宋人咏物诗概述
宋宋时期是词的黄金时代。 词逐渐从艺伎行贿的常见场合扩展到文人生活的方方面面。 后来几乎达到了可以与诗歌相媲美的地步。 由于这样的变化，吟物逐渐成为诗歌中表达情感和愿望的重要方式。 咏物诗的创作，北宋以苏轼、周邦彦为代表，南宋以辛弃疾、姜夔、吴文英、王宜荪等为代表。 由于时代、文学风尚和个人精神气质的不同，他们在咏物诗词创作上也呈现出不同的风格。 从发展过程来看，无论个人有意识还是无意识地丰富和改革表现手法，都对诗歌风格本身的发展发挥着重要作用； 到了南宋末年，吟诗已成为人们创作的重要组成部分。 它是表达的重要组成部分，成为重要的表达方式之一。
以下按发展顺序对宋人用武词进行总体概述。
一、苏轼以前的咏物诗
词初，主要作用是在宴会之间唱歌、贿酒。 因此，大部分风格以表达男女之间的缠绵情意为主，题材狭隘地集中在男女之间的爱情与分离，而且通常具有代表性，很少有个人的情感和愿望贯穿其中。 。 唐五朝时期，以温庭筠为代表的花间诗人，用南唐二师一宰相（中师李靖、后师李渔、宰相冯延巳). 虽然风格不同，但以优雅为主。 美丽的。 从此，清雅就代表了词的“正统”主风格。 虽然后世可能有变化，比如苏轼等人，但词的主导面并没有根本改变。 近代以前的批评家大多推崇优雅。 说实话，就算时不时的有异议，他们也不敢小看万岳一脉。 从我们今天的角度来看，“婉约”不能仅仅指一种词体，而应该包括一种表达词意的方式。 它不能被限制。 词题材的多元化可以说是“词之长”区别于诗歌特征的最重要的品质。
由于早期的歌词主要以爱情和美好为主题，不需要包含作者的主观感受，所以歌词从一开始就与诗有着不同的地位。 一个文人在诗中一定是忧国忧民，面容十分严肃，但在言语中却能尽可能的不羁，流露出内心最隐秘、最不违背人性的东西。 他们不必谈论自己的抱负——那是写诗的材料和方法； 他们只是谈论眼前的事情，写此刻轻松愉快的感受。 因此，在诗歌的早期，理性是不受欢迎的因素，感官的放纵和情感的表达才是文人与歌手共同追求的。 我们来看一下花间词派的代表作，温庭筠的《更楼子》：
玉炉香，红烛泪，半明了画堂秋思。 眉青细，鬓阴，夜长枕寒。
梧桐树，半夜的雨，无爱的煎熬。 一叶接一叶，一声接一声，空气滴落到天空。
熟悉温庭筠作品的人都知道，温庭筠的诗和诗是完全不同的风格——诗歌的表现野心和诗歌的抒情性完全不同。 我们可以了解当时人们对新兴诗歌体系的认识。 这首诗必须称得上是深情，但显然很难从中推断出作者的感情，甚至精神的完整性。 虽然后人，如清代批评家张惠言，可以从温情的文字中看出作者情感的深浅，但这只能算是一种准备。 所以咏物有深意的作品，用这个时期的话来说，自然是少之又少。 即使对物的吟诵没有寄托，只是纯粹的物象描述，但也由于早期诗歌短形式（多为小序）的制约，无法从容地描述物象状态。并委婉地。 所以，早期词中咏物的作品确实很难找到。 《花间集》收录的500首作品中，除了习惯性咏柳的《柳枝》外，只有牛桥《梦江南》的两首诗：一咏堂前燕子（歌词是：“燕子与倪”，飞到了画堂前，在杏梁上占据了安稳的位置，身子轻得只有主人怜惜，我羡慕不已，心情大好。 ”），并吟唱红绣被上的鸳鸯（诗曰：“红绣被，两两只鸳鸯。不。鸟中，我爱你，我交叉脖子睡在南塘。”命运的缘故。完全赢得了无爱的男人”）。
北宋初期，在欧阳修、晏殊、刘墉等人的努力下，词的表现手法逐渐丰富，抒情意味更加浓厚，题材不断扩大； 但对词概念的理解仍与上一代人相同。 比如，作为宰相，当别人把他对词的评价与他联系起来时，晏殊就很不高兴。 这样的话，就很容易理解念诵东西的作品很难观看了。 当刘墉出现在词坛之后，情况发生了变化。 他的诗歌逐渐与个人情感紧密相连，并根据诗歌的结构创作了长篇慢诗，解决了诗歌容量的问题。 在这种情况下，“赋”的表现手法得以发扬光大。 但《柳词》中，以咏物为题的作品仅有《木兰花》三首，分别咏杏花（词曰：“剪裁已尽春功，轻沾朝霞，万千红霞”）。花蕊。自然光浑好精神，洗去严妆见佳人。风亭月亭悠然相倚。紫玉枝红糯。假花未散，酒香未散。杯盘催结。”）、永海棠（词曰：“东风催千娇，面色欲红，部分深部分浅。日高已晚洗。”洗，一滴胭脂不均匀。飞未雨落日园，洗出京城新锦。美人纤手采香枝，插在钗头上，风颤。”）、咏柳枝（诗曰：“金缕风细。 第一个春天的味道就像冷食。 烟如雨，春光难得。 我一天睡三顿觉，我很自豪。 张街是绥岸边一个游玩的地方。 高塔和低水的倒影。 楚望空等学风流，饿死伤腰的官绝不会是这样的”），而且还是用小灵。看来念物的方式并不是受某种因素影响，而是产物时代、时尚、文学观念、词体变迁的综合影响。
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