马致远
百年时光似梦幻，回首往昔令人叹息。今朝春意盎然，明日花朵凋零。夜深人静，急速罚盏，灯火渐灭。
乔木查怀念起秦朝的宫殿和汉朝的宫观，如今它们都变成了荒草丛生的牛羊牧场。即便是渔夫和樵夫，也难以言说其变迁。那些荒废的坟墓，断裂的石碑，已经无法辨认出其中的龙与蛇。
庆宣和将箭矢射向狐狸的踪迹和兔子的洞穴，那里聚集了无数英雄豪杰。他们如同鼎足三分，然而半腰折断，让人难以分辨，究竟他们是属于魏国，还是晋国？
天赐你财富，切莫过分奢华。好景不长，美景良宵难留。那些视金钱如命的人，心硬如铁，却白白浪费了锦绣家园的风光月色。
眼前红日西斜，仿佛疾驰的下坡车。晨起照镜，镜中添了白雪，上床时与鞋履道别。勿笑鸠巢计划简单，葫芦提般总是显得呆滞。
利名之欲终将消散，纷争是非也将断绝。红尘纷扰不至门前招惹，绿树正好在屋角提供遮蔽，青山恰好填补了墙头的空缺，竹篱茅舍显得格外宜人。
离亭宴终，蛩声已歇，一觉方得安宁；鸡鸣时分，世间万事皆不停歇。追逐名利，何时方能彻底？密密麻麻的蚂蚁排列成阵，嗡嗡嘤嘤的蜜蜂忙碌采蜜，喧闹纷飞的苍蝇争夺血食。裴公在绿野堂中，陶令于白莲社里。最爱秋天那些景致：露水未干时采摘黄花，霜降时节烹煮紫蟹，煮酒时红叶飘飞。人生短暂，美酒难尽，登高佳节又能有几回？吩咐那顽童记者：即便北海有信来，也只说我在东篱醉卧。
一首忧郁的哀世曲，一阵历史的叹息声，一番人生的苍茫感。
自古以来，文人墨客常以悲秋为题材，抒发对生命轮回的感慨。这种萧瑟的氛围，广泛渗透于我国文化之中。然而，马致远的《秋思》却独树一帜，别具一格。他并未过多描绘秋景，而是将历史文化的大背景融入其中，使秋思的内涵更加丰富。他将传统的悲秋主题转变为宜秋、娱秋的轻松旋律。秋日里，那份采菊于露水之中的雅致，以及蟹肉与霜水共煮的雅韵，还有红叶与酒香交融的清新，构成了一幅登高品酒、畅饮至醉的画卷。这样的心境，何其开朗、何其自在、何其洒脱；这样的意境，何其超脱、何其高雅、何其宏大。
然而，《秋思》仅仅是借思秋为开端，以豪放不羁为外在表现，其背后却蕴含着更为深沉、悲怆的感慨，那是历史与人生的悲愤思绪，更是高尚理想与现实之间的激烈冲突。因此，作者在开篇便点明了沉重的主题：人生如梦，往事令人叹息！春光虽好，终有花谢之时；欢聚畅饮之后，灯火亦会熄灭。一生中的种种经历，都在那紧迫的生命节奏中匆匆流逝。庄子梦蝶的感慨，竟是今日我马致远的本心啊!
以人生无常这一主题为核心，马致远率先吟咏出深邃苍茫的历史篇章。在《乔木查》至《庆宣和》这两部分中，马公逐一追溯了秦汉三国的辉煌成就，然而，他的视角却如同探寻狐狸踪迹与兔子洞穴，观察着荒凉的古墓与断裂的石碑。这使得所有的壮丽景象、所有的豪情壮志，都变得虚无缥缈，充满了凄凉之感。英雄的啸声化作狡猾狐狸的哀鸣，美人的倩影则变成了枯草与寒风中飘零的羊群。一切均已消逝，一切均已消亡，一切均已不复存在。又有谁能辨识出那些历经沧桑、不同朝代的废墟遗址，它们曾有的风貌呢？
在《落梅风》这一篇章中，作者笔锋一转，不再对历史进行歌颂，而是对那些贪婪的守财奴进行了辛辣的讽刺和严厉的指责：他们丢弃了人生中本应享有的快乐，无节制地追求物质欲望，本末倒置，最终沦为了物质欲望的奴隶。这段哲学性的思考仿佛是独立于旋律之外的，它既没有与对历史的回顾相呼应，也没有与作者接下来的自画像相吻合。然而，它巧妙地将历史与现实通过哲学的批判性论证相连接，实现了二者的融合与过渡。同时，它凸显了作者自得其乐、善于捕捉生活乐趣的人生观。
于是，从《风入松》至《拨不断》，那自由而明亮的现实声部便铺展开了一幅生动的旋律画卷。当夕阳西下，便当作是下滑的车轮滚动；而清晨梳理着霜白的发鬓，便仿佛是唤醒梦境的信号。那双可爱的鞋履啊，就此别过，再见了！这种人生中流露出的无限乐趣与幽默，正是作者那种看似愚钝实则大智若愚的精神境界所体现，而这种境界的达成，唯有在彻底放下利名与世俗纷扰之中。远离尘世的喧嚣，增添几分绿意；少了院墙，有青山为屏障。唯有在与社会隔绝的时光里，作者才能与大自然达到完美的契合，才在非现实的世界中找到了真实的宁静。
随着历史与现实的交织声和远观与近观的交替声相继呈现，该作品在历史与现实的交融与混声合唱中，进一步展现了那种悲喜交加、忧乐共存的感慨。这种感慨源于历史与个人现状的碰撞，使得彼此相互渗透，最终只能通过沉醉不言、纠缠不清，来达到一种暂时忘却对错的新秩序。现实社会里，混乱的争斗和逐利的血腥场面，终于打破了作者的美梦。名利之争愈发激烈！悲愤之情难以言表，歌声和呼啸也无法宣泄内心的愤怒。然而，作者的思路突然转变，他请出了隐居的陶渊明和辞官的裴中立，从中透露出一股采菊东篱下、悠然见南山的宁静与和谐气息。陶渊明的宁静，实则源自于他不愿屈从于微薄俸禄的坚决反抗，而五朝老臣裴度的悠闲，更是从对宦官专权的强烈不满中转变而来。因此，作者再次引入了那位不畏权势、刚直不阿，最终被曹操所杀害的孔融（北海），用以发问。在解与不解、通与不通的矛盾心理中，他借酒消愁，以此作为全文的结尾。他终究未能完全平静下来，也未能掩饰住内心的深深忧虑和强烈愤慨。
如此一来，在探讨人生悲叹这一主题时，马致远巧妙地运用了历史令人感慨与现实令人愉悦的交替思维模式，并在历史与现实的交织对比中，巧妙地呈现出现实令人感慨与历史令人寄托的和谐共鸣，最终得出的结论是现实与历史均令人感慨，即人生充满悲叹。然而，大多数人并未深入理解这首曲子的内在结构和丰富内涵，他们仅对作者消极避世、追求及时行乐的情怀进行了批判，这实在是有失公允。
此曲在情景交融方面显得格外自然成熟，同时在歌词与旋律的搭配上也显得非常和谐。例如，“晨露中采摘黄花，霜雪中烹煮紫蟹，煮酒时燃烧红叶”等对仗工整的句子，既保留了民间曲调的风采，又蕴含了诗词的韵味和严谨，因此人们常将创作秋思题材作品数量众多且独具特色的马致远誉为“秋思之宗”，最具代表性的例子便是“枯藤缠绕老树，昏鸦栖息其上，小桥流水潺潺，人家依稀可见，古道西风劲吹，瘦马独行其上。”《夕阳西下，断肠人在天涯》这首歌曲，虽以描绘景色为主，却无处不见情感的流露，语言通俗易懂，却又每个字都经过精心推敲。
在元曲四大家中，马致远堪称不可或缺的关键人物。明代的人们常常将他的作品比作“朝阳中的鸣凤”，赞誉他为“万花丛中的马神仙”，其美誉确实并非虚言。一旦他将驾驭散曲的技艺运用到戏曲创作之中，诸如《汉宫秋》、《青衫泪》等悲剧作品，即便是铁石心肠之人，亦会为之动容，感伤不已。
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