出自北宋诗人苏轼的《江城子乙卯正二十日梦》。
十年的生与死是如此漫长，以至于我无法不去想就忘记它们。 千里孤坟，无处可言荒凉。 纵然相见，亦不应相识，面满尘土，鬓如霜。
夜里，我带着深深的梦，突然回到了家乡。 我正在小窗外梳妆打扮。 他们相视无言，唯有千行泪。 预计每年肠子断掉的部分都会被割掉，月明之夜，就会出现矮松。
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苏东坡十九岁时，与十六岁的王甫结婚。 王福年轻貌美，侍奉亲戚十分孝顺。 两人彼此深爱着对方。 可惜天命难测，王甫二十七岁时就去世了。 这对东坡来说是一个巨大的打击，他内心深处的痛苦和精神上的痛苦是不言而喻的。 苏轼在《亡妻王墓志铭》中说：“治平二年（1065年）五月定亥，苏轼之妻赵县人王氏（符氏）卒于京城。甲午六月，葬于京城西，明年六月壬午，葬于梅州东北部彭山县安贞乡克隆里先君夫妇墓西北八步处。 平静的语气中，透着莫大的悲伤。 公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州。 今年正月二十日，他梦见了爱妻王氏，于是写下了这首诗：“天上有声可闻，泉水里有泪可闻。”
”（陈师道语）而哀语千古流传。
在中国文学史上，自《经》以来就出现了“哀诗”。 从哀诗的出现到北宋苏轼，最著名的哀诗是西晋潘岳和中唐元稹的。 晚唐李商隐也写有奏疏。 他们的作品凄美动人。 有的写情人去世后孤单凄凉，或看到遗物悲痛欲绝； 有的写作者富贵，追忆往事，感叹世间的悲惨，命运的无常； 混乱的文字和色彩表达出来，读起来令人心碎。 用言语表达哀悼，是苏轼的首创。 与前人相比，苏轼的悼念作品在表现艺术上有着不同的特点。 这首诗是《忆梦》，写得清清楚楚，写的是做梦的那一天。 但虽然说是“忆梦”，但实际上，只有第二部分的五句是关于梦的。 其余的都是表达感情和悲伤。 它们写得真挚、朴实、悲伤、感人。
铭文中的“乙卯”年号，指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年）。 当时，苏东坡任密州（今山东诸城）知县，已年四十岁。 这首《忆梦》诗，除了第二部分描写梦的五句外，实际上是一首抒情文本。 前三句清脆真挚，感人至深。 “十年的生与死，是两段遥远的距离。” 生与死之间，死者不知人间，而生者亦不知死者，不是一样吗？ 恩爱夫妻永远分道扬镳，时间一转眼就过去了十年。 “如果你不去想，你就永远不会忘记它。” 尽管人已逝去，但过去的美好场景却“难以忘怀”！ 王甫去世已经十年了。 还记得十六岁的王甫与十九岁的苏东坡结婚的时候。 不用说，这对年轻夫妇彼此深爱着。 更何况，她还难得的体贴懂事。 这十年来，东坡因反对王安石新法而受到镇压，他感到悲伤和愤怒。 到了密州后，他又遇到了不好的岁月，忙于政务，生活贫困到只能靠吃枸杞度日，而他的继任者王润之（或许是官员）出于对爱妻王芙的深深思念，东坡嫁给了王福的表弟王润之。据说这姑娘和她表弟一样很有魅力。暮光为什么总是担心她已故的妻子？我不常怀念，但我却从未忘记。这种感觉被埋藏起来了。内心深处难以消除。因为当作者人到中年时，夫妻间同心协力、忧心忡忡的感情随着时间的推移而变得更加牢固，哪怕是片刻也无法消除。作者将“不思”和“不思”结合起来。 “忘我”，并利用这两种看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示了他内心的情感。在他逝世十周年这个触动人心的日子里，他又怎能“不去想”他的智慧和智慧？通情达理的妻子。 往事突然涌上心头，积压已久的情绪暗流突然如洪水闸门般打开，汹涌澎湃，难以阻挡。 所以就有了梦，梦是真实的、自然的。 “千里之外的孤坟，无处可言荒凉”。 想到爱妻的英年早逝，我感慨万千。 千里之外，无处表达我的苍凉，言语极其痛苦。 其实，即使坟墓近在咫尺，生死相隔，岂能荒凉？ 这是抹掉生与死界限的愚蠢而充满爱意的词。 很大程度上表达了作者的孤独、凄凉和无助，以及渴望告诉别人的心情。 是特别感人的。 然后，“纵然相见，亦不应相识，面满尘土，鬓如霜。” 这三句话又短又长，再次将现实与梦境混淆，包括个人死后的各种忧虑和愤怒，包括容颜的衰老和身体的腐烂。 此时的他才四十岁，头发已经“冻僵”了。 她去世已经十年了，但她仍然想“重逢”。 这是一个绝望且不可能的假设。 感情是深沉的、悲伤的、无奈的。 表现了作者对爱人深深的思念，也把她的个人变化描述得淋漓尽致，使得这首诗的意义更加深刻。
苏东坡曾在《亡妻王墓碑记》中记载了他父亲的座右铭：“女子在困难的时候服从你，不应该忘记。” 而这字写得如梦似幻，似真似假。 其中的真情，恐怕不仅仅是听从父亲的命令，而是感悟自己身世的感受。 作者从内心和梦想中描画出的，确实是一种“不可思却不可忘”的深切的逆境感受。
在下一部电影的前五句话中，标题开始，“记住梦想”开始。 “夜里梦来，忽归家
”是一篇叙述，写的是在梦中，我突然回到了思念的故乡，在两人度过甜蜜岁月的地方相遇、重逢。”小轩窗外，梳妆打扮。 “那个小房间亲切又熟悉，她的心情和样子就跟她打扮的时候一样，就像一个结婚没多久的少妇，形象很美，衬托出她的气质。”苏轼闺房之乐，作者用这样一个常见而又难忘的场景，表达了心中对恋人永恒的印象。夫妻相见，没有团圆，没有亲密，只是“相视无言，唯有千行泪”！这就是东坡文字力量的闪光之处，精彩绝伦，精彩永恒。只有“沉默”，才让痛苦显现；正是“沉默”，胜过千言万语。 ；正是沉默，让这个梦感到无限荒凉。“这个时候沉默是最好的。” “声音”，沉默的胜利尽在于此。 告别之后的所有事情该从哪里开始说呢？ 就让眼泪流下来吧。 梦带回了往事，但当年的美好景象已不复存在。 这是现实融入梦境的感觉，让这个梦境感到无限的荒凉。 最后三句从梦境回到现实。 “年年预计心碎；明月夜，矮松折断”。 “预计长眠在地里的恋人，在每年这个悲痛死亡的日子，一定会心碎，才能依恋世间，舍不得离开亲人。首先，作者想象得知亡妻此时独自一人在寒冷而孤独的“明月”中，晚上的心境可以说是用心良苦。 作者在这里想象死者的痛苦来表达自己的哀思。 这种表现方式有点像杜甫的代表作《月夜》。 他不说自己是什么样子，而是说对方怎么样。 ，使诗的意思更加微妙。 东坡诗的最后三句深刻、痛苦、缠绵，让人回味无穷。 尤其是“明月夜，短松康”两句，凄凉落寞，心灵黯然。 俗话说：“日久必有终，此恨绵绵不绝”（白居易语）。 这份痴情和苦心，确实可以感动世界。
这首诗运用了分合、虚实结合、叙事描写等多种艺术表现手法，表达了作者思念亡妻的思想感情。 他还将自己的人生经历融入到对亡妻的哀思之中，从而体现了夫妻关系。 情感表达得深刻而真挚，让人读后感慨万千、感叹不已。
宋神宗死后，宋哲宗继位，任命司马光为宰相。 苏东坡被召回京师，升为龙图阁学士，兼任少帝侍从。 此时的苏东坡深受宣仁太后和十二岁皇帝的赏识，在政治上取得了巨大的成功。 苏东坡时常想起死去的妻子王芙：十年来，生死如此模糊，不经思索就无法忘记。 千里孤坟，无处谈荒凉。 纵然相见，亦不应相识，面满尘土，鬓如霜。 夜里，我带着深深的梦，突然回到了家乡。 我正在小窗外梳妆打扮。 他们相视无言，唯有千行泪。 预计每年肠子断掉的部分都会被割掉，月明之夜，就会出现矮松。
由此创作出一部代代相传的杰作，表达对妻子的怀念。
苏东坡对王甫的悲痛令人心碎。 “夜里忽归故里，小宣窗外梳妆打扮，相视无言，唯有千泪。” 阴阳分离，重逢只能在梦里。 只有梦想没有时间和空间的限制，可以超越一切。 有界和有限。 朴实真挚的亲情，生死痛苦的告别，让我每次读到都更加为那浓浓的情意所感动。
应该说，苏东坡再次受到青睐，多少有些幸运。 这样一位伟大的诗人、文学家竟然对政治如此痴迷，以至于苏子的生活常常让人忍俊不禁。 所以我们有理由相信，在这段相对稳定、安逸的生活期间，苏东坡的精神状态是轻松愉快的，但苏东坡却永远无法忘记王甫与他一起度过的那些艰难时光。 王芙在苏东坡一生中的角色绝非家庭主妇那么简单。 林语堂在《苏东坡传》中也这样写道：……苏东坡……是被性情和天生的爱好驱使而改变的。 成为隐士。 社会、文化、知识、历史教训、外在的义务和责任只能掩盖一个人的真实面目。 如果你剥掉时间和传统赋予一个人的所有装饰，那个人的真实本性就会展现在你面前。 ……他偶尔会喝醉，甚至经常在月夜醉醺醺地在城里闲逛。 这时他就成了自然界的大顽童——也许造物主终究希望人类就是这样。 “顽童”，林语堂先生在这里固然是用赞许的语气来评价苏东坡的自由精神，但苏东坡难道不是一个顽皮的孩子吗？ 不谙世事，随心所欲，聪明有余，但不够内敛。
妻子很稳定，但丈夫却常常不稳定。 丈夫常常不耐烦、灰心丧气、喜怒无常。 高兴的时候就喝酒聊天，不高兴的时候还骂妈妈。 麻烦的是，当丈夫拥有无与伦比的才华时，就不是骂妻子那么简单了。 苏东坡经常在诗中透露一些“不恰当”的论点，给自己带来麻烦。 由此可见，这些人在日常生活和待人接物方面的天赋是多么低下。 如果没有一个得体、端庄、优雅的妻子为丈夫打理这些“不雅观”的事情，恐怕苏先生就没有几天的清闲了。 在密歇根州，他们过着艰苦的生活。 苏东坡对新所得税非常愤怒。 他的孩子们抓住他的衣服，不断地戏弄他。 他说：“孩子们真傻！” 苏夫人道：“你傻了，整天坐着不说话有什么用？好啊，我去给你拿点酒来。” 这件事被记录在一首诗中。 当时，苏东坡感到非常尴尬。 这时，他的妻子洗了杯子，给他倒了热酒。 这当然让他非常高兴。 他说他的妻子比诗人刘伶的妻子贤惠。 因为刘玲的妻子不让丈夫喝酒。 苏夫人也花了好几年的时间才摸清了丈夫的性格。 这是一个多面的个性。 他乐观、无忧无虑，但有时也很凶猛、固执。 苏太太解决问题很聪明，也很机智。
她是进士之女。 她能读能写，但她不是“士”。 妻子们也知道她们必须料理家务，抚养孩子，过上美好的生活。 正因为如此，苏东坡的一生不能没有这样一个掌舵的女人。 只有在妻子的精心照顾下，苏东坡才有更多的闲暇和闲暇去“浴夷舞云”。 也正是因为如此，苏夫人才成为了苏东坡最信任、最依靠的人。 很多事情都深深地埋藏在苏东坡的心里。 一般人不知道，但苏东坡的妻子一定知道。 我们一起经历过逆境，一起生死与共，每天都在关心和呵护，在信任中等待和安慰。 王甫给予苏东坡的是一种简单而深刻的情感，叫做“相濡以沫”。
在这首小诗中，没有一个让人感觉“造作”的词，用词简洁而庄重。 每个音节之间的联系都有一种冰冷凝结的感觉，就像抽泣一样。 压抑而沉重的气息在这“浸泉流”中蔓延，让人呼吸困难，难以逃离。
十年后苏东坡无法割舍的，是那种互相帮助的亲情。 他无法忍受的不是缺乏轰轰烈烈的爱情，而是失去伴侣后独自一人的孤独。 “即使见面时素不相识，但面容已蒙尘，鬓如霜。” 梦中所看到的都是已故亲人过去生活的琐碎片段。 因为那些琐事中，蕴含着不可磨灭的亲情。
人世间爱情的最高境界是什么？ 牵着孩子的手是一种状态，互相扶持是一种状态，彼此许诺生死也是一种状态。 这世上，有一种最庄严、最深厚的爱情，叫做相互依赖。 这是一种长久的渗透，一种融入彼此生活的温暖。
面对如此深厚的感情，解读似乎是一种伤害。 这是生命中需要反复唱诵、静夜里不断怀念的音乐。 无数人毫不犹豫地给这首歌赋予了“绝唱”二字。 然而，时光流逝数千年，我们又听到了类似的叹息。 那一声叹息，给了我们一篇值得反复深思的美丽文章，也让我们对苏子内心的痛苦有了更深的体会。 两位文人之间的千年歌声，诉说着人间最难忘的深情。 这是巴金先生写的《怀念萧山》和《缅怀萧山》。 没有过多评论，我摘录了其中两段作为本文的结尾。 这是对“姜成子”最深刻的诠释。 在这样一个感伤的时代，我们庆幸自己还拥有这样值得永远的情感。 纪念：
她不仅分担了我的痛苦，还给了我很多安慰和鼓励。 ……我走进去，看到她的脸，心里的乌云全都消散了。 我可以向她倾诉我的任何不满或抱怨。 ……她不断地安慰我，表示对我的信任，对我感到不公平。 ……今天，回想起当时的情景，她泪流满面的脸依然历历在目。 我多么愿意让她的泪水消失，让她憔悴的脸上重新出现笑容，哪怕失去几年的生命，换来我们家庭生活的一个平安夜，我也愿意！
她离开我已经十二年了。 十二年，漫长的日日夜夜。 每次我回到家，一张张笑脸出现在我的面前，一个友好的声音迎接我。 然而，当我走进院子时，只看到一些高高矮矮的绿树，没有开花。 当我爬上台阶时，我环顾四周。 她最后一次离家出走的情景还历历在目……
我似乎还站在台阶上等待汽车靠近，等待有人回来。 等了这么久。 十二年。 即使在梦中我也听不到她清脆的笑声。 我只记得孩子们把她的骨灰盒抬回家。 这个骨灰盒原本放在我卧室楼下床前的抽屉柜上。
悲伤是没有用的。 我必须结束所有这些梦想。 我应该振作起来，哪怕是最后一次。 骨灰盒还在我家，我亲爱的脸还印在我的心里。 她不会离开我，也从未离开过我。 当了十年“牛鬼”，我并不感到孤独。 我仍然有勇气走向我的终极目标——死亡。 我的遗物将奉献给国家，我的骨灰将与她的骨灰混合，撒在花园里，作为花草树木的肥料。
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