深度解析张晓风散文艺术：领略其文学之美，感悟独特艺术视角

大家好，今天来为大家分享深度解析张晓风散文艺术：领略其文学之美，感悟独特艺术视角的一些知识点，和的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

欣赏张晓风的散文：学习她文中的文学和诗歌，看她眼中的艺术和世界。因此，在《美学》、你必须有一颗能够发现美、意识到美的心灵，你才能看到美中提及。而这种美的发现，首先体现在我们阅读的书籍上，因为图景不能记录心灵，只有文字才能与心灵对话。当一个人喜欢阅读美丽的文章，欣赏美丽的风景和文化照片时，那么她一定有一颗能够欣赏和发现美的心心。而这颗能发现美的心，就能诠释出几套美丽的语言和符号。一套是眼睛投射的风景符号，一套是眼睛投射的文字符号，当然还有音乐等。文学作品就是作家把看到的美转化为文字。所以我们读者也可以通过她的文字看到作者心中的世界。

如今，很多人的心灵似乎正在逐渐丧失这种能力。而当我们心灵逐渐的丧失解读文字图景的能力，也就失去与心灵对话的能力，即使我们跟随行军大军到郊外、进山，我们解读画面的能力也值得怀疑。真正的美丽不会轻易被你发现，但你往往只会以强烈的占有欲去尝试拥有这个世界。将您所看到的内容发布到您的朋友圈，以炫耀您的即时拥有。

我今天要说的这本书是与“美”有关的。这是张晓风的散文。现在很少有人愿意读像张晓风这样的文章了。有人说这些文章看起来很假。

我暂时不去争论谁对谁错，但我认为很多散文写作的美妙之处并不假，而是作者用她自己的眼睛，把纷扰的世界进行了过滤，她把世俗的部分挡在了门外，只给了我们呈现美好的东西。而这些美丽的图像又被作者转化为美丽的文字符号，放置在精美的书籍中。等待有发现美的心灵，看到它。欣赏它。欣赏张晓风的散文：学习她笔下的文学与诗词，看她眼中的艺术与艺术。读张晓风的散文，世界不仅会有诗意的感觉，而且还能看到她那具有典雅生动优美的文字艺术之美，极富创造性的文字里，到处都投射着一种新奇感。当我们读她的散文时，感觉就像进入了另一个世界。她的文字能给我们一个多彩的、诗意的、艺术的世界。我用这些形容词来评价她的散文似乎有点不合适，但算了。让我们一起走进她的文字世界，去感受一下吧。

当我读她的一篇文章《给我一个解释》时，我看到这句话，这是比喻石榴成熟的景象。原文如下：

浑圆艳红，微微有些霜溜过的老涩，轻轻一碰就要爆裂。爆裂以后则恍如什么大盗的私囊，里面紧紧裹着密密实实的、闪烁生光的珠宝粒子。当我第一次读到这个的时候，我想到了一个戴着头巾、背着一个大包的卡通小偷。袋子上有一个补丁，然后我想到打开他的全套西装。装满金银的布袋瞬间溢出了闪闪发光的金色。这是我读完后的第一感觉，这则比喻真的冲击力、表现力非常强，这个比喻是一种打开我们常识的比喻，它通过视觉让读者产生之后幻觉的想象，这种幻觉自动对文字呈现的图像进行补充，同时还增加了投射图像的生动力。好的散文作家会在自己的笔下世界里为我们创造另一个。艺术的世界让我们从紧张、劳累的世俗世界进入到她构建的艺术世界，让我们从容地体验到一种纯净纯粹的氛围。作家把这个世界的很多世俗的，具象的东西都给过滤掉了，留下的是一个超功利的艺术世界，充满想象，生动的感性画面。

我们如果看到这样的内容，感觉到太假，那也许是我们的内心太硬。在这个钢筋水泥的世俗世界里，我们被硬化了，被理性化了。在这种心态下，我们很难体会到大自然给我们带来的愉悦。我们应该尝试理解作家向我们呈现的世界，就像他们所看到的那样。只是体验一次非理性的精神之旅。正如她所说：

树在。山在。大地在。岁月在。你还要怎样好的世界。（摘自张晓风的散文：摘自张晓风散文《我在》）除了触动心灵的内涵，还有文字的诗意之美。这是一段长短句结合的段落。文末它通过大跨度的思维跳跃，同时伴有押韵，以及长短的节奏感，还留有大量的艺术空白，通过这样的一个结尾，拓展了整篇文章的思维空间。欣赏张晓风的散文：学习她笔下的文学和诗歌，看她眼中的艺术和世界，有人说，这样的散文不就是心灵鸡汤吗？我认为心灵鸡汤和文学散文，有个最大的区别，就是对待心灵的态度上，鸡汤散文让你面对世界的灵魂麻木，艺术散文让你面对世界的灵魂敏感。

前者是麻木。删除你的心灵，可以显露出所有的美好和缺陷，让你的内心变得冷漠，从而保护你免受任何伤害。而艺术散文却可以让你在受伤的时候看到世界的美好。所有的伤害都不会让你关闭对美的感受、发现和沉浸。

也许在艺术家的眼里，伤害总是伴随着艺术，艺术总伴随着遗憾。就像色彩差异造成的画面影响一样，这就是原本的世界。两者是同构的，因为看到缺陷，也会看到美丽。如果你没有遗憾，你就不会看到它。好的。

关于场景的描述，我们上学的时候就知道了。老师告诉我们如何积累词汇，什么是连续的，什么是多彩的，什么是多彩的……，而我们用这些华丽的词语来描述静态的世界。

但在写散文之后，他曾经说过：景物虽然是静态的，但要把静态的景物通过动态的语言表达出来，这才是高手。我想张晓枫对此一定有一定的认可和肯定，因为在她的作品中，我们经常可以看到这样的对美景的描述。我们来看这句话：

我转身离开，夕阳在我身后画划出了一个鲜红的圆圈（摘自散文：《画睛》）。爬行的花儿看上去大大咧咧的……泼洒花摊上，嗡嗡作响流下瓜棚里…… 连调皮的也有钻爬老树上……（摘自《花之笔记》）。

在这里，作者用了几个动词来表达静态的风景。画、泼洒、流下、钻爬….这些都是动词，用动词营造静物的动态感。正如我一开始所说的，我们看到的世界和他们看到的世界不一样。在我们眼中，这是静态的场景，但在他们眼中，这是动态的。他们眼中看到的和我们看到的不一样。我之前在一些小说解读文章中提到过，优秀的作家都会有一种孩子的眼睛，通过孩子的眼睛来看这个世界。欣赏张晓风的散文：学习她笔下的文学和诗歌，看她眼中的艺术和世界然后再把现实的空间，投射到孩子眼中的底色中，对比这个世界，这样就形成了艺术感。我举一个大家熟知的例子，就是鲁迅故里、社戏，还有百草园、三味书屋。细心的读者会发现，作者将孩子们眼中保留的记忆与眼前的真实风景进行了对比。这体现了艺术的表现力。

但刚才作者用动词来表达静物，其实就像孩子眼中的世界。只是当我们长大后，这个能力就消失了，我们逐渐的对此失去了找回的愿望。大家应该知道，孩子们经常会把食物喂到布娃娃的嘴里，因为在他们看到的世界里，很多静止的东西其实都是活的。

这是我们人类的本性，也是诗意生活的最原始状态，同样也是我们艺术中最为纯净的一片空间。所有的想象，在随后逐渐成长的过程中，都因理性的参与而压抑了这种感性的存在，于是我们陷入了世俗的名利泥沼中痛苦地挣扎，灵魂因此变得“坚硬”，失去了柔软的“弹性”。 ”，它也失去了对美的敏感度。

欣赏张晓风散文：学习她笔下的文学和诗歌，看她眼中的艺术和世界我们欣赏这样的散文，其实就是透过作家的世界，找回我们曾经失去的东西。然而，很多读者却觉得失去了太多的现实感。这样的现实并不是那样的现实。

尾声：其实，艺术的真实往往比现实的真实更永恒。有哲学家曾经说过，历史文献很快就会腐烂，而文学却是永恒的。就像我们可以为贾宝玉和林黛玉的悲剧共同感叹数百年一样，但这只是作家虚构的情感世界。因为现实很多都在变，而只有情感千百年来，都始终如初。