第四届“自然之名”学术活动——聚焦园林文化领域的专题研讨会：探讨古典园林与现代园林的交融与发展
学术顾问
高世名
学术策划
杨振宇
学术组织
何晓静 张书彬 孙梓钧
会务组织
冀雨辰 胡佳烨
时间
2022年12月10日上午9点
地点
中国美术学院南山校区1C602会议室
线上直播
bilibili艺术与人文直播间
房间号26585490
主办单位
中国美术学院艺术人文学院
协办单位
中国美术学院文化遗产研究中心
中国美术学院艺术史学研究中心
园林文化专题论坛：园林的古典与现代
前言
杨振宇
经过集体的不懈协作，以“古典与现代园林”为主题的第四届“自然之名”学术活动即将拉开帷幕。在此，我们特别要向论坛的学术策划者何晓静老师、张书彬老师和孙梓钧博士表达衷心的感谢，因为他们对每一项细节都给予了充分的关注，并投入了大量的筹备精力。
2014年，我们设立了“自然之名：山水画与风景画考察学术计划”。该计划是一项综合性的工作方案，它通过定期举办各类主题展览和论坛，致力于为广大学者和专家打造一个思想交流和思想碰撞的学术交流平台。在2020年11月底，我们围绕园林文化这一主题，成功举办了第三届“自然之名”学术论坛。论坛以“作为艺术的园林”这一开放性的理念为出发点，大家共同探讨了中西园林的相关议题，旨在挖掘并展现艺术院校在园林研究领域中的独到见解。鉴于此，我们随后将论坛成果集结成册，并以《游于园——园林的艺术世界》作为书籍名称，由上海书画出版社正式出版发行。论坛的成功举办以及文集的问世，激起了众多读者的热烈反响，这种积极的社会效应，实则超出了我们事前的预期。
漫步于园林之中，沉浸于山水之韵，这早已成为人类血脉中传承不息的“情感模式”。今年论坛将承袭2020年园林专题的探讨，聚焦于“园林的古典与现代”这一核心议题，众人齐聚云端，共同参与线上交流。与会学者和专家们提出了各自独特的论文题目，粗略翻阅他们的发言摘要，便足以让人对此次论坛满怀期待。
自20世纪起，全球变化日新月异，古典与现代之间的复杂关系逐渐显现。回溯至百年前的此刻，即1922年，这一年无疑当之无愧地被誉为“现代年”。《尤利西斯》由詹姆斯·乔伊斯创作，《荒原》出自T.S.艾略特之手，《雅各的房间》是伍尔夫的杰作，卡夫卡以《城堡》闻名于世，里尔克的《杜伊诺哀歌》亦颇具影响力，詹姆斯·弗雷泽的《金枝》以及马林诺夫斯基的《西太平洋的航海者》亦在此年间出版，维特根斯坦的《逻辑哲学论》亦不例外，这些作品均洋溢着浓厚的现代意识，并在同年纷纷与读者见面。在1922年，毕加索的杰作《沙滩上奔跑的两女人》问世，该作品成为了一部跨越古典与现代界限的典范，展现了自由奔跑的生动场景。
特别值得关注的是，1922年，鲁迅先生推出了他的首部小说集《呐喊》，其中收录了诸如《狂人日记》、《孔乙己》、《阿Q正传》等广为人知的佳作。同在这一年，我国首次以《相对论浅释》为名，推出了爱因斯坦的相对论著作。
1922年11月13日，爱因斯坦途径上海，他特地拨出时间，兴致盎然地游览了当时的小世界、豫园、城隍庙。观赏完新剧后，当晚他受邀前往王一亭的私人住所“梓园”做客。梓园始建于康熙年间，最初名为“宜园”，之后更名“借园”与“宜稼堂”。王一亭先生为母亲养老之所购得此园，并邀好友吴昌硕先生挥毫题字，园名寓意生机勃勃、生意盎然。园中设有传统古风的“立德堂”，以及荷花小池、轩舫亭台、假山佛阁等景致。此外，还增建了一座融合中西风格的小洋楼，兼具古典与现代之美。
据说爱因斯坦在游览梓园之后，向在场的宾客们表达了他的喜悦之情：“今晚能来到这里，我感到非常开心！自从来到中国，我得以目睹众多美术佳作，这给我留下了极为深刻的印象，尤其是对王一亭先生的作品深感敬佩。虽然美术作品是个人创作的结晶，但这也让我坚信中国的科学未来必将蓬勃发展。对于刚才两位的发言，我非常感激！在东京讲学结束后，我非常期待能有机会来中国进行讲学。”
自2022年此刻回首，1922年这个具有特殊意义的“现代年”已过去整整百年。忆及彼时上海“梓园”中，王一亭、于右任以及爱因斯坦等人士汇聚一堂，共同探讨“园林的古典与现代”等议题。在“相对论”所描绘的时空流转之中，这场讨论恰逢其时，定能激发出众多精彩纷呈的思考和观点。
自20世纪起，古典园林在造园技艺、布局设计以及美学理念上，遭遇了来自现代社会的多重挑战。无论是空间构造、水景处理、雕塑艺术，还是照明设施与材料选用等方面，都面临着全新的社会环境。本次论坛将集中探讨园林的古典与现代化议题：究竟何为古典园林？那些根植于深厚传统的古典园林，又该如何应对现代生活带来的新历史挑战？古典园林又该如何实现创新性的转变？在现代园林的构建过程中，我们应如何妥善处理古典园林的核心元素……经过这些深入的思考，我们期望能够构建出一个园林研究领域内的多元化视角。
在此，愿各位在默默耕耘于学术研究的艰辛旅程中，亦能尽情品味学术探讨带来的那份独特的愉悦。中国美术学院的“自然之名”学术活动，将如既往地为大家搭建一个互动交流的广阔舞台。
议程
2022年12月10日
论坛开幕
时间：9:00-9:15
艺术人文学院副院长孔令伟教授 开幕发言
上午场
主持人：张书彬 中国美术学院
在探讨17世纪中国园林假山建造的多样性时，我们可以从叶燮的《假山说》中窥见其背后的两种主要构思路径，即“画”与“真”的分别体现。
时间：9:15-9:35
主讲人：顾凯东南大学建筑学院
叶燮在清初撰写的《假山说》是一篇极为罕见的专论假山的论辩性文章，文中对园林假山的营造观念进行了批判，反对“画”式风格，而推崇“真”的营造理念。要深刻理解这篇文章，我们必须将其置于更为广泛的中国园林历史背景之下，细致地辨识并理解其中“画”与“真”这两个核心概念所反映出的差异化的造园叠山观念和方法。若以“画”为蓝本构筑山景，此风潮在17世纪由张南垣引领，并在江南地区广为流传。它不仅得到了文化界的推崇，而且在多个维度上展现了丰富的内涵。然而，叶燮仅从表面形式上加以解读，这种理解显然不够精确。追求“真”的叠山技艺，展现了在晚明画意叠山风格出现之前，园林中模仿自然山岳与峰石的审美传统，这种对峰石所展现出的生命活力予以欣赏的“动势叠山”手法，与“画意叠山”形成了强烈的对比，成为中国园林发展史上一种关键的叠山方式，并且在其后得到了继承和拓展。《假山说》揭示了17世纪江南地区在园林建造中对于假山艺术的多重审美追求和多样的建造手法，同时也为我们提供了深入洞察中国园林历史进程的全新视角。
顾凯，担任东南大学建筑学院景观学系副教授一职，同时是中国风景园林学会理论与历史专业委员会以及文化景观专业委员会的委员，他的主要研究领域集中在风景园林的历史理论以及遗产保护方面。
第二场：隐于园中：明清园林对桃花源及其隐蔽空间的再现
时间：9:35-9:55
主讲人：赵厚均华东师范大学中文系
陶渊明通过描绘山川、林木等自然元素，构筑了一道空间屏障，将桃花源与尘世隔绝，这不仅体现了桃花源隐逸的特性，也使得桃花源因这些障碍的存在而显得更加神秘莫测。从齐梁时期到唐代，桃花源的形象不断演变，逐渐成为了一个关键的文化原型，它融合了“远离尘嚣、难以寻觅的地理条件”以及“超越秦汉、不受历史时间束缚的逍遥特质”。依循其时间的特性，桃花源逐渐蜕变，演变为人们心中的世外桃源，蕴含着超凡脱俗的意境；苏轼创作《和陶桃花源》等作品后，“桃花源”不再只是遥不可及的所在，反而变成了可以拥有并加以发挥的主题，逐渐显现出“具体化”的趋势。因此，桃花源便成为了明清时期园林建造者们频繁借鉴的蓝本。此类命名方式主要分为两大类，一类是在景点名称上与其相关联，另一类则是在园林建造中效仿其既与尘世隔绝又豁然开朗的布局。前者比如常见的“小桃源”以及“武陵春色”等景观，后者则可以以拙政园中部的入口处所设的假山石洞为例。桃花源这一虚构的境界，在明清时期的园林建造中，被重塑为一种象征性的或直观的空间形态，并成为了集列斐伏尔关于空间生产三大要素于一体的典型范例。
赵厚均，复旦大学博士出身，现任华东师范大学中文系副教授。他的研究兴趣集中在六朝文学以及明清时期的女性文学。他著有《两晋文研究》和《明清江南闺秀文学研究》两部专著，并负责整理编辑了《蕉园七子集》、《吴藻集》以及《归懋仪集》等女性文学别集。此外，赵厚均还担任《江南家族文献丛编》的执行主编和《历代女性诗词鉴赏辞典》的副主编。编选了《园综》与《明代园林图文精选》，担任了国家社科基金项目的“历代女性总集叙录与文献整理”以及教育部社科基金项目的“明清江南女性文化与文学”的主持人。目前，正致力于国家社科基金重大项目的子项目“元明园林文学文献整理”的研究工作。
第三场：从神性到诗意：中国风景营建的历时性演进
时间：9:55-10:15
主讲人：毛华松重庆大学建筑城规学院
中国山水城市的景观传统，堪称人与自然和谐共生的典范。在漫长的历史演变过程中，它吸纳了礼仪制度、风水学说以及诗意栖居等多重文化元素，塑造了城市与自然共生共荣的空间形态，成为当今中国城市现代化改造的关键原型。针对先秦、秦汉、魏晋、唐宋、明清等城市风景发展的关键时期，对融入不同文化意象的城市文化背景进行了深入分析与梳理，并提出了从神性向诗意转变的风景审美演变过程，进而促进了人们对城市风景传统中多元文化倾向、空间形态、构成要素的理解。
毛华松教授，重庆大学建筑城规学院的教席担任者，同时也是博士生导师。他担任着重庆风景园林学会的理事职务，是中国风景园林学会理论与历史专委会的委员，还是重庆首批城市设计专家成员之一。此外，他还身为重庆市勘察设计专家成员，重庆国学学会的会员，以及中国园林杂志社和风景园林杂志的特约编辑。长期专注于风景园林领域的理论研究工作，特别是在中国城市风景的形成原理和保护规划方面的深入研究。
第四场：日本造园古籍与江南园林遗构
时间：10:15-10:35
主讲人：何晓静中国美术学院设计艺术学系
日本的园林艺术体系源自中国园林，这一特点在最早的园林文献《万叶集》中有所体现，同样，在最早的造园专著《作庭记》中也有明确的记载。自11世纪末平安时代晚期，《作庭记》这部造园经典问世，历经19世纪江户时代的终结，日本至少保藏了30余种可追溯的造园文献手稿。这些文献起初以秘传之书的形式在寺院和宫廷中流传，后来逐渐流入民间，对后世造园艺术的发展以及现代造园书籍的编纂产生了极其重要的影响。日本编纂的园林经典著作是中日园林文化互鉴的结晶，亦构成中日园林对比研究的核心资料，通过研究其演变过程，我们能够追溯中国园林文化在海外传播、影响及演进的轨迹。这些经典著作中蕴含了丰富的汉代术士风水理论、魏晋时期江南园林的山水布局以及南宋江南山水画中的禅宗艺术境界。江南园林这一概念，主要关注的是其早期在江南地区的地域特色、文人的特质以及山水景观的空间布局。无论是日本古代的造园文献，还是实际的造园技艺，诸如曲水、路子工、岛大臣等元素，都与江南紧密相连。江南地区为其提供了独特的地理、历史和文化背景，而江南园林的遗迹则是这一背景的重要体现。
何晓静，担任中国美术学院副教授一职，并拥有博士学位，同时身为中国风景园林学会理论与历史专业委员会的委员，她的研究兴趣主要集中在设计理论与实践以及园林史论领域。
第五场：韩休墓北侧墙壁上的“山亭图”描绘了“我将在此地度过余生”——这一画面与我国园林文化紧密相连。
时间：10:35-10:55
主讲人：沈伟棠福建农林大学艺术与园林学院
唐韩休墓室的北壁东侧有一幅巨大的壁画，人们通常称之为“山水画”。然而，若从内容、题材、墓葬空间布局以及礼仪等方面进行深入分析，这幅画实则可细分为描绘郊野园林景致的“山亭图”。园林元素贯穿了韩休墓整体空间布局。在唐代人的观念中，私家园林不仅象征着亲近自然和隐逸退避，同时也被视为功业、身份和地位的审美象征。深入挖掘韩休墓中的“山亭图”所蕴含的园林文化内涵，不仅能引发关于唐代山水园林与山水画之间关联性的探讨，而且有助于我们理解当时中上层文人对园林建造的热爱，以及他们如何将这种风气融入墓葬装饰的某些方面。
沈伟棠，福建农林大学风景园林与艺术学院的副教授，同时也是一位博士，他的学业成就源自于浙江大学艺术与考古学院，并在风景园林学领域取得了博士后资格。此外，他还担任了中国美术学院的访问学者。他的研究领域集中于美术考古以及现代美术，并成功主持了教育部人文社科以及福建省社科的重点项目等多个重要项目。在《美术》、《装饰》等核心期刊上发表了超过十篇论文，其中两篇被《人大复印资料》全文收录，并且荣获了《装饰》杂志颁发的年度优秀论文奖项。
第六场：西泠印社的园林情愫
时间：10:55-11:15
主讲人：康胤中国美术学院建筑艺术学院
西泠印社的缔造者或许在起初并未抱有明确的创作目标，然而，他们却为后世留下了一座真实存在的、风格独特的园林。
康胤，身为我国美术学院的教授，同时担任环境艺术系主任，是国家一级注册建筑师，亦是中国室内设计协会陈设艺术委员会的副主任，以及设计教育委员会的副主任委员。他长期致力于江南园林的研究与教学工作，所主讲课程“江南名园精测”荣获中国美术学院第一届哲匠金奖课程，位列第二，共六门课程之中；此外，“景园意匠”课程在2015年亦荣获浙江省教学改革课程奖项。
第七场：“园在画中”与“画在园中”
时间：11:15-11:35
主讲人：袁柳军中国美术学院建筑艺术学院
在17世纪的我国与18世纪的英格兰，两者竟不谋而合地将园林设计与绘画艺术紧密结合起来，开启了一段对后世产生深远影响的如画园林创作历程。在涉及中国园林的讨论中，“如画”这一概念频繁出现，却在不知不觉中模糊了英国18世纪形成的如画理念，通过对比分析，进而探讨中国如画园林的布局与造景原则。
袁柳军，担任中国美术学院建筑艺术学院景观系副教授一职，同时负责原点营造工作室的领导工作。
与谈嘉宾
·张乔
博士，中国美术学院艺术人文学院副教授、硕士生导师。在艺术史、文物以及博物馆相关领域从事科研与教学工作，撰写了《云雷纹与礼仪观念的探讨》、《龟兹佛教壁画中的指缦现象分析》等论文，发表了《法国克吕尼博物馆早期收藏与陈列观念研究》和《英国学会1813年约书亚·雷诺兹爵士纪念展述评》，翻译了《中国青铜时代礼器研究》和《东周玉器装饰中塑性卷曲纹的演变》等著作，研究领域包括器物纹样、石窟壁画以及西方博物馆收藏。此外，主持完成了国家社科基金艺术学项目青年课题《中外美术展览的发展研究》，并编辑出版了《艺术博物馆与展览文集》、《美术博物馆导论》等教学书籍，荣获浙江省美术奖理论组铜奖。
·石宏超
东南大学建筑历史与理论专业的博士研究生，同时也是一位副教授。他负责教授《中国建筑史》和《古典亭榭设计》等课程，并领导了国家重点研发计划中的“乡土建筑空间与结构改造适宜性技术”等项目。此外，他还撰写了《环秀山庄与戈裕良再认识——叠山匠师方惠眼中的环秀山庄假山》等学术论文。在他的设计作品中，我们可以看到灵隐寺云中轩、慈溪佛迹寺观音阁等知名案例。
·何振纪
博士，担任中国美术学院设计艺术学系副教授、硕士研究生导师，是浙江省哲学社会科学领军人才（青年英才）培育专项重大课题的负责人，浙江省社科联之江青年拔尖学者，中国科技史学会传统工艺研究会理事，以及全国艺术科学规划项目评审专家库的专家。
·陆少波
该建筑师担任中国美术学院建筑艺术学院的客座教职，同时也是上海交通大学的博士。
下午场
主持人：何晓静 中国美术学院
第八场：学科交叉视角下的园林绘画研究
时间：1:30-1:50
主讲人：黄晓北京林业大学园林学院
园林绘画作为风景园林学与美术学的交汇地带，一方面被用于园林的考证与还原，另一方面则从图像学的视角对绘画的图案和内涵进行探讨，二者相辅相成，形成了积极的互动。演讲者试图梳理园林绘画的发展脉络及研究现状，并探讨如何融合两门学科的优势，以更深入地理解园林绘画，并将其有效应用于园林的复原工作中。采用“从园林到画作”的视觉分析方法，以指导“从画作还原园林”的复建过程；同时，从园林的角度出发，将绘画划分为分景、联景和全景三种形式，深入讨论如何将不同类别的图像运用到园林的复建中及其相应的方法论。
黄晓，担任北京林业大学园林学院副教授一职，同时也是中国风景园林学会历史与理论委员会秘书处的成员，拥有清华大学博士学位。近年来，他成功主持了国家自然科学基金两项项目，发表了60多篇学术论文，并出版了《止园梦寻：再造纸上桃花源》和《不朽的林泉：中国古代园林绘画》等七部专著。
第九场：现代公园中的“园林”——以上海为例
时间：1:50-2:10
主讲人：周宏俊 同济大学建筑与城市规划学院
上海，这座承载着深厚园林传统的城市，在现代城市公园的设计领域同样对传统风格进行了深入的挖掘。在这样的探索中，各式各样的实践案例犹如春花般竞相绽放，有的追求原汁原味的精致，有的则更注重内涵的含蓄与意境的深远。通过深入剖析这些案例的典型特征，我们可以揭示上海现代公园在设计上的组织手法，并洞察其对“园林”这一概念内涵的诠释与表现。
周宏俊，同济大学建筑与城市规划学院的副教授及博士生导师，同时担任中国风景园林学会文化景观专业委员会的秘书长。他在日本东京大学取得了博士学位，并在那里完成了博士后研究。他的研究与实践主要集中在传统园林、风景名胜以及景观建筑等方面。在此领域，他曾荣获日本造园学会奖和上海市建筑学会创作奖等多项荣誉。
第十场：飞来峰• 十年
时间：2:10-2:30
主讲人：鲍沁星浙江农林大学风景园林与建筑学院
灵隐飞来峰被誉为西湖首座山林，其峰石林立、洞壑纵横，构成了一幅独特的风景画卷。这一景观对南宋临安皇家园林的叠山艺术产生了深远的影响。同时，它也是世界遗产西湖文化景观不可或缺的组成部分。然而，遗憾的是，其价值至今尚未得到充分的认可和重视。对灵隐飞来峰的起源、其独特的平地石山风貌及其在园林叠山艺术中的影响进行了深入研究，这一文化现象体现了自唐代起逐渐成熟的中隐文化以及以石材为核心的山水审美情趣，成为中国园林叠山造景理念的重要启迪之一。不仅其佛教雕塑艺术价值非凡，而且对中国园林艺术的完善也起到了关键作用。
鲍沁星，担任浙江农林大学风景园林学与建筑学院副院长及教授，荣膺之江青年社科学者称号，负责两项国家级项目，荣获教育部颁发的科学研究优秀成果奖（人文社会科学）青年成果奖，以及两项省部级奖励。
第十一场：中国风的终结？——德累斯顿皮尔尼茨宫的中国亭
时间：2:30-2:50
主讲人：陈亮中国美术学院艺术人文学院
德累斯顿皮尔尼茨宫内，建于1804年的那座中国亭，其建造年代恰好处在昂纳所提出的路易十六时代中国风落幕之后，以及1830年代中国风艺术复兴之前。面对这座在众多专著中被频繁认定为典型中国风格建筑的实例，我们应如何审视其中所展现的中国元素与中国风之间的联系？此外，与之紧密相关的一个问题是，究竟何为所谓的中国风艺术？它是否真的仅是哈林格所描述的装饰样式？抑或是昂纳所认为的那样，中国元素在英中花园的兴起中仅扮演了微小的装饰角色？本文旨在通过对这一座中国亭的深入分析，对上述疑问给出答案。
陈亮，毕业于清华大学生物系，取得学士学位；随后在北京大学艺术学系深造，获得硕士学位；更在德国海德堡大学东亚艺术史系攻读博士学位。他曾参与德堡大学的跨学科研究项目“仪式动力”，以及海德堡学术院的中国佛教石经项目。此外，他还曾在维也纳大学艺术史系工作。目前，陈亮担任中国美术学院艺术人文学院的教职。研究重点集中在探讨早期中古时期我国宗教艺术以及视觉文化的演变，同时涉及丝绸之路沿线不同文化之间的艺术交流史，以及维也纳艺术史学派的学术发展历程。
第十二场：清旷之域——谢灵运《山居赋》发微
时间：2:50-3:10
主讲人：兰宇冬 中国美术学院艺术教育与管理学院
本文以史料和文本分析为基础，以谢灵运的生平行迹及其创作成果为研究背景，深入探讨谢灵运所著的《山居赋》。我们聚焦于该作品中被《宋书》全文收录的部分、作者的自注、山水描写的融入、光线的运用及其变化等独特之处，对其成因和影响进行剖析。同时，我们解析了谢灵运如何从“自然风景”的描绘转向“人文景观”的构建，并从六朝园林观念的演变中揭示了这一转变所带来的影响。
兰宇冬，曾分别在山东大学和复旦大学深造，取得文学博士学位，目前担任中国美术学院艺术管理与教育学院副教授一职。他的研究领域广泛，包括中国古典诗歌、早期山水艺术、先秦诸子思想以及佛教与中国文学等。他所著的《物色山水——中古山水思潮之诞生》一书，在学术界产生了影响。此外，他在《文史哲》、《世界宗教文化》等学术期刊上发表了多篇论文。
第十三场：作为园林的西湖——从自然景观到文化景观
时间：3:10-3:30
主讲人：孙梓钧中国美术学院艺术人文学院
杭州在隋朝时期设立了州治，随着江南运河的挖掘，从7世纪开始，它逐渐演变成为东南地区的经济核心和航运枢纽。西湖最初是城市发展的一个自然湖泊，用于解决城市的饮水、灌溉和防洪问题，因此它被开发和改造，具有了经济价值。随着城市的兴起和繁荣，西湖与杭州之间的联系日益紧密。西湖的历史已不再是单纯的湖泊沼泽化的自然演变史，而是交织着农业、经济、技术、文化和艺术等多重历史脉络。它从一片自然风光，演变为人工打造的美景，最终定格为承载着民族文化记忆与精神的文化景观。本文沿着这一历史轨迹，追溯西湖作为文化景观的形成过程，并深入探讨西湖的风景美学如何通过绘画和诗歌得以构建和传承。在欣赏美景的同时，我们不禁思考，我们与这些风景背后所蕴含的丰富文化底蕴之间，究竟存在着怎样的联系。
孙梓钧，系中国美术学院攻读艺术史与文化史研究博士学位的学子，他的研究与实践领域主要集中在艺术史、建筑设计及其理论，以及现代主义艺术与现代社会形态之间的关联性等方面。
第十四场：何为园形——当代造园实验
时间：3:30-3:50
主讲人：王欣中国美术学院建筑艺术学院
园林，并非仅仅是风格与样式的代名词，亦非单一空间构建模式的代表。它象征着对理想境界的向往，如同抚慰心灵的良药，蕴含着充满生活情趣的思考方式，以及蕴含审美观念的自然哲学。因此，园林并无既定的尺寸，亦无既定的形态。它既是居住的场所，也可能是掌中的珍玩，或许是解读山间那块独特石头的体验，亦或是驶向溪流的扁舟，抑或是一段梦境、一场对话、一种构建想象空间的途径。对于中国人来说，园林是一种难以磨灭的深刻印记，它能够附着于各种载体之上，无论身处何地，都能生根发芽。
王欣，担任中国美术学院建筑艺术学院的副教授，同时是造园工作室的负责人，以及《乌有园》一书的编者。
第十五场探讨：园林作为具体存在的形态，涉及空间观念、意境理念、现实思考以及园林的重新创造。
时间：3:50-4:10
主讲人：鲁安东南京大学建筑与城市规划学院
本报告将梳理二十世纪传统园林再创新的几条途径：在1950年代，空间理论将园林转化为感知体验的媒介，这为园林与现代建筑融合提供了可能；进入1980年代，意境理论则推动了文化的复苏，使得人的价值与场所的内涵成为“世界营造”的焦点。本报告将阐述一种针对数字时代的全新路径——“现实论”，并将园林视为当代增强现实以及合成媒介领域的先驱。在此理论框架内，园林将成为激发环境和地理作为中介的新思路的源泉。
鲁安东，担任南京大学建筑与城市规划学院的教授及副院长，同时也是剑桥大学的博士。他是国际建筑师协会公共空间工作委员会的委员，中国建筑学会建筑评论委员会、城市设计分会以及建筑传媒学术委员会的理事。此外，鲁安东还荣任剑桥大学沃夫森学院的院士，以及牛顿基金会的学者。伦敦双年展的中国馆担任总策展人，同时身兼南京“世界文学之都”城市空间计划的总负责人，还曾是第九届深港城市/建筑双城双年展的总策展人。
与谈嘉宾
·唐克扬
唐克扬教授，清华大学之尊，未来实验室的首席研究员，同时担任建筑学院与美术学院的双博导。他立足于跨学科视野，对城市与空间领域倾注心血，深入视觉、心理及行为领域的交叉研究，且坚持不懈于在传统文化与日常生活土壤中培育建筑创新。唐教授曾于哈佛大学取得设计学博士学位。他曾是2010年威尼斯建筑双年展中国馆的策展人，并且在国内外的多个场合策划了诸多艺术展览，其中不乏“活的中国园林”这样的展览。此外，他还撰写了多部研究性和非研究性的著作，以及一些创作作品，其中不少小说还获得了奖项。
·曾颖
博士，担任中国美术学院建筑艺术学院的副教授、风景园林系系主任以及硕士生导师。他拥有美国宾夕法尼亚大学风景园林学硕士学位（MLA，2007年）。在此之前，博士曾在位于美国SWA设计集团的Sausalito办公室工作。他的主要研究领域包括风景园林的规划与设计理论、乡土建筑与景观，以及景观都市主义。担任国家社会科学基金艺术学项目《水土和谐共治：景观设计助力浙江乡村建设策略与实施方法》的负责人。翻译出版了《景观基础设施——SWA事务所作品剖析》（原著为第二版）。
·龚晨曦
中国美术学院建筑艺术系的教师，担任地心建筑项目的主持建筑师，其学术背景深厚，毕业于清华大学和耶鲁大学。他曾荣获德国总理奖的荣誉，并在多个知名建筑设计事务所积累了丰富的实践经验，包括西雅图的Olson Kundig事务所、伦敦的Zaha Hadid事务所、德国的Nikolaus Bienefeld事务所以及上海的阿科米星事务所等。
·冯志东
南京艺术学院设计学院的教师，其研究焦点集中在建筑设计与理论领域，特别致力于对传统园林的深层结构进行探究，并深入分析这些结构在当代建筑学发展中的潜在应用价值。
论坛闭幕
时间：4:45-5:00
建筑艺术学院副院邵健教授评议发言
学术召集人艺术人文学院院长杨振宇教授 总结发言
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