《青青河畔草》乃汉代文人所作的五言诗，收录于《古诗十九首》之中。该诗以第三人称视角描绘，倾诉了一位少妇对爱情的渴望，她渴望与丈夫相互依偎，共度平凡而温馨的生活，甚至能够举案齐眉。此诗布局虽直率却含蓄，实与虚相互衬托；描绘细致入微，细节描写鲜明；运用叠词，充满诗意。诗中描绘了青青河边的草，郁郁园中的柳；楼上的女子，窗前的光景；她妆容精致，素手纤细。曾为歌女，今为游子之妻。游子远行未归，空留她独守空床。
注释解读白话解释词句注释注释解读白话解释⑴郁郁：形容草木茂盛之状。⑵盈盈：描绘举止、仪态优雅。⑶皎皎：明亮洁白。牖（yǒu）：古代建筑中室内与堂之间设置的窗户。古时院落从外至内依次为门、庭、堂、室。踏入门后是庭，庭之后是堂，堂之后是室。室门称为“户”，室与堂之间设有窗子名为“牖”，室的北面亦有一个窗子称作“向”。古时候，“窗”这一称谓仅限于指代屋顶上的天窗，而墙壁上开设的窗户则被称为“牖”，后来这一称呼逐渐演变为对窗户的通称。在古代文献《方言》中，对女子美貌的描述常用“娥娥”一词，意指女子姿容出众。而在《说文》中，“倡家”一词用来指代那些从事音乐和歌舞的艺人，即所谓的歌舞妓。此外，“荡子”与“游子”同义，指的是那些离家远行、在外漂泊且难以归家的男子。《列子》中记载，有那些离开故土，四处游历却始终不返回的人，世人便将他们称作放荡不羁之徒，此言可作佐证。
河边那片草地绿意盎然，园中的柳树枝繁叶茂。绣楼上的女子身姿曼妙，她倚窗而立，面容被阳光映照得如同明亮的月亮。她身着鲜艳的衣裳，伸出细嫩的手指轻轻扶着窗户，眺望着远方，期盼着亲人的归来。往昔，她曾是青楼中的一名女子，为了追求正常的生活，她嫁给了游子，成为了他的妻子。不愿让远行的游子长时间在外漂泊，总是不归，让她孤身一人守着空荡荡的房屋，实在是难以承受那份孤独与寂寞。
此诗作为代思妇抒发闺怨的虚构之作，收录于《古诗十九首》之中。关于《古诗十九首》所处的时代背景，存在多种不同的观点。宇文所安提出，中国早期的诗歌构成一个模仿体系，难以找到“古诗”在建安时期之前的明确证据。而木斋则认为，《古诗十九首》以及建安时期的众多诗歌，其中相当一部分作品出自曹植之手。李善在注释《昭明文选·杂诗上》时，对题下注有明确阐释：“皆言古诗，实不知其作者。”他还提出，这些诗作应创作于东汉时期，这一看法自二十世纪以来已成为共识。当代学者综合分析了这十九首诗所体现的情感取向、反映的社会现实以及精湛的艺术手法，普遍认为它们并非出自同一人手笔，创作年代应介于东汉献帝建安之前几十年。至于《青青河畔草》的具体创作时间，则难以确考。
此诗的鉴赏家们对其进行了全面的赏析，指出诗中描绘了一幅生动的日常生活画面，具体内容大致如下：女主角独自站在楼头，身姿曼妙，仿佛置身于风中；她倚靠在窗前，面容明亮，宛如云层中的皎洁明月；她身着鲜艳的服饰，精心打扮；她那如牙雕般细腻的双手，轻轻扶着窗框，长久地伸颈远眺；她看到了园林河畔，绿草如茵，连绵不断，直至远方。河畔青草翠绿，思念之情绵延至远方；遥想那远方，她心中所向往之处，曾在梦中多次显现；她的目光追随草色，探寻着那位远行者的往昔踪迹；她看到了园中那棵茂盛的垂柳，那曾是她折枝相赠的地方，期望柳枝能“挽留”那远行者的心；原来春日的美景，又一次点燃了她重逢的期盼，同时也挑动了她青春的思绪。期盼之中，希望再次落空；在漫长的等待中，情感转变成深深的哀愁。她不由得回忆起生活的无常。她，出身倡家，历经艰辛摆脱了欢场中的泪水与歌声的束缚，终于找到了心满意足的伴侣，渴望过上平凡人的生活；然而命运却如此捉弄人，她忍不住在内心呼喊：“远行的浪子啊，为何还不归来，这冷清的空床，叫我如何独自守候！”这首诗描绘的是那种反复上演的普通生活场景，采用的不过是常见的借景抒情的技巧，以及谢榛所说的“秀才说家常话”般的普通语言；然而，它的韵味却并不普通。它能在普通之中展现出非凡的境界，这正是此诗——也是《古诗十九首》——中后人难以达到的精妙之处。这首诗实质上是一首可以吟唱的歌词，它属于《古诗十九首》系列，并且独树一帜地采用了第三人称的叙述方式。从结构上看，诗歌显得平铺直叙，然而其中却蕴含着婉约之美，于自然流畅之中展现出虚实相衬、正反互映的奇妙效果。正如现代学者袁行霈在《中国文学史》第一卷中的评价：“这首诗描绘了思妇在春光明媚的季节里，无法忍受孤独，所发出的感慨。”《古诗十九首评析》中，李锦文先生如此评述：本诗描绘了一位妓女改嫁他人，却无奈嫁给了一位游子。这位游子久离故乡，迟迟未归，导致她只得孤守空房，这样的生活实在是难以忍受。
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