传神写照，正在阿堵中
【东城南陌】评《世说新语·巧艺第二十一13》总846
【东城南陌】评：“四体妍量”，虽人不同，但大体不殊，或千人一态，确乎“无关于妙处”，顾长康（顾恺之）深谙其理，如要“以形写神”传神写照，“正在阿堵中”。“传神写照，正在阿堵中”，遂成千古艺坛佳话，垂之不朽。传说晋哀帝兴宁间建康瓦棺寺初建，请善男信女捐献，士大夫捐无过十万者，而顾恺之独闭户月馀，画维摩诘像，工毕点眸后，整张壁画宝光流动，呼之欲出，俄而得百万钱。
《书钞》一百五十四引俗说云：“顾虎头为人画扇，作嵇、阮，都不点眼睛，便送还扇主，曰：‘点睛便能语也。’”《历代名画记》（卷七）记载：“张僧繇于金陵安乐寺画龙于壁，不点睛。每曰：‘点之既飞去。’人以为诞，因点其一，须臾，雷电破壁，一龙乘云上天，未点睛者皆在”。可见点睛对画面动势的作用，画像、石像有了大师级人物的点睛之后，就具有了灵性。
【原文】顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：“四体妍量，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”
【译文】顾长康画人像，有的几年不点眼睛。有人问他什么原因，他说：“形体的美丑，本来和神妙之处没有什么关系；画像要能传神，正是在这里面。”
品舒勇画龙“点睛”之术
邓清柯
舒勇的水墨龙作品之一
在中国美术史上，有一个“画龙点睛”的故事广为人知。传说梁代画家张僧繇在寺中壁上画两条龙，一条龙点睛后在风雨雷电中“破壁而飞”，另一条未曾点睛的龙仍留在壁上。这个成语，道出中国画的造型原理和精神实质。在甲辰龙年到来之际，全国委员、中国美协理事、湖南省美协副舒勇创作了系列龙头水墨画。这批作品立足当下，赓续文脉，在内容挖掘、造型处理、意象营造、技法修炼等方面匠心独运，不仅彰显了中国传统美学思想，也突出了时代特征和文化精神。
点精神之“睛”
时代精神的展现
龙在中国传统文化中有着举足轻重的地位。舒勇笔下的龙，没有停留在对龙本身的“状物”呈现，而是通过以形传神的描绘，把绘画引导到人的精神高度上，深刻而又含蓄地展现了新时代的精神气象。
舒勇将当代中国人的文化精神凝聚在笔墨中，其画中之龙注重以目传神，或激昂，或聪慧，或勇敢，或坚毅，都是龙马精神的生动写照，是新时代中国人文化自觉、自信、自强的流露。
点造型之“睛”
神龙见首的特写
与其他生肖不同，龙并不存在于现实生活中，这给画家塑绘造型带来了不确定性，但也提供了更为广阔的想象空间。北宋董羽的《画龙辑议》，把画龙归纳为“自首至项，自项至腹，自腹至尾”和“头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，耳似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，爪似凤”。这些画龙要领成为画龙的法则和形象注解。在画龙的作品中，很多还与云、与水密切相关。
舒勇画龙的不同之处是，既没有飞龙在天的“云龙图”，也没有潜龙在渊的“起蛟图”，他基于中国传统绘画“传神阿堵”的理念，按照“神龙见首不见尾”的布局，出于画龙重在“点晴”的考虑，大胆从对龙的全身和全景的描写中跳出来，重点把龙头作为表现对象。如果说过去的龙画更多是窥其全貌的全景图，那么舒勇的造型就是聚焦龙头的局部图，给出了放大局部的“特写镜头”。在对龙头的具体呈现中，他摆脱了“牛头”“驴嘴”“鹿角”“虾眼”等固有形象的约束，充分发挥想象力，以大写意和夸张的手法，创造出似牛非牛、似驴非驴、似鹿非鹿、似虾非虾的形象。这种造型作为一种“人心营构之象”，打上艺术家独特的印记，产生了独具魅力的艺术效果。
点意象之“睛”
龙人合一的表现
中国传统文化推崇道法自然、天人合一。舒勇重视龙头面部形状和表情的刻画，使龙具有人脸的轮廓与特点，好似人的化身，呈现龙就是人、人亦即龙的相互融合、物我一体的意象。
在把龙头画成人像的过程中，舒勇别出心裁地借鉴了中国传统文化标识之一的京剧脸谱手法，让人隐约感到，龙仿佛戴上了某种特定类型的京剧脸谱面具，不同龙头的脸谱又各有千秋。
为了给固定图式的京剧脸谱注入生气和灵气，他充分发挥水墨渲染的特性，通过水与墨色、线条的自然相融，营造了鲜活的、涂鸦的画面感，呈现出既朦胧又可感知、有时还似繁花绽放般的脸谱形象。他以色、墨与线条的交响，形成龙、人、花合一的独特画龙观念与模式，营造出雾里看龙、看人、看花相互交织的意象。龙在这里的“象外之意”，成为一种在物我两忘中实现自由、净化心灵的象征，显示出中国画追求“独与天地精神相往来”的思想境界。
点技法之“睛”
智能时代的创新
舒勇在以水墨画龙的同时，还尝试用人工智能的方式进行创作。他把脑海中龙的印象，先通过文字描述来表达对龙的感知，再通过人工智能把他理解的龙直接转译生成图像。他认为，人工智能可以很真实、立体、丰富地还原或异化表达对象，但没有画笔的痕迹，没有跃然纸上的生动。它可以达到高智慧、高技术、高标准，却无法呈现粗犷、涂鸦、生涩这些伴随人类诞生以来的本能、本性。
“情感”是人工智能创作的盲区。于是，舒勇回归水墨画的传统技法，试图通过水墨画和人工智能绘画的对比，寻找创造力的比较优势。一方面，他把握人工智能技术，把AI绘画为艺术创作带来的新鲜感、成就感融入水墨画，让画龙变得更逼真立体、更酣畅淋漓；另一方面，他发扬水墨画的笔墨传统，把笔法笔意看作中国画的灵魂和精髓，探索本能、本性的画龙路径。因此，这批水墨画在某种程度上是人和人工智能对抗与合作的文化实验，是水墨绘画与人工智能互补和融合的结晶。画家通过艺术实践，思考着人工智能时代全面来临之时，我们如何以开放包容的心态推动文化守正创新。
以上四个方面，有传承，也有创造，是“道”，也是“术”。其实，在这个龙腾四海、万象俱新的时代，每个人都是生活的画家。只要我们勇于和善于做生活的“点睛者”，就一定能绘就破壁而飞、一飞冲天的人生画卷。这也是舒勇画龙留给我们的更大启示。
(作者系湖南省文艺评论家副)
徐悲鸿：传神阿堵，治艺之道，手把手教你画好国画（一）
喜欢艺术热爱国画的朋友欢迎关注交流！治艺者不明技术，虽目摹手追，犹难以为功。技术者，经也，治艺之道也。此经之定，乃历世大艺人体其天赋之智，深赜之学，成其结构，赠与后人，即所谓美术上古典派也。后人综合造化万象，亦潜心古典，何者？欲知古人对于造物取舍综合之道也。——《美术家徐悲鸿之谈话》
写像之秘诀：高者须令头直画上边；矮者则头上必须多留空地；胖者则须将画四周塞满，或竟画不下；瘦者反是，四周须空。——《画范·风景》
树木不难写，但写之不佳则类硬柴。故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅，树皮滋润，枝干四布，则必不致如“柴”，虽落叶，无碍也。——《画范·风景》
为画之材，有整有乱，整者易工，乱者则觉难于下手。荷遇对象如此，必有是感。——《画范·风景》
故作画之初，观察大自然时，起首必捉住一印象。此印象维何？即繁密之树荫下，野花一色，瓣苞参差，其最娇艳之枝衬以最浓树影，于是全面醒目，自成佳构。——《画范·风景》
静物，法文为死的自然。17世纪北派，若弗拉芒派、荷兰派，常有将寻丈巨帧画写荤素食物者。吾人视之，觉其不厌，至令尊承其风，唯减少数量而已。东方人不取此，亦东西绘画区别之一端也。
欧人好肉食，故对此景多兴味，东方人爱自然，必写有兔爰爰，或山梁之雉。但今日作家，亦盲从欧风矣。——《画范·静物》
凡速写最要秘诀，须得其大概（全牛）。时间略裕，则记载Notion骨骼，看定着笔，毅然决然，不必畏惧。时间充裕，可一分明暗，但非要图。有速写习惯之作家，即从明暗下笔者。——《画范·动物》
（1）由足至肘几无纹；
（2）后腿中间分条。
又虎身有花纹，难见骨骼，但最忌臃肿。——《画范·动物》
位置得宜。Mise en place 即不大不小，不高不下，不左不右，恰如其位。——《画范》
比例正确。Proportion 即毋令头大身小，臂长足短。——《画范》
黑白分明。Clair-obscur 即明暗也。位置既定，则须觅得对象中最白最黑之点，以为标准，详为比量，自得其真。但取简约，以求大和，不尚琐碎，失之微细。——《画范》
动态天然。Mouvenent 此节在初学时宁过毋不及，如面上仰，宁求其过分之仰，回顾，必尽其回顾之态。——《画范》
轻重和谐。Balance de la Composition 此指已成幅之画而言。韵乃象之变，气则指布置章法之得宜。若轻重不得宜，则上下不联贯，左右无照顾。轻重之作用，无非疏密、黑白感应和谐而已。——《画范》
性格毕现。Caractere 或方或圆，或正或斜，内性胥赖外象表现。所谓象，不外方、圆、三角、长方、椭圆等等。若方者不方、圆者不圆—为色亦然，如红者不红、白者不白，便为失其性，而艺于是乎死。——《画范》
传神阿堵。Expression画法至传神而止，再上则非法之范围。所谓传神者，言喜怒哀惧爱厌勇怯等等情之宣达也。作者苟其艺与意同尽，亦可谓克臻上乘。传神之道，首主精确。故观察苟不入微，罔克体人情意。是以知空泛之论，浮滑之调为毫无价值也。——《画范》
最切要之工作乃为对真马作速写或素描，注意骨骼、骨节之记号，日久必能熟练。——《画范·动物》
学画者最好以造化为师，故写马必以马为师，画鸡即以鸡为师。细审其状貌、动作、神态，务扼其要，不尚琐细（如细写羽毛等末节）。——《画范·动物》
文章部分内容节选自中国美术
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