蓝天，黄叶，秋色荡漾，波涛上冷烟翠绿。 山映夕阳天受水，草无情，甚至在夕阳外。
国魂幽暗，追游思绪，夜夜除外，好梦让人沉睡。 明月楼里，高人独坐倚，酒入愁心，化作相思泪。 （让人睡一会儿：让人醉）
这首诗表达了在乡村旅行时的思乡之情。 这首诗的主要特点是能以忧郁、苍劲的笔调来表达缠绵的忧郁之情。 它既有丰富的声音情感，又有深刻的意境。 确实与一般诗词的婉约风格不同。 清人谭宪称赞其作品为“大功伟业”（《谈平辞编》），确实是中肯、有见地的评价。 王实甫的《西厢记》和《长亭别》直接使用了这首诗的前两句，并将其发展成曲子，成为千古绝唱。
第一部电影描述了秋天的景色：晴朗的蓝天上点缀着清澈的蓝云； 广阔的大地布满了枯黄的树叶。 无边的秋色伸展开来，融入了绵绵不绝的河流； 浩瀚波光粼粼的江面笼罩在冰冷荒凉的烟雾中，空旷而苍翠。 山峰倒映着夕阳的余辉； 天连江水。 无情的草无边无际，延伸到连夕阳的余辉都无法照耀的无尽远方。
这巨大的景象，物象典型，境界宏大，气氛空灵，难以用画笔形容，因而不同凡响。 拥有内在的个性并熟练运用就更好了。 “场面中没有任何情绪，场面中没有任何情绪。” 眼前的秋景，引发了我心中的忧虑，所以“万物皆感我情”； 同时，心中的忧虑也化为眼前的秋景，于是“万物皆盈我色”。 这种内在和外在的情感只能使事物和我们自己和谐。 秋景的苍凉、腐朽、沙沙，与忧郁、惆怅相得益彰； 秋景的辽阔轮廓，与惆怅的无边惆怅相协调； 而一望无际的秋景又与无尽的惆怅紧密相连。 故“诗之至诚入佳句，万物皆无脱情”（宋绍雍《诗画》）。 这里，明明是从天、地、河、山一层一层铺开的，却又为了思乡乡愁一步步暗自铺开，直到把“草无情”推到了顶峰。 ，形成情感焦点。 香草传达离别之喜与哀伤是常有的事，但这首诗却凭借诗人内心的“忠”，用“无情”来抒发情感，“化景为情”，所以有“不同的味道”。
整个第一片所描述的辽阔而美丽的秋景，没有任何的乡土情调，这在文人笔下是很少见的，在常常抒发悲秋、哀春的诗词中更是罕见。 挥之不去的乡愁也从《芳草天涯》对风景的描写中显露出来，写得不着痕迹。 这种从场景到情感的自然过渡也很美妙。
影片紧扣芳草芬芳、天涯海角，直接凸显“故乡之魂”和“旅行之思”。 “故乡魂”与“游思”有着相似的含义。 两句写出了我的思乡之情和惆怅，与出国旅行的惆怅重叠、延续。 上下的文字对话语重心长，主人公在异乡的久留和深深的思乡离别不言而喻。
第二部分的第三句和第四句表面上似乎意味着乡愁和旅行的忧虑有时会消失，但实际上意味着它们一直困扰着我。 这样写，用词独特，表达意思更加深刻、优美。 《明月》这句写我因夜里想着出行而无法入睡。 虽然月色明亮，高楼夜景很美，但我却不能去看，因为单独靠栏杆看会更增添惆怅的感觉。
两句的最后，写的是因为夜里睡不着，所以用酒来解愁，但酒一旦入了愁心，就化作相思泪，寄欲流。相思只会徒增相思之痛。 这两句抒情深刻，语言清新自然。 当我写下这篇文章时，压抑已久的思乡之情和旅行的忧虑达到了顶峰，文字以悲伤的方式结束。
这首诗前篇描写情景，后篇抒情。 这是诗中结构与场景结合的常用方式。 它的特殊性在于美丽与温柔的统一。 风景与深情的统一。 思乡离别的诗常通过萧瑟的秋景来表达，但这首诗所描绘的景色却是广阔而美丽的。 一方面表现了诗人宽广的胸怀和对生命、自然的热爱，进而衬托了李青的忧伤，另一方面又使接下来影片所表达的情感显得柔和而骨感，深沉而不颓废。 。 总体来说，这首诗的措辞和技法虽然与普通诗歌相似，但意境和意境却接近传统诗歌。 由此可见，表达离别的悲愤的小词可以写到广阔的境界，而不仅仅局限于闺阁。
参考：
1.刘学凯等。 唐宋词鉴赏词典（唐·五朝·北宋）。 上海: 上海词典出版社, 1988: 307-309
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