也无法读懂他的快乐和自满。这是一种“无所谓对错,喜怒哀乐”的状态。他似乎有点疏离。比如歌曲《竹里馆》“独坐幽竹林,弹琴高吼,深林无人知,明月来照”。描写一个人在夜晚的竹林深处,弹琴怒吼,却不孤单;第《鸟鸣涧》章“人闲桂花落,春空夜静。月出惊山鸟,深溪鸣”。描写夜间山林中的闲适。作为读者,我们读得颇多“若无其事”,就是“人间好时光”的意思,但把这空灵静谧的风景放在王伟身边,却让人觉得境界就在于此。更高的水平。他并不只是想表达“他无事可做”。还有歌曲《山中送别》“山上相送,夕阳掩柴,明年春草青,王孙归来?”你看,早年临别时,他总是说:“劝你再喝一杯酒,西出阳关就没有故人了。”晚年送朋友,回来关柴门。明年春天,不知道朋友们是否还会再来。似乎很淡,没有悲哀和悲伤,更没有早年的悲剧。经历了太多的人事,经历了太多的盛世。他既经历过动荡时期,也经历过乱世。这也许就是一个经历过太多次震惊的人表达自己情绪的方式。只是我们有幸在那些表达强烈情感的诗之外读到了另一首诗。这是一首淡泊的诗,没有沾沾自喜,没有忧愁,没有哀愁。明年春草绿,王孙归来?
了解了王维诗歌的整体特点后,我们来读一下这首诗《山居秋暝》。这首诗又是另一番景象。
“空山新雨过后,秋天来得晚一些。”一场新雨过后,山谷空旷而清澈,终于有了初秋的样子。第一句就含有一个“空”字,读起来就感觉雨山就像一面刚擦干净的镜子,似乎闪闪发亮,似乎人们的眼睛也被洗净了。很多人把“空”字理解为山里人少,所以是一座空山。我的理解是,对于诗人王维来说,人与人之间没有区别。只要心无阻碍,即使有人,也是山景。他之所以选择隐居在这里,有一部分原因是因为他热爱这片土地上的山民。他们不是官员。这些人是他田园生活的一部分。
“明月照松间,清泉流石上。”傍晚的月光洒在雨后的空山上。薄薄的暮色让山间的松林更加静谧,清澈的溪水在岩石上缓缓流过。这两句是东坡“诗中有画,画中有诗”的出处之一。有评论家说,这两句话就像诗人在山里生活的脉搏。明月明亮地照在松林间。这是一个安静的场景。溪水沿着岩石蜿蜒而下,昼夜不息。这是一个感人的场景。它是静止的,也是移动的。大自然像伴侣一样陪伴着诗人。你看,王维毕竟是个画家,这样空灵的山景,在他的笔下显得那么绚丽多彩。
王维在他的许多山居诗中都描写过溪流和白石。《清溪》,“岩中喧嚣,松深静色,请留在岩上,钓鱼就结束了”。《戏题盘石》也有“穷” 岩旁泉水,酒杯里有垂柳吹。如果春风吹落花,说明他夏天要在这块石头上钓鱼,春天要在这块石头上喝酒。秋天,岩石就在这里。雨后它消失在溪流中。这块石头是他来来去去的老朋友。当然,这两句诗句的审美意义才是重点,只有心怀真正高尚的人才能背诵这样的诗句。
“竹声回浣女,荷花下渔船”。这两句话历来为人称道的是其手法和情境。夜幕降临,松林静谧,清泉流淌。诗中有画,让人了解诗人佛陀的心境。王维的诗介于人佛之间,缺少了一些常人的喜怒哀乐,但仍然比佛家写的禅诗来得活泼、有烟火气。这两句话就是很好的写照。竹林里传来刚在溪边洗完纱回来的姑娘们的笑声;船夫打鱼归来,池塘上的荷叶盖被一点一点地掀开。因此,上联的“空”字不应指人迹罕至,因为诗人隐居于此,这山里的一切似乎都是他隐居生活的一部分。他又爱又怜这里的山民,这些山民就是这山里生活的一部分。他可能认识这些归来的浣纱姑娘和钓鱼归来的船夫。诗人与山民共同构成了这首诗中的终南山居图景。
“春香随意歇,王孙可留”。这里有一个典故,《楚辞·招隐士》。有“王孙游未归,春草茂盛……王孙归来,却不能久留山中”。意思是流浪者。如果你不从外面回来,春天的草又开始茂盛了。流浪者,快点回来吧。山里不是一个可以久留的地方。王维诗中则用了相反的意思:泉水再香,王子、王子、孙子都可以留下来。虽然春天的美景已经褪去,但秋天的山景依然美丽。皇子、皇子、孙子们再也不用担心自己得不到的名利,在这里可以放心了。
正如我们上面所说,王维的诗一般不表达某种情绪,但这首诗却如此平静地表达了他在山景中的轻松知足和流连忘返的状态。我们对此感到惊讶并且必须去那里。探究这是一个什么样的心理过程。此时,王维隐居中南,官职为尚书右丞。虽然皇帝信任他,但他却背负着巨大的心理负担,那就是他曾为安史叛军当过伪官。收复两京后,皇帝信任他,弟弟王进士保护他,终于使他免遭惩罚。然而,这样一个心怀高尚的人,当时的“文宗领袖”,一定和他在潼关战败的弟弟蜀汉一样。同样,只差一死,但他没有死。他也知道哥舒翰最后落下了怎样的骂名。所以他就背负着这样的心理罪孽。他觉得自己是“二大臣”。他内心备受折磨、郁闷,于是在终南山下过着半官半隐的生活。或许是过了很长一段时间,他经历了自己的心理治疗之后,终于在一个初秋的傍晚,山雨纷纷落下的时候,他终于松了口气。他看着身边的一切,终于松了口气。他放开了自己,不再跟自己较劲,他突然明白了。念诵此句,让春香随意歇,王孙可留!
【王维的诗《山居秋暝》意境优美,但他写诗时心境的变化更值得称赞。】相关文章:
2.米颠拜石
3.王羲之临池学书
8.郑板桥轶事十则
用户评论
确实!王维的诗总是那么让人心旷神怡,尤其是这篇《山居秋暝》,读来仿佛置身于那幽静的山林之中。他笔下的“无言松和竹”,“云淡风轻”都充满了宁静美感。而他的内心情感波动也真是太细腻了,从“万籁俱寂”到最后的“独守空房”,都能让我们感受到诗人心境的变化,令人赞叹!
有11位网友表示赞同!
这篇文章分析得很好!王维的《山居秋暝》确实意境优美,但更让我佩服的是他内心的世界。从最初的放松和享受自然到后来的孤寂和思念,他的感受变化真真实实地被诗句传递出来,让人读来倍感温暖和共鸣。
有14位网友表示赞同!
我觉得这篇文章把王维内心情绪的变化描述得非常生动!他不是一味地描写景色,而是将自身的情感融入其中,让读者随着诗意深入思考。这种细腻的艺术手法确实是历经岁月传唱不衰的原因吧!
有15位网友表示赞同!
王维的诗篇经常让我感到一种宁静和祥和的气息,但读到“独守空房”的时候,突然感到一丝伤感,仿佛这片山林之中也藏着些许 loneliness...
有10位网友表示赞同!
同意文章观点!的确,《山居秋暝》的美不仅在于意境,更在于它展现的诗人内心波动。这种对人生百态的感悟和感受确实令人佩服。
有20位网友表示赞同!
我觉得这篇文章有些夸大其词了...《山居秋暝》虽然写得不错,但把它解读成“心境变化更值得赞叹”就有点太武用了吧?诗歌的美往往在于意境,而并非纯粹的情感表达。
有5位网友表示赞同!
王维的字里行间总有一种深藏不露的气质,这首《山居秋暝》也不例外。他的笔触仿佛带着一种禅意,让人读来如沉浸在清幽的自然风景之中。
有14位网友表示赞同!
文章观点很有意思,让我对王维诗歌有了新的理解。原来,“心境变化”也是诗歌内涵的重要部分之一啊!
有6位网友表示赞同!
每次读到《山居秋暝》都让人想到自己也渴望有一天能来到这世外桃源般的山林之中,远离城市的喧嚣和烦恼。
有12位网友表示赞同!
我觉得王维的诗歌总是充满了理性思考和人生哲理,他不仅描绘了自然的美丽,更把对生活的感悟融入其中。
有17位网友表示赞同!
文章解读虽然比较有深度,但有些地方还是觉得过于主观。每个人读同一首诗都会产生不同的理解和感受吧?
有6位网友表示赞同!
王维的作品总能让人感受到一种淡淡的忧伤,仿佛他的人生也经历了许多起伏变化。这或许也是他能够写出如此感人的作品的原因之一。
有11位网友表示赞同!
文章分析很有启发性,让我更加了解了诗歌的文化内涵和艺术价值。以后在阅读王维的作品时,我会更加注意把握他的内心世界和情感表达。
有17位网友表示赞同!
我个人觉得,文章有些夸大了《山居秋暝》的心境变化,“独守空房”并不一定代表孤独与伤感,或许是一种宁静的自我享受?
有11位网友表示赞同!
王维不愧是唐代伟大的诗人,他的作品总是让人回味无穷。 这篇《山居秋瞑》真是美得令人心醉神怡!
有5位网友表示赞同!
我喜欢这种将自然景色与个人感受相结合的写作风格,可以让我们更深刻地体验到诗歌的美妙!
有6位网友表示赞同!
也许每个人在不同的阶段都会对诗歌产生不同的理解和感悟, 《山居秋暝》就是如此吧?
有6位网友表示赞同!