佛教从印度传入中国，伴随而来的是各种艺术，绘画艺术就是其中之一。 中国画在佛教传入之前，就有自己独特的风格。 自从佛教艺术的影响以来，发生了许多变化。 中国艺术家在服务佛教方面也创造了许多宝贵的成果。
印度佛教的传入是通过西北陆路和西南海路传入的。 汉代以后，府朝、北朝都很快接受了佛教绘画技法，并各有发展。 到了隋唐时期，南北融合，融合了民族传统，展现了优秀的佛教绘画风格，展现了中世纪在中国艺术史上的辉煌成就。
印度的原始绘画和中国汉代以前的绘画原本是独立发展的，所以风格不同，没有相似之处。 到东汉明帝时期，佛像随佛教传入，为中国文献记载之始。 金元洪《后汉实录》云：“明初，帝梦金人，长大后，顶有日月光，故问群臣。或曰：西方有神，名曰佛，陛下之梦无有，故谥使天竺问其道，问其象。 《后汉书·西城传》的记载与此类似。 《佛通记》等书中也有记载：相传明永平初，蔡敏被遣往大月氏。 滕和朱弗兰东回到洛阳。 当时用白马驮经书，还有用白毡包裹的释迦牟尼立像。 因白马寺建在洛阳城西庸关外，寺院正中墙上刻有千骑万骑绕塔三转的图。 《魏书师老志》云：“白马寺自洛中而建，饰画奇妙，有四道。” 这是中国最早的佛画，很可能是中国艺术家亲自创作的佛画。 然而，在汉代，以佛画闻名的画家却寥寥无几。 后来，擅长佛教绘画的画家逐渐出现，就现存的古代壁画而言，印度的阿旃特石窟壁画与巴基斯坦、阿富汗的壁画相似。 密阳石窟的壁画、我国西部塔里木盆地的壁画、克孜尔明悟佛洞的壁画，都是佛教从西北传入时遗留下来的风格相似的壁画； 敦煌千佛洞的北魏作品至今仍具有印度特色。 佛教绘画风格。
塔里木盆地留下的许多古代佛教绘画被斯坦因、利科克等人盗走。 高昌的部分壁画仍保存在德国中亚博物馆； 它在第二次世界大战的战火中被毁。 然而我国敦煌千佛洞却有着丰富的壁画遗存。 北魏文物尤其是春宫文物保存完好，受到世界学术界的重视。 这一时期的壁画是证明中国佛教绘画早期阶段的最好证据。
魏晋南北朝时期，出现了擅长佛教绘画的著名画家。 相传最早东吴的曹不兴、西晋的张谟、韦歇等人都擅长佛画。 曹步兴所画的佛像，是根据康僧辉所传的肖像画取材的。 康僧会是西域康国人，相当于中亚的撒马尔罕。 僧会来到中国南方弘法，并带来了佛教绘画样本。 唐张彦远《历代名画》云：“五十尺帛，以敏心手，画肖像难，须老者立之。曹氏画虽已失传，但他创立的画派却流传后世。
卫谢出生于西晋。 当时，他被誉为画圣。 张彦远《历代名画》引孙昌之《书画》云：“韦谢将佛画七组。顾恺之，东晋最著名的画家，也是佛画专家。” 《历代名画集》中记载了他的故事之一：
”长康还在瓦棺寺北殿画了维摩诘，画成后，光芒四射，数日不息。《净师寺志》载：兴宁中瓦棺寺初建，僧人设会。评，当时士大夫不超过十万；自从来到长康，直奔大岔，评了上百个药方。长康穷，大家都以为是大字，请评一评昌康日：准备一面墙是合适的，所以我关门了，来来回回了一个多月，画了维摩诘的身体，画完之后，我想摸一下我的眼睛僧人曰：初日观者，请布施十万； 第二天，你可以给5万； 这三天你可以做任何你想做的事。 您还可以开设账户并点亮寺庙。 那些捐款的人可以获得数百万美元。”
从这个故事中我们可以看出，当时的著名画家对佛教艺术十分热衷，并受到百姓的拥护。
早期的佛教绘画，很可能是以印度的图案为基础的。 梁代张僧繇善画佛像。 他别具一格，创造了“张家阳”。 发展。 其子善果、子潼亦善绘画、佛画，能传承其遗志。 善果画了悉达太子携妃图和灵迦寺塔模型。 男孩画了释迦牟尼像和宝鸡经。 南北朝后期，张僧繇影响很大，学习他画派的人很多。 所谓“望天尘，如周洞”，可见盛名之大。 他用简单的笔墨画佛像。 《历代名画》称他“笔法有一二才，而形象已适应之，因材而选，独立于古今，有如人之美”。是，张得其肉，卢得其肉。” 唐代以前，僧繇是中国佛教绘画发展的有力推动者，他还经常用印度画法在南京易城寺作画。据文献记载，“易城”寺为梁少陵王伦所建。 寺门上满是凹凸的花朵，堪称张僧繇的手迹。 它是用朱红色和绿色制成的。 如果你远远地看郎平，你的眼睛就会像肿块一样晕眩。 如果你看郎平，世界就不同了，所以叫凹凸寺。”深度渲染法将明暗影分开，这是一乘寺凹凸法的起源。出身的张僧繇和尉迟一僧这种源自印度的新画法对当时的中国画坛产生了深远的影响，可以说，南北朝这个时期，佛教与佛教的关系中国画非常接近。
北朝时期，北齐曹仲达以佛画颇负盛名。 曹氏来自中亚曹国，具有域外风格。 他创造了唐代四大流行风格之一的“曹家风格”。 其特点是衣服紧窄，大致是印度笈多王朝的风格。 它将中国传统风格与吴道子的风格相结合，并称他所创造的“吴家风格”。 所谓“曹佗在水，武岱在风”，是对他们的概括评价。
隋朝以前，许多印度画僧来到中国画中国画，并引进新的风格。 在甘肃、新疆的洞穴壁画中，来自中亚和印度的人们曾与中国画家合作过。 来华的画僧释迦牟尼佛、吉提库、摩罗菩提等都是擅长绘画的印度人。 因此，南朝陈氏要罪《续画》中说：“右边的手数，与外国和尚相媲美。花荣既然体质不同，无法确定其贫贱。” ……其文笔，在京城、洛城颇有名气。” 因此，佛教艺术在中国画坛的地位十分重要。
到了唐代，佛教绘画更加繁荣。 张彦远《历代名画》引“两京城外寺庙画墙”，上都寺有画墙140多面，东都寺画墙20多面，大多出自名家之手。 。 其中吴道子画三十二幅； 杜甫诗曰：“画者望前人，惟武胜独善。” 吴氏的画作精美丰富，绝非偶然。 吴道子的画作多在寺庙中可见。 不幸的是，这些珍贵的杰作大多在会昌五年被毁。 据张彦远记载：“会昌五年，武宗毁天下寺塔，两京各留三两座，故寺壁上那些名画，仅存一两处。”那时候有好东西，要么被揭开，困在屋墙上。记者，幸存的少数。先是宰相李德裕接管浙西，创立甘露寺。只有甘露寺不会被毁坏。他从寺庙的墙壁上取下画，放在寺庙里。大雄宝殿外的西墙上，可能有谷开的维摩诘画；戴安说，文殊师利，在大雄宝殿外西壁，殿后卢探微菩萨，天王殿外壁，六壁谢灵运菩萨，文殊殿外壁，张僧祇菩萨、神明。 ；詹子谦菩萨在正殿外有两壁； 十善、十恶在三门外两端； 吴道子和尚的两具尸体在释迦牟尼寺的外墙上； 吴道子的鬼神在僧伽僧的南外墙上； 王世子须弥山海水，僧众壁上。” 根据这个文件。 那么幸运的是，当时著名艺术家的作品只保存下来了； 历经劫难之后，这些也都烟消云散了。
南朝时期的寺庙壁画虽然大部分被毁，但北朝时期的洞窟壁画却有不少被保存下来。 敦煌千佛洞中，保存最多的壁画是唐代的，弥补了这一遗憾。 敦煌千佛洞有唐代壁画、彩塑洞窟207个，可分为早期、盛世、中期、晚期四个时期。 其重要石窟如初唐第220窟，始建于贞观十六年（公元642年）； 盛唐第335窟，始建于垂拱二年（686年）； 开元天宝年间（公元八世纪上半叶）； 中唐第112窟、晚唐第156窟（此为张议潮所建，窟外北壁有咸通六年——公元856年）。 他所著的《莫高窟》）等，都有辉煌灿烂的作品，堪称唐代佛教绘画的代表。 这些石窟壁画虽出自无名画家之手，但其绘画风格应与吴道子、严立本的作品一致。 例如，敦煌壁画《维摩诘经》，其面前的观众包括各路国王和达官贵人，与现存《颜立本》中的皇帝画像相似。 由此可以推断，这些图画应该有共同的画法，这是当时的常态。
这些壁画的内容以弘扬宗教为目的，表现佛经故事、净土变迁、佛菩萨形象等主题。 唐代佛教绘画的内容比过去更加丰富，色彩更加绚丽，表现的境界也更加扩大。 唐代，佛教净土宗盛行，因此壁画中表现的净土变相最多，约占壁画228幅。 其他经典如《相经变身》、《药师净土变身》、《报恩经变身》等，也常常以《变身净土》为主要内容。
化装净土的极乐世界，装饰得十分庄严，其中有七宝塔、香花乐、荷塘树鸟，尽显无尽美景。 用华丽的物质现象来形容禅修的境界。 表现了乐观幸福的生活，所画的佛、菩萨、天、武士都是美丽与健康的化身。 对美丽和健康的崇尚与唐代的社会生活和人们的爱好完全一致。 唐代的佛教绘画点缀着许多人类社会生活的小场景，乐观、明快、充满情趣。 这些佛画可以说是与世俗的情感愿望相结合的。 因此，它已深入到一般社会，孕育在群众心中。 佛教艺术赢得了人民群众的拥护，也为未来开辟了广阔的天地。 在中国画方面，也扩大了影响。
社会有这样的要求，艺术家们也热衷于佛教绘画的创作。 宋郭若虚《图资志》云：“自吴曹不盛，晋谷开之、戴逵、宋禄谈微、梁张僧玄、北齐曹仲达、隋政法师、杨契丹、唐颜李本、严立德、吴道子、周欢、吕冷甲等人和近代后羿、朱繇、张图、武宗元、王冠、高义、高文进、王艾、孙梦清、王道真、李邕、李象坤、舒高道行、孙伟、孙志伟、范琼、苟龙双、石可、金水石成、张元璞、师训、江南曹中原、陶守正、王其涵、顾德干智伦，皆用佛法及道术为功德，见才之浩大，学问之深，志之大也！” 从本节许多著名画家从事佛教绘画创作的记载可知，佛教、道教、宗教绘画已成为这一时期的主流。 而且，隋唐以来，越来越多的中国传统技法融入到佛教绘画中，逐渐脱离了印度的风格，显示出中国艺术家的智慧和独特风格。
此时的中国佛教绘画不仅在形象上在许多方面创造了优秀而完整的典范，而且在内容上通过一些故事般的情节以及极大的耐心和平静来表达生活的喜悦和希望。 ，各种精神生活的牺牲。 比如，在《维摩诘经》中，我们以激烈的辩论来追求真理； 在《降魔》中，我们用坚强的力量压倒邪恶的思想； 在《老都一斗变》中，我们用各种方法去战胜敌人等等。 艺术家运用丰富的想象力，将难以表达的情感清晰而深刻地表达出来。 由此产生了许多佛教绘画艺术上的珍贵杰作。
唐代的佛教绘画可以说达到了中国绘画史上的一个高潮。 唐代以后的佛教绘画虽然不断发展，但其宏伟程度和构图的复杂程度已不及唐代。 在敦煌壁画中，宋代的洞窟壁画已经黯然失色，不像唐画的浓重色彩。 而且故事内容较少，佛像也多是基于同一个粉版，改动很少。 在民间艺术上，仍保持着佛教绘画的传统，但其生动活泼的技法与唐代相比似乎有所下降。 画院画家和文人画家倾向发展山水、花鸟，重点不再是佛画。 随着水墨画派的兴起，虽然仍有画家创作佛、菩萨、罗汉等形象，但已要求突出笔墨神韵的表现，这也与唐代及之前的佛教绘画有所不同。 。 这与北宋以来禅宗的盛行不无关系。 宋代以后，元、明、清各代，中国和尼泊尔的佛教艺术都有过渊源。 佛像的画法从西藏传入，并发生变化，开启了现代佛教绘画的新阶段。
佛教对中国绘画的影响很大，其中以唐代影响最大。 鲁迅先生对唐代佛教绘画有两个突出的见解。 他在《旧形论》中说：“唐代，佛画之光彩，白描之空明，可取。” 他对佛教绘画的色彩和线条有着深刻的理解。 佛教对中国绘画的影响就在于此。 这就是我们研究中国美术史的学者应该好好研究这部分宝贵遗产的。
选自《现代佛教系列第18期：佛教与中国文化》
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