蝉声瑟瑟，亭中已晚，阵雨初停。京城帐内无饮酒迹，怀念处是兰花船。他们手牵手，看着泪眼，哽咽得说不出话来。思念远去，万里烟尘，暮色沉沉，苍穹苍茫。
自古多愁善感伤别离，怠慢青丘节更尴尬！今晚你在哪里醒来？柳岸边，晓风渐残，月落。这么多年过去了，应该是好时光，好风景。纵有万千风情，谁能分清？
延续五朝“为言客词”的传统，北宋初期的诗坛充满了亲密的歌声。
席间，歌手低声唱出的小曲并没有多少个性，但那朦胧的意境、婉约的风格、高雅的品味着实让人心驰神往。
而第一个放下歌喉，用市场语言唱出世俗爱情的人，势必会轰动整个诗坛。此人必定是刘墉（约984年-约1053年）。
刘墉是北宋第一位专门作词的词人。早年居汴京，为人不择手段，数次科举落第。
相传当时的皇帝对他的春宫诗不满意，认为其不庄重。他嘲笑自己的一首诗：“我忍着名声，低声吟唱，而不是浅杯酒。”他说既然如此，何必计较名气，只写歌词呢。刘墉因此灰心丧气，甚至流连妓院、酒楼，自称“奉命作词的刘三鞭”。
当时艺伎社会地位低下，没有独立人格，甚至被视为“牲畜”和“赌品”。
但刘墉却能平等对待他们，常常用最美的词语来称赞他们，如“芳兰”、“好花”、“声色俱佳”、“慧芝兰心”等等。他笔下的艺伎善良、美丽、本性纯洁。
由于长期交往，刘庸与艺妓的感情日渐深厚，以至于他在梦中幻想着与艺伎相爱相爱。
这首歌《雨霖铃》描述了离开汴京、与心爱的人分离的痛苦。它悲凉、缠绵、感伤、惆怅，描写了人世间的分离之苦。不愧为“宋金十大歌谣”之一。
据说，刘墉晚年贫困潦倒，去世时身无分文。歌妓们仰慕他的才华和痴情，集资安葬他。每年清明节，他们都会相聚去祭奠他的坟墓，这便成了一种习俗，被称为“吊六七”。这种习俗一直延续到宋朝南迁。
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用户评论
这首词太能打动了！“寒蝉凄切”三个字点出了秋天的萧瑟感，让我仿佛闻到到了秋风的凉意，也感受到一丝落寞的味道。
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柳永的词作总是那么细腻入微，描写雨天景色和孤影飘渺的感觉让人印象深刻。这首《雨霖铃》真是写出了我内心深处对秋天的感悟。
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我对这种凄凉感怀用的风格没什么好感，总觉得有些阴晦压抑，不喜欢这种落寞的氛围。不过词句的确工整优美。
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我个人更喜欢柳永的其他词作，比如《雨霖铃·江城》那种婉转含蓄的美感，这首《寒蝉凄切》虽然也有技巧，但略显伤感过头了，让人有点接受不了。
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“古来如月常有风雨，谁在风雨中？听那声声蝉鸣，不禁泪水涌人眼眶，真是感人肺腑。” 这首词展现了秋天的幽静与萧瑟，也点明了世间人事无常的无奈
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很喜欢这首《寒蝉凄切》！柳永的语言很有感染力，“雨霖铃”的意境更是让人身临其境。听着这词，仿佛置身于秋日雨中，感受着凉风送爽。
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这首词的结构安排很好，前后呼应，字里行间都透露着淡淡的愁绪，读起来有一种哀婉的美感。
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每次到秋天就想听柳永的《雨霖铃》，比如这首《寒蝉凄切》就很有秋天的味道。 “梧叶飘零”，“秋风萧瑟”都描绘出了秋日的凄凉景象。
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我觉得这首词用语言比较苍白，没能真正地表达出“寒蝉凄切”的情绪，还是有些平淡乏味，不够打动人心.
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柳永的作品果然深厚！这首《寒蝉凄切》不仅描写了景物，更展现了作者对人生的感悟，读来感慨万千。
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秋天的感觉真的让人容易伤感…像这首词里面说的“雨霖铃”，“寒蝉凄切”，都很能把我带入到那种孤寂的环境里。
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"风萧瑟、雨潺潺"， "梧叶飘零、寒蝉鸣叫"，这些意象描绘的秋天景色真令人想停下脚步静静思量...
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个人认为这首词的情感表达过于浓烈，缺少一些轻松愉快的元素，感觉有些单调乏味。
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柳永的词作总是很有内涵，他不仅描写了景物，更通过这些景物寄托了自己的情感。 这首《寒蝉凄切》就很好的展现了他细腻的情感世界，让人不由得感慨人生的无常。
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很喜欢这首词中的“古来如月常有风雨”， 觉得它像是在告诉我们，无论环境如何变化，都要保持内心的坚强和乐观。
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我个人比较喜欢意境优美、语言婉转的词作，而这首《寒蝉凄切》略显悲凉，有点让人难以共鸣，但不得不佩服柳永的笔力。
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“雨霖铃” ， 这几个字就好像秋天的微风瑟瑟吹过你的脸颊，带来一丝凉意和思绪，让人生感伤起来...
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这首词的确传达出秋天的萧瑟与感伤，但我觉得它缺少了一些生机勃勃的元素。总感觉像是被雨淋湿了的心情，有些沉悶.
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