诗词学校
明代以后的一些词家将歌词分为三个体系：小令、中调、龙调。 清人毛贤枢说：“五十八字以内，为小令；五十九字至九横，为中调；九十一字以上，为长调。这是古规。” ”。
其实古人并没有这样的规定。 宋代人们编撰词集时，只将较长的词词称为慢词，较短的词词称为凌词。 他们没有中调、长调之类的名称。 灵词和慢词也是根据音乐的节拍而不是字数来划分的。 一般来说，慢词要缓慢而委婉，如娇女撑泉，一步一脚印，而长词要快而轻松，如公孙剑舞，必须生动优美，才能称为配合。
初学者首先要力求遵循词语的顺序，使整体连贯。 这个过程大约需要一到两年的时间，然后追求深邃优美的意境。 在音调选择方面，有一些词是初学者不宜尝试的。 如西江月易滑，沁源泉易啸。 鼎丰博和渔翁得意很容易变得庸俗和滑稽。 千秋穗和祝英台的句子长短不一。 如果有极其强烈的情感，最终也会被打破。 。 选曲的原则首先要求声音与旋律的和谐。 例如《六州歌头》原本是一首激昂的歌曲，音调、诗节复杂。 只适合表达凄凉激昂的英雄情感，南宋的韩元吉却用它来填充音乐。 如果你写一首表达温柔的诗，你就不明白声音情感和调性之间的关系。 又如《寿楼春》的音节压抑，本来是为了纪念石大祖的逝世而写的，但有人用它来写歌词来庆祝某人的生日。 这是极其荒唐的。 由于大多数词曲在今天还没有流传，应该从以下三点来判断什么类型的音乐适合某个词牌：
(1)根据词的声调来判断。
一般来说，从一个词的声调来源，我们就可以大致推断出它适合什么声调。 比如，《破震子》本来是军乐，自然适合表达激昂、雄壮的情感，而《姜神子》本来是祭祀神灵的音乐，自然适合表达庄重、内敛的情感。
(2)揣摩乙生嘉的诗词。
艺声大师如刘墉、周邦彦、何柱、姜夔等都是对音乐有深刻理解的人。 我们可以通过他们言语的情感来推断言语语气的情感。
(3)判断该词的句子长短、韵律排列、所用韵脚、上下句的配合。
一般而言，五七字的现代中国词词，适合表达轻松、优美的情感，如《浣溪沙》、《采桑》、《蝶恋花》等，而句法不同的词则适合抒发情感。谁感到愤怒和悲伤。 情感方面，如《兰陵王》、《六丑》、《沙上慢波》等。在韵律编排上，如果用韵密集，则情感适合抑郁、愤怒；如果用韵密集，则情感适合郁闷、愤怒；如果用韵密集，则情感适合郁闷、愤怒等。 韵疏，情感自然平和温柔。
以《清平乐》为例。 第一部分的句子连在一起，所以情感更适合愤怒，而第二部分则像现代诗一样用韵，情感立刻转为温柔。 凡是变韵的曲子，比如《玉兰》、《罂粟罂粟》，都含有一种愤怒的感觉。 又如，平韵更加柔和低沉，入韵更加悲壮激烈，落韵更加凄惨，上韵更加悲凉。 上下句斜对立，如“月是帘有梦，春风娇柔”（秦观《八柳子》），更显得文质彬彬，而上下句则偏斜、令人反感，如“三十年功名尘埃，八千路有云月”（岳飞《满江红》），可见他是愤怒。以上讨论只是总结，大家可以参考龙羽生先生的《词学十讲》第三讲、第四讲、第五讲。但更重要的是，我们还需要背诵更多前人的名著，仔细想一想，形成一个感觉，这样的话，就没有什么坏处了。
以下是一些比较适合初学者的典型单词卡，并对其做法进行简要分析：
巴胜甘州·吴文英陪余牧游灵岩
雾气在远处的天空中飘荡。 星星在什么年龄从蓝天坠落？ 有想象中的青崖云树，有名婴的金屋，有霸气的宫城。 箭路上酸风袭眼，油腻水染花臭。 这时，有两只鸳鸯的叫声，走廊上有秋叶的声音。
宫中，武王陶醉，周围是五湖四海的疲倦宾客，独自钓鱼以醒。 问天无语，华发山青。 水涵空空，栏杆高高，处处可见乌鸦，夕阳斜照渔场。 共饮后，上琴台、丘、云屏。
赣州八声·苏轼送人参、荔枝子
感伤的风吹到千里之外，潮水来了，无情的潮水又把它送回来。 问钱塘江西兴浦口的阳光有多少次？ 没有必要去思考现在和过去，看不起过去的错误！ 谁如东坡老了，忘记了记忆？
还记得西湖西岸正春山的美景，碧空如洗，云雾缭绕。 即使诗人相处，也如我与你。 就任同年，我们将东归，重归大海。 希望谢公和雅芝不要发生冲突。 在喜洲路，你不该回头为我湿衣。
《霸声甘州》是一首适合表达强烈而朴实的感情的诗，也是初学者最容易学的。 这首曲子的原名是《赣州》。 因该字共有八韵，上下各有四韵，故名“八声”。 上一篇文章已经举了刘墉、张彦的诗作例子。 这里以吴文英、苏轼的诗为例。
吴文英写这首诗时，写的是“漫天炊烟，星辰从蓝天坠落，需要多久？”，而苏瓷则写的是“感伤风吹千里带潮水”。 ，无情的潮水又会把潮水送回来。” 吴文英的起诗方法是先提后停。 ，而苏瓷则是全神贯注，专心致志。 两种写作风格各有优缺点。 如果用苏文的话，比较适合悲伤，如果用吴文，就比较适合忧郁。 二韵是一字引三个四字句，一般是上对下顺的句型。 就心灵的脉搏而言，文笔直白。 苏氏诗写江潮涨潮，故续“问钱塘江，西兴浦口，斜灯几多”。 吴诗首提吊古，遂续“浣苍崖云树，明瓦金屋，参巴宫城”。吴诗第三韵是“酸风袭眼，油腻水染花”。 。”苏诗是“不思古今，轻视过去。”相似之处在于它们都是从外物转移到自己身上。第三韵是第四韵为第三韵增添色彩，这预示着下一部电影的抒情性。
接下来的三句，吴词和苏词都在回望过去，但苏瓷用“记得”二字直接指出，而吴词则巧妙地向内转，抹去了痕迹。 第二句话必须由四个句子组成。 第二片第二韵中，前一句吴辞为“问天无言”，苏辞为“据诗人言”，必须使用前四句的句法。 第二首第三韵为七言句、八言句。 七言句必须是上、三、下、四，八字句必须是上、三、下、五。 这里的音节是最气人的，全诗的精神就靠这个点睛之笔。 。 结局看似平淡，但一定不能马虎，一定要能够串联起整个故事。 吴诗有“连饮酒去琴台，秋云平”，是含蓄的结论；苏诗有“西洲路，不宜回头，为我湿衣裳”。 ，这是一个直接表达。 表达。 选择含蓄还是显露，与诗人的气质有关，也取决于诗的整体基调。 吴诗步步收缩，步步停留。 全诗以深沉、忧郁为主，所以适合含蓄的结尾，而苏诗的诗则充满悲凉、苍凉，充满激情，所以适合直接表达。 但相比之下，吴词更富有歌声和三叹，也更符合词的本性。
满庭芳·秦观
山上轻云密布，天上草木凋零，号角声断桥门。 罢征，共议领离尊。 多少蓬莱旧事，回首空，烟消云散。 夕阳外，寒鸦数万只，流水环绕孤村。
狂喜！ 此时，香囊暗放，腰带轻分，夺取青楼，名存留传。 我们什么时候才能再见到你？ 袖子上有哭痕。 伤处已远眺高城，灯火已黄昏。
满廷芳·周邦彦
老黄莺幼在风中绽放，梅花在雨中丰满，秀树在午荫中圆圆。 地低山近，衣湿炉烟废。 人们很安静，风筝也很开心。 小桥外，淡水飞溅。 久远芦苇黄苦竹，欲渡九江。 每年，他们都像群居的燕子，漂过茫茫大海，来送修椽子的消息。 且勿思身外，长近前方。 憔悴江南倦客，不堪听，急控弦。 歌宴边，请先放上枕头，让我醉了再睡。
这种语气平静温和，最适合表达温柔。 不算影片的短韵，上下韵共有四韵。 它以三句开头，前两句是两个四字句，通常使用对仗。 苏轼的诗“三十三年，今谁存？ 唯王与长江”显得过于狂妄，只能作为变格。 ，不宜模仿。 秦、周二人都是先描述风景。 第二韵是起始笔画的延续。 最好用经过的笔。 既要承接起笔三句，又要加深意境。 第三韵有两句，下句必须用上三句、下四句，形成跌宕的美感。 第四韵是前结。 写浓情不如用淡笔，写感情不如用精达。 秦诗有“夕阳外寒鸦数，流水绕孤村”。 古人说，即使是不识字的人也知道自己天生善言。 精彩的。
过片时需要注意一段短韵。 秦诗云“销魂，此时此刻”，周诗云“年年如燕在社会”。 这里如果用短韵，就会显得音节密集，情绪更加压抑。 这里也有一些不使用短韵的诗，比如秦观的另一首诗，“短笛常横，清风明月明，二人惺惺相惜”。 张彦诗云：“洋河能几多？寻香寻粉，还为人。” “情感不像用短韵那么低沉、感人。第二韵（不算短韵，下同）分为两句，上句是四句句法。秦诗曰：‘我赢了青楼，我的名声却存了。”周诗云“别为自己以外的人着想，长大后尊重别人。”“干”，对“令”字用去声是恰当的。周是好友，一不小心就漏掉了这一点，所以应该是根据秦词的。另外，“领”字不是“四字”，而是“八字”。虽然“字”后面的八字。 “leader”属于两个句子，应填为一个句子。在第三韵中，注意下一句的语法，上三下四，这里写起起伏伏比较合适秦辞问道：“我们为什么要去这里？ 袖上有哭泣的痕迹。”“弦”可以为法，最后的节拍最好直接抒情。
如果能领会以上两个神圣原理，就能游刃有余地演奏《高阳台》、《汉宫春》、《扬州慢》等其他平调长曲。
磨山西·周邦彦
湖平泉水，菱角萦绕船尾。 空翠入襟，轻掌，游鱼惊走。 晚潮时分，沙无踪影，四面山峦倾斜，云气渐升，鸟语从屏中掠过。
周郎一兴，黄帽侵云水。 夕阳美化沧州，洪水仍无事。 玉笛和金管，不是美人共享的。 由于它们的独特性，它们处于烟雾的底部。 他们只爱莼菜汤的美丽。
莫庵山西·姜奎
与鸥作客，留绿野唱木屐。 那两排垂在树荫下的柳树，是那天仙人亲手栽下的。 楼阁孤寂，烟气哀伤，荷花绽放，凉云舒展，彩虹横亘千尺。
因年老，不再寻找秀菊。 万绿虽迷人，但更令人担忧的是山阳夜帝。 一百年的心思只有玉兰知道。 未念完，送船归来，月下空相忆。
这首曲子在笔画的开头连续使用了两韵，音节紧，而后转为温柔委婉。 因此，起笔时最好避免出现凸峰，以免与下面的文字不协调。 周诗“湖面春水平，荸荠萦绕船尾”，江诗“与鸥为客，木屐唱绿野”，皆写温文尔雅，可以作为一种方法。 下韵《周词》和《江词》都是提顿写的。 江词开头几句写“一亭孤烟愁，荷花舒展，凉云舒展，虹卧千尺”，似乎是正确的格局。 ，而周慈的写法则是“夜潮上，无沙痕”，四面山倚，云渐升，飞鸟过屏。 “四面山倚，云渐升”似乎是周家人一时兴起加上去的，是一种格局的变化。不过，无论是形式还是变形，都恰到好处。一口气集中，用五句话表达同一个意思。
上片中周、江一家都是自叙，下片第二韵，周慈写下“夕阳迷人沧州，阳光明媚，蛮夷犹存”，透彻，而江词写的“万绿迷人，‘更悲切，山阳夜笛’是一首闯入诗中的笔。这个结应该一口气有一个转折点，以区别于之前的结。周诗曰：“无人能与佳人同行”，姜诗曰：“唯玉兰自知”，都是屈折变化。
浣溪沙·韦庄
夜夜相思更漏，悲月倚栏杆。 我想你，想着我的锦被。
近处画堂深如海，回想起只读旧书。 何时携手长安？
浣溪沙·薛兆云
多有国仇家恨，姑苏有多少红泪。 倚着风，凝视着雪肤。
吴君山水空落日暮，越王宫半平荒凉。 莲藕、菱角遍布湖中。
浣溪沙·李静
汉字香卖绿叶，西风愁碧波。 也与荣光憔悴不堪，不堪忍受。 细雨梦归吉赛院，小楼吹透余生寒。 多少恨仅限于泪水，倚在栏杆上。
《浣溪沙》的主要格式是上下各三句，上三韵，下两韵。 第一部电影的意义较浓，第二电影则应稀疏、空灵。 上下部分前两句应写在一起，第三句相对独立。 比如卫庄的诗，第一句的前两句写的是他每晚的相思，明月下的悲伤和孤独，第三句写的是他在乎的人，期待的是她会怜悯我，就像我怜悯她一样。 下部电影的前两句复制了告别后想念彼此的感觉，最后一句以敲门问句结束，想象着我们再次相见的那一天。 两句之后，大多是对立的。 有些人常常先有这副对联，然后扩展成一首诗。 但这个词最重要的不是文章中的两句话，而是结论句。 结束语要感人肺腑，也有一些结束语，但都是严肃而伟大的。 如薛兆云的诗以“荷花菱藤满湖”结尾，抒发了兴衰的情感，犹如铁笔的笔触。 相反，用颜舒的话来说：“一首新词，一杯酒，去年的天气已旧，夕阳何时落？ 依依不舍，花落，似曾相识的燕子归来。”小花园里的香径独自徘徊。 如果拍得弱的话，就不会像卫庄和薛兆云的歌词那样真实感人。 喻意颠倒了前后结，这句话被重新演绎，那就是：“一杯酒新歌，去年天气旧亭。小花园里香径独自徘徊。花儿恋恋不舍。”落下，熟悉的燕子又回来了。太阳什么时候落山？”
另外，上下片最后一句改为两句，上句七字，下句三字。 此曲的写法与《浣溪沙》大致相同，但以前后三字句最为重要。 越是严肃、笨拙，做工越是精致。
临江路前仙人
荒园静金锁重门，齐窗愁秋空。 翠花消失得无影无踪。 玉楼歌吹，声随风碎。
言月不知道人事变动，深宫夜色依旧照耀。 野塘里荷花相对。 国家暗伤国破，露泪垂香红。
临江仙人李渔
当樱桃落尽，春天来临，蝴蝶变成浅粉色，一起飞翔。 秭归啼鸣于月小楼西。 玉钩帘帘，垂暮烟惆怅。
别巷的孤独者走了之后，王灿烟草陷入了低迷。 凤凰内香火燃烧。 抱着罗黛空，回首恨依依。
临江仙人炎极刀
梦后阳台高锁，醉帘低垂。 去年，春恨来了。 落花人独立，缕缕飞翔。
记得初见萧萍时，洛衣有两个心字，琵琶弦上说相思。 那时明月就在，曾经照亮了彩云。
临江仙人·苏轼
晚上在东坡喝完，醉醒了，回来的时候，仿佛已经是半夜了。 男孩的呼吸已经是雷鸣般的。 没有人敲门，只是拄着拐杖，听着河水的声音。
我总后悔这个身体不是我的，我什么时候才能忘记盈盈呢？ 夜静了，风也静了。 船从此远去，江海留下了我的余生。
上面所引的《临江仙人》四首诗，就属于三体。 卢辞、李辞前后两句是七言句和六言句，前后两句是四言句和五言句。 语法参差不齐，很容易写得灰暗沮丧。 姿势。 初学者应该遵循这个模式，普通人可以避免滑倒。
小燕诗的前后两句都是六言句，诗的前后两句都是五言句。 它们太整齐了，初学者难免会变得滑溜溜的，很难看出其中的丰富性。 如果一定要这样填写，要知道前两句要对立，这样才能引出整个故事，后两句不能对立，这样才能发起离别； 最好在一个段落中停止并停止。 接下来的两句话不应相互冲突。 如果不正确，可以将其收集或分开。
东坡词的前、后两句是七言句和六言句，而前后两句结句都是五言句。 很美，没有一点荒凉的气氛。 不过，也可以看出，苏轼写的虽然是一首“有腔调的好诗”，但并不是诗本来的风格。 我们学词，不仅是在传承文化，更应该尊重身体。
蝶恋花·冯燕丝
萧索青丘泪流满面。 枕垫微凉，睡不着觉。 半夜我就在残酒即将醒来的时候起床。 月亮像天和水一样明亮。
台阶下传来一声冰冷的叫声。 金色的微风吹过庭院里的树木，大门悄然关上。 可惜旧爱携手，思念一夜憔悴。
蝶恋花·周邦彦
乌鸦的栖息地不确定，月娇吃了一惊。 门多漏，滑轮通金井。 醒来清澈的眸子，枕上的泪水，红红的，冷冰冰的。
霜冻将阴影吹在鬓角上。 去意义徘徊，不用担心难听的话。 楼上栏杆上有横斗柄，露寒人离鸡远。
蝶恋花·言几刀
如果你想减少洛一寒，你就不会去。 不卷朱帘，人在深渊。 红杏的树枝上有多少朵花？ 条痕只恨清明雨。
终日有缕缕炊烟，清香扑鼻。 迟醒已久，恼断春意。 飞燕又误会了春心，小屏风去了西江路。
《蝶恋花》又称“鹊步枝”。 在斜韵诗中，此曲最易学，难掌握。 易学是指它的句法不像某些声调，有很多不符合现代诗句法的蹩脚句子； 难学是指它的句子结构比较工整，而且都是温柔有节奏的句子，直白直白。 棱镜石板已经没有生命了。 这就需要在构图中一层一层地折叠、折叠，而且转得越来越深。
我们来看看冯延巳的这首诗，以《萧索青秋珠泪落》为起点，点明了季节和人物，“枕垫微凉，一转身就睡不好” ，乃一笔贯穿，继承以上之意，言之深刻。 。 “半夜起残酒欲醒，月明如练天如水”，是由实转虚的笔触，运用了“空灵空灵”的意象。月明如练，天如水”，与前控人物的直白刻画形成。 电影《台阶冷哭》是另一种场景描述，而“花园金风，悄然关门”则延续了前一句场景的描述，但场景中已经有人了，而且人也和场景已经合二为一了。 这三句都写了，第二句“可惜旧情牵手，一夜思念”是一个停顿，这是表现之美，而不是含蓄之美。 从叙事顺序上看，这首诗是直线发展的，但诗人却能通过虚与实、情与景、隐与美的相互作用，营造出一种身临其境的艺术境界。 的辉煌。
周慈的文风与冯慈完全相似。 第一首诗从黑夜即将结束、欲望升起时开始，直至离别时难以牵手，最后分开，只有鸡声回应。 从叙事顺序来看，它只是直线发展。 然而，由于诗人善于运用多种写作手法，这就导致作品在直率中多有曲折，在温柔中多有愤怒。 “明月惊鸦，无定”，刚一动笔，环境就被染红了。 “越漏将过，卷扬机通金井”。 这是一支从上而下的笔，具有穿透力。 以上三句都是描写场景的，都是虚笔。 但说到“唤起清澈的眼睛，枕上的泪水和红红的枕头”，他们正在描述人物。 随着影片的进展，转向了分离细节的勾勒。 “除尽缠绵思绪，悲伤不快的离别言”又是渗透之笔。 “楼上栏杆横把手横，露寒人远。” 不添加转折词。 唯有通过画面的剪辑，将离别后的孤独转录出来。 很常见。
至于小燕的话，则是另一种文笔了。 诗的第一片描写了初春的忧郁难言的情怀，但属于概括性的写作，而第二片则重点描绘了主人公的闺怨，捕捉了典型的环境——“白日烟熏香”，典型人物——“迟醒久了，烦春意”，最重要的是典型细节——“飞燕又误会春信，小屏去了西江路”，真正做到了表达了作者想表达的意思。
曼菩萨·温庭筠
水精帘中枕了不少，暖香让人梦到鸳鸯锦。 江边杨柳如烟，残月中雁飞。 莲藕秋色淡，人胜斩之。 鬓香红润，玉簪占上风。
满威庄菩萨
人人都说江南好，但游客只喜欢老江南。 The spring water is clearer than the sky, draw a boat and listen to the rain to sleep. The people around me are like the moon, and the bright wrists are covered with snow. If you are not old, don't go back to your hometown, and you have to break your heart when you go back to your hometown.
"Bodhisattva Man" has always had the most famous works, but here we only select one poem by Wen Wei to see how it was done.
Wen's poems are all written in Bixing, and are organized into chapters purely by switching between pictures. The film shows two scenes. The first scene is of a noble lady lying in a gorgeous room, but she is lonely inside and can only dream. Every scene refers to the emotions in her dream, or to the person she misses, lingering on the river. From the perspective of imagery, the two sentences "there is a pillow in the water essence curtain, and the warm fragrance makes the dream of the mandarin duck brocade" are beautiful, while the two sentences "the willows on the river are like smoke, the geese fly in the moon and the sky" are beautiful. The beauty and splendor alternate with each other, and the growth of both phases adds to its beauty. The two sentences "The autumn color of lotus root silk is light, and the beauty of people is unevenly cut" is another picture. This picture depicts the scene of beautiful women wearing makeup. At the end, the poet gives a close-up shot of the beauty's headdress, showing the woman's jade hairpin moving in the wind, suggesting that her heartstrings are being struck by something. This expression technique of Wen Ci was later well used in the long tunes of Zhou Bangyan and Wu Wenying.
This is not the case with Wei Zhuang Ci. The first two sentences directly express feelings, "Tourists only like Jiangnan old people" is a reversal of "everyone says Jiangnan is good", "spring water is blue in the sky, painting boats and sleeping in the rain" is an explanation of the first meaning, because The first stroke is a lyrical real stroke, but here we need to use an imaginary stroke to render the scenery. It is a natural way to transition from the film to the scene description, to write about the beauty of Jiangnan women, and from the scenery to the people. The last two sentences, "Don't return to your hometown before you are old, for returning home requires breaking your heart" echoes "Visitors only want to be old in the south of the Yangtze River", which is still a sigh, that is to say, it has changed from virtual writing to real writing. The whole first poem completes the spiral flow of emotion in the transition between real-virtual-virtual-real.
Reduced word magnolia · Qin Guan
Old hatreds at the end of the world, lonely and desolate, no one cares. If you want to see the ileum, cut off the small seal incense from the golden furnace.
The black moth is long and restrained, no matter how the spring breeze blows, it will not spread. Trapped and leaning on a dangerous building, I feel sad every time I pass by.
Reduced word magnolia · Maopang
He once taught Fengyue and urged the lace smoke to be blown. No matter the flowers are blooming, the moon is white and the wind is coming.
Now that I have come and stayed, I am leisurely looking for the benefits of autumn in the wind and moon. It collects the desolation, and the warm sun helps the dream sing.
"Mulan Flower" and "Bodhisattva Man" both rhyme in four turns, but "Bodhisattva Man" has seven and five words, which are used one after the other, and the sentence length is uneven, so it is easier to write with ups and downs. "Magnolia Man" Therefore, each rhyme and sentence has the same degree. It is actually more difficult to write it in a smooth and flowing manner than in "Bodhisattva Man". Generally speaking, "Reduced Words Mulan" should be written with one meaning in the first part, the writing should be like breaking and continuing, and the meaning should be like dividing and still joining. For example, when Qin Guan wrote a poem about boudoir grievances, the turning point of the four rhymes is only reflected in that the first rhyme is a general description, the second rhyme is changed to a detailed description, the third rhyme is changed to an angle, and the fourth rhyme is an external object to set off the heart. Mao Pang's poem was written as a gift to his friend Jia Yunlao (named recipient, Wu Xing Chushi), and the whole poem was written only for Yunlao. 。
Once you have mastered the techniques of "Bodhisattva Man" and "Reduced Character Mulan", it will be easy to practice tunes such as "Qing Ping Le" and "Yu Mei Ren".
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