“天若有情天亦老”啥意思？搞清楚这两个字就明白了
“天若有情天亦老”是说自然界如果有情也将渐渐老去。
然而，自然界是“超出三界外，不在五行中”的纯客观存在，无情自不消说。如若与自然界聊情怀，无异于对牛弹琴。
明了了这一点，所以才有张若虚“人生代代无穷已，江月年年望相似”，才有李商隐“五更疏欲断，一树碧无情”，才有韦庄“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，才有晏几道“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。”
无论年年依旧的江月，应时迸发新绿的台城柳，抑或东风吹来的艳粉娇红，无不是“天若有情天亦老”的别样诉说：自然如画不解语，任是无情也动人。
对于万古常新的大自然，“天若有情天亦老”只是一种假设。
但在起、承、转、合中经历生老病死的人是有情一族，也便逃不掉因情而老的宿命。
“七情六欲”一词表明，情的范围很宽泛，喜怒哀惧爱恶欲皆可生成相应的情——快乐，愤怒，悲伤，恐惧，喜欢，厌恶及各种欲望。
这些情散落在生活的每个角落，稍不留意就会引情上身，有的甚至堂而皇之、大摇大摆地朝你走来，避无可避，措手不及，只得或情愿或仓惶地接受又或逆来顺受。
在和情打交道的过程中，人不免产生变化，而后无论如何都要接受“你变了”的事实。老就是诸多变化里的一种。
人们常说，岁月是把杀猪刀，刀刀催人老。情何尝不是老的催化剂。
杜甫一生抑郁不得志，既有“野无遗贤”的黄粱一梦，贫困夺走幼子性命的悲恸，又有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲天悯人的情怀。
纵使现实如何不堪，忧国忧民的爱国情始终萦绕在杜甫心田，不曾泯灭。
因此，目睹安史之乱造成的长安城一片破败景象，杜甫吟出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
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杜甫一生辗转流离，四处漂泊，所吃的苦，所受的难，所流的泪，最后汇聚为“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。
两鬓白发是艰难苦恨留下的印痕，杜甫就在艰难与苦恨中慢慢老去。
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爱情是文学作品永恒的主题，从《诗经》的“窈窕淑女，君子好逑”到如今琳琅满目的言情小说，有厮守的欢喜，有天各一方的空牵念。
思念使人神伤，漫长的距离令思念更为深刻，伤情愈加浓郁。
所以柳永对酒当歌，想把疏狂的心情灌醉，可勉强欢笑仍旧无法消除对远方伊人的念想，反而徒增无味。
于是有了那句经典之词：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
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令人憔悴的不只是爱情，还包括此起彼伏的人生际遇。
因乌台诗案被贬黄州的苏轼，神游故国，面对浩浩荡荡东流去的江水，说出“多情应笑我，早生华发”。
彼时苏轼四十五岁，正值血气方刚的壮年，但人生的起起落落让他早早生出银发，颓态尽现。
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无论柳永、苏轼，当时二人都还未到憔悴、长白头发的年岁，之所以用憔悴、华发这样的词语，是心灵遭受折磨后的枯萎所致，亦即心力交瘁引发的外在变化。就像电视剧里经常出现的剧情，人在挫折的打压下一夜之间头发花白。
歌词“自你走后心憔悴”完美诠释了失意之人“未老先衰”的缘由：悲伤折磨人心，也是催人老的元凶。
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老不只有衰老之意，还是沧桑的另一种指称。
沧桑总与风霜、磨难、变迁联系在一起。
我们说“一个人饱经沧桑”，就是指他经历过，在疾风骤雨中狂奔过。而后风平浪静，雨过天晴，他沉着的外表下尽是一幕幕跋涉的过往。这份沉稳满载着沧桑，满是岁月的痕迹。
毛在《七律·占领南京》里写道：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”
作为这首诗的压轴句，它告诉我们，变化无时不在，无处不在。社会发展的规律是历经沧桑方有变迁，方能往好的方面发展。
而激励人们在沧桑中勇敢前进的，是向往和平的期冀、使生活更加美好的愿想。
天如果有这种情感，也将因此深受鼓舞而向前迈进。这是经历沧桑的过程，饱受磨难的过程，也是在探索中越来越好的过程，人间正道即在于此。
回顾中国历史，上下五千年正是由无尽的沧桑组成。
每一次朝代更迭，每一次文化交融，每一次新思想的诞生，无不是自不变到变的迁移。这种沧桑巨变不但使历史朝横向拓展，也增加了历史纵向的厚重感。
老有时也指成熟，比如：老成持重，情场老手。
冼星海说：“一朵成功的花，都是由许多雨、血、泥和强烈的暴风雨的环境培养成的。”
同样，一个人经受悲欢离合的磨练才可走向成熟。
因此在初出茅庐、还未承受生活摧残的人身上总有一抹稚嫩的底色，仿佛温室里的幼苗，柔弱，不堪一击。
宋元易代之际的蒋捷，用一首《虞美人·听雨》概括了他的一生：
蒋捷的少年时代是在寻欢作乐中度过的，不当家不知柴米油盐贵；
蒋捷的壮年是在客舟的随波逐流中度过的，为生计奔波，为逃命东躲西藏，此时的他尝尽了折磨的滋味；
晚年的蒋捷似乎看惯了明月秋风，僧庐下他神情平和，任由悲欢离合侵袭，终是无动于衷。
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成熟使人稳重，不会为丁点儿的小事而呼天抢地，感觉天要塌下来一样；即使在灾难面前，也轻易面不改色。
说是见过世面，不再把事当事，不过是历尽折磨之后练就了一副金刚不坏之躯，看透了人生的无常并习以为常。
折磨令人痛苦，却磨练心智。成熟在锤炼与打磨中悄然而至，好像一瞬间长大了，其实是磨练到一定程度的结果。
因此，“天若有情天亦老”可理解为，天如果经历悲欢离合之情的折磨与磨练，也将和人一样从幼稚变为成熟。
李贺写下“天若有情天亦老”，整个盛唐无人对上，宋朝才对出下句
“天若有情天亦老”：唐朝最悲情的诗鬼，谁能想到宋朝才给他对上了下句？
你有没有试过，一句话写出来就惊艳四座，结果无人能接？
李贺就是这么一位“绝世天才”。
他凭借一句“天若有情天亦老”，硬是把整个盛唐的诗人们都逼了个哑口无言——直到宋朝，才有人勉强给他对出下句。
而今天我们就来聊聊这位“鬼才”，看看他怎么就成了唐朝最让人扼腕叹息的诗人。
李贺，别看他名字挺普通，背景可不简单。
按今天的话说，他可是个“官二代+皇亲国戚”的天选之子。
李贺的祖上可是唐朝的开国功臣，按理说他应该过着富得流油、吃喝不愁的日子。
可人生嘛，总是有点戏剧性。
李贺的家族在武则天执政时期差点被灭门，好在他们“低调做人”，侥幸逃过一劫。
于是，李贺的祖上从长安搬到了河南昌谷，也就是李贺的出生地。
要说李贺这人，生来就是个“童星”。
你想啊，七岁的时候写诗，韩愈这种大咖看了都得惊掉下巴！
韩愈回到长安后逢人就说：“我见过神童！才七岁就写出了绝句！”于是，李贺还在家骑着驴到处晃呢，他的名气就已经传遍大街小巷了，活脱脱今天的“网红脸”。
不过啊，这种天才往往也是悲剧的代名词。
问题来了，天才有了，为什么还怀才不遇呢？
李贺18岁那年，满心想着走上人生巅峰，写诗给韩愈求关照，结果突如其来的家庭变故让他的人生来了个急刹车——父亲去世了。
要知道在古代，父母去世了得守孝三年，啥科举、考官都得往后推。
等他三年孝期一过，本想着赶紧参加科举，韩愈也打算帮他开个“后门”——毕竟熟人批卷子，照顾一下是小事。
但这就遇到个“奇葩事儿”。
李贺的父亲叫李晋肃，注意哦，这个“晋”和进士的“进”同音。
结果竟然有人跳出来说：“哎哟，他父亲的名字犯了忌讳，不能让他考进士！”这帮人摆明了是嫉妒李贺的才华，硬是从名字上找了个莫名其妙的理由阻挡他。
韩愈急火攻心，怎么解释也没用，李贺的科举之路就这么被“绊倒”了。
你说可笑不？
明明才华横溢，却因为老爸名字里带个“晋”字，就被卡住了命运的咽喉。
想想现在的职场潜规则，李贺当时遇到的“忌讳”不就是古代的“天花板”嘛？
好吧，仕途不顺，李贺选择了什么？
继续写诗呗！
李贺在诗坛的地位，可是靠实打实的作品奠定的。
他有一首《金铜仙人辞汉歌》堪称千古绝唱，诗中那句“天若有情天亦老”，简直让人拍案叫绝。
李贺用这句话，借着金铜仙人的视角，感叹时代的变迁，怀念曾经的辉煌盛世。
这句诗一出，立马成了唐朝文人圈的“顶流”。
可尴尬的是，虽说唐朝文人多如牛毛，个个都号称文化大佬，但谁也对不上这句诗。
你说这是不是有点像现在的“神对联”挑战？
无数人绞尽脑汁，楞是没一个能让人满意的下联。
整个唐朝的诗人都被李贺的这句诗给“难住”了。
那么，唐朝人对不上，下联对上的？
时间一晃，到了北宋。
另一位怀才不遇的才子石延年终于给出了下联：“月无长恨月长圆。”总算是让这句流传了几百年的孤独上联有了个“伴侣”。
石延年对出了下句，是不是从某种角度上也在感慨，李贺的命运跟自己有点像？
毕竟，“天若有情天亦老”，这情感里藏了多少无奈与悲凉啊。
咱们站在今天的角度，再回头看看李贺这句话，其实有种“人间不值得”的淡淡丧气。
如果天真的有情感，它也会老去，它也会疲倦——这不就是古代文人对沧桑世道的无奈叹息嘛？
可惜的是，李贺的诗文再惊艳，也没能改变他的命运。
说来也巧，连毛都曾用过这句诗！
在毛的《七律·占领南京》中，他写道：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑！”这里的用法可完全不同了。
毛赋予了这句诗全新的含义，表达的是人间正义终将战胜一切腐朽与黑暗。
你看看，同样的诗句，不同的时代背景下，竟然能有如此截然不同的解读。
这就是李贺这句诗的魅力所在吧！
回到李贺，他的人生真的只有悲情吗？
其实除了诗鬼的称号，李贺一生也是个对生活充满热情的人。
比如，他写诗那架势简直自带电影画面感。
据说李贺经常骑着家里的巨驴出门，背个破竹篓，灵感来了就立刻写下诗句，随手扔进篓里。
等他回家后，篓子里早就装满了诗稿。
李贺母亲见状，戏谑地说：“小心把你的心肝累出来！”你说这场景像不像今天那些灵感爆棚的作家？
一杯咖啡下肚，键盘啪啪作响，千万字瞬间飞出，简直停不下来！
但天才往往伴随着短命，李贺也没能逃脱这个魔咒。
他三十岁不到就染病去世了。
有人说他是因为仕途不顺，心情郁结，身体愈加虚弱。
也有人说是唐朝的官场黑暗让他彻底失望。
无论是什么原因，李贺的英年早逝都让人唏嘘不已。
他那充满奇幻色彩的诗句，成为了后人追思的绝响。
如果李贺没有遇到“进士”的尴尬，如果没有那些“酸文人”从名字上做文章，或许唐朝的历史上会多一个杰出的官员，而不是只留下一个“诗鬼”的称呼。
可历史没有如果，李贺的故事，就是这样一个令人遗憾的存在。
最后留个问题，你觉得“天若有情天亦老”这句诗，究竟还有多少层意思？
有人说它表达了李贺对衰老、对时光流逝的感叹；也有人认为它藏着李贺对盛唐不再的痛苦。
你怎么看呢？
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“天若有情天亦老”背后的深意，宋人如何巧妙回应盛唐？
大家好，今天我们来聊聊一句经典的诗句：“天若有情天亦老”。这是唐代诗人李贺的名句，表达了对时间流逝和爱情无常的深刻感悟。那么，这句话到底有什么样的深意呢？而在后来的宋代，诗人们又是如何回应这份情感的呢？
#### 一、李贺与“天若有情天亦老”
首先，我们得了解一下李贺这个人。他是盛唐时期的重要诗人，以其个性张扬和奇特的艺术风格闻名。而“天若有情天亦老”出自他的《古风》。这句诗的意思是，如果天空也有情感，那么它也会随着时间的推移而变老。这不仅仅是在谈论爱情，更是在探讨时间、生命以及人类情感的脆弱。
想象一下，这句话如同一声叹息，既有对美好事物的追忆，也有对时光无情的感慨。李贺在这里通过对比，将无情的自然界（天空）与人类的情感联系起来，借此表现了对爱情和生命消逝的无奈与悲伤。这种情感是普遍共通的，无论在哪个年代，都会引起共鸣。
#### 二、宋人的回应：更细腻、更深刻
当我们转向宋代，发现那里的诗人们在面对李贺的情感表达时，给予了更加细腻的回应。宋代是一个文化繁荣的时代，诗人们对于情感的探索更加深刻、复杂。他们以不同的方式续写了这一情感主题。
**1. 苏轼的“我欲乘风归去”**
苏轼是宋代最杰出的诗人之一，他的作品常常充满了对人生哲理的思考。在他的《水调歌头》中，有一句“我欲乘风归去”，表达了对人生的无限遐想和对自由的渴望。在这首词中，苏轼透过月光和大海，展现了一种既孤独又希望的情感。虽然没有直接回应李贺的那句话，但这种对时间与情感关系的思考，恰如其分地契合了李贺所表达的深意。
**2. 李清照的柔情细腻**
再来说说女诗人李清照，她的诗歌常常以细腻的情感著称。她的作品中充满了对逝去时光的惆怅与对爱情的期盼。在她的词作《如梦令》中，充满了对往日美好回忆的留恋，她用轻盈的笔触描绘了那些珍贵的瞬间。虽然李清照的风格更加柔美，但她所展现的情感却与李贺有着异曲同工之妙。两者都在表达对时间流逝的无奈和对真挚情感的渴望。
**3. 陶渊明的归隐哲学**
此外，陶渊明虽然是魏晋时期的诗人，但他的某些思想在宋代依然影响深远。陶渊明提倡的“归隐”理念，强调对世俗的厌倦与对自然的归属，与李贺的“天若有情天亦老”不谋而合。他的诗句中流露出淡泊明志和对人生意义的追求，反映了对时间和生命的深刻理解。
#### 三、从盛唐到宋代的情感演变
李贺的那句“天若有情天亦老”，不仅是对个体情感的表达，也是对整个时代情绪的反映。而宋代诗人们在此基础上，发展出了更为丰富多彩的情感体系。他们的作品往往融合了个人的感悟和对社会贤良淑德的关注，从而使得古诗词在表达情感时更加立体和多元。
当然，这种情感的演变与历史背景密切相关。唐代是一个相对开放和包容的时代，诗人们可以比较肆意地表达内心的激情。而到了宋代，社会逐渐走向成熟，诗人们在情感的表达上也显得更加谨慎与深沉。他们开始关注细节，注重情感的层次和变化，形成了独特的宋代文学风格。
#### 四、结语：千年情感的传承
回顾李贺的“天若有情天亦老”这句诗，我们不仅能感受到其中的情感深邃，还有后世诗人们对它的诠释与回应。这一代代的情感传承，让我们能够在今天的阅读中，依然领略到那份穿越千年的思考。
所以，李贺的这句诗不仅是他个人的情感表白，更是一个时代的灵魂。正如我们在现代社会生活中，依旧会对时间、爱情和生命有着相似的思考。或许，正是这种历久弥新的情感，让古典诗词在今天仍然具有强大的吸引力。
希望通过这篇文章，大家能更深入地理解这句诗的内涵，感悟到诗歌所传递的永恒情感。无论时代如何变迁，人们对于爱情、时间和生命的思考始终不会改变。让我们在诗词中找到共鸣，在古人的智慧中汲取力量。
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