时间就像一首歌
取正统、尊范——略论李炯的绘画
宋元元代的人体画和文人画无疑是中国绘画史上难以逾越的高峰，这一时期的许多经典绘画也成为后世推崇的正统典范。 宋代画院正处于鼎盛时期，画院绘画严谨细致，形神兼备。 宋元时期的士大夫画家在文人画方面独具特色。 他们对笔墨因素艺术效果的重视和追求，使绘画艺术有了新的表现形式，为绘画提供了新的基础。 技术积累了新的经验。 李炯的画以宋元时期为背景。 他的思想古老而传统，但又具有创新性。
李炯绘画最明显的特点就是注重风格和意境。 他的画多以水墨染色，偶有浅色点缀，色调古雅，追求简约的艺术境界，使画面形式营造出古朴、典雅、古典的气息。 同时，他注重构图的继承和变换，层层推进。 两岸、湖湖之间，树石错落有致，枝蔓舒展其间，鸟儿或跃或静，画面动静相间，充满生机。 画面远景多用干湿淡墨染色，清脆明快，层次深邃，给人无尽的遐想，使整幅作品幽远幽静，宽敞广阔，富有感染力。 例如作品《声声》中，岸边的岩石碧绿，枯萎的莲梗从芦苇中伸出，一只白麻雀回望秋云，试图乘势高飞。 。 秋塘荒凉的景色中，似乎有清音传来，寓意着禅意。
花鸟
黄宾虹评价绘画：“法在理，意在情，力在神，力在恩，腐化为魔，可存，而力量是可以实现的。” 李炯想必深谙这个道理。 李炯拿文人画要善用水墨的空虚，拿庭院画要形神兼备，两全其美。 他的作品形似物体，注重时空表现的真实性，画面自然和谐，符合物理学、绘画理论和理性。 比如作品《喜庆图》中，四只喜鹊在枯树、巨石之间动态各异。 采用劈裂法完成，笔画寥寥，形象生动，体积立体。 树叶、蒲草茂盛，草木茂盛，时空统一，符合自然规律，远处空无一物，淡墨渲染，深邃悠远。
从李炯的作品中，我们还可以发现他有着丰富的绘画技法。 作品中的花鸟鸟画多借鉴了宋代的绘画技法，采用细纹工笔画法，树枝用毛笔写，大树叶用无骨法写，溪边的岩石则用多种肌理的手法来表现……丰富的传统技法在画中统一起来，相得益彰。 在我看来，李炯对技法的熟练运用得益于他多年绘画史研究的理论基础、艺术鉴赏收藏的经验以及创作实践。 手跟随眼，以较高的理论高度和广阔的艺术视野从事绘画创作，视野更高，思维更清晰。
如果将李炯的作品归入写意画的范畴，可见他对“意”的把握是准确的。 画家如果把握不好“意”，很容易走向两个极端。 一是抒心不求理法，求怪异，习习惯。 李炯的作品不浮夸、不大胆，也不一味模仿古人以致陈旧、呆板。 相反，他遵循中庸之道，不温不火，采用古人的方法，具有现代的审美情趣，在延续传统的同时创造出新的思想。 这在当代画坛画家争先恐后、抛弃民族传统的浮躁环境下，是难能可贵的。
李炯是天津美术学院的本科生。 几年前，他是我的老同学。 虽然我读书时从未见过他，但我早就听说过他了。 他谦虚的性格和深厚的教育，已经成为我们的榜样。 李炯现于中国美术学院师从刘万明先生攻读中国画创作硕士学位。 这对他来说又是一次提升的机会。 他勤奋好学，孜孜不倦，一定会在绘画理论和创作实践上不断取得新的突破。
文/卢少康
红叶喜鹊
黄色的鸟和两只蝴蝶
青鹿秋里
声音图
眺望江南
模仿唐寅的诗
青露荷韵
秋塘趣
有趣的图片
清晰的声音
秋季池塘乐趣
李炯
李炯，1983年出生于安徽淮北，2006年毕业于天津美术学院，获学士学位。 现于中国美术学院攻读中国画硕士学位，师从著名画家刘万明。 着有《彼岸的国度——李炯书画文集》，由台北故宫博物院出版。
展出作品：
2015一家一品——中国书画名家推荐展（甘肃定西）
2015名家艺术邀请展（广饶国际博览中心）
2015艺苑齐心——中国画展（厦门嘉庚纪念馆）
2015槐花自由时代——人民艺术家邀请展（李可染画院）
2015艺术同行——书画艺术作品联展（首都博物馆）
2015这就是北京——水墨艺术中国画邀请展（北京）
2015水墨意境——当代中国水墨群展（烟台东山宾馆收藏馆）
2015林泉高致-新华社移动频道启动仪式暨中国书画名家邀请展
2015笔墨——新青年邀请展（北京）
2015第五届潍坊国画节龙口当代美术馆
2014年在山东烟台龙口美术馆举办个人画展。
2014东营黄河三角洲艺术博览会
2014龙口当代美术馆济南第六届书画博览会
2013龙口当代美术馆济南第五届书画博览会
2013年多幅作品被东京富士美术馆及友人收藏。
2012烟台蓬莱美术馆邀请展
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