作者：吴传怀（陕西艺术学院副研究员）
“恶魔入侵盗贼的诗句黄昏，绕着篱笆走，刮石静声。他的美被写在霜里，他的嘴里充满着芬芳。”，对着月亮吟诵。纸是“满腹自怜怨恨，谁能一言以尽秋心？出自陶陵评，此章过后，千古伟业，至今言之。”这是一首诗。作者：《咏菊》。曹雪芹用菊花来表达情感，表达一种超然的态度。
菊花扇（国画）香萍云
咏菊、画菊，是各国文人墨客吟画的永恒主题。他们用菊花来表达自己的愿望和抱负，在他们的作品中，菊花既是有生命的物质，也是文人自我精神的体现。
《御定佩文斋广群芳谱·卷四十八》 菊花有十种不同的名称。 “一位志摩，一位李靖，一位解华，一位福公，一位周莹，一位恩年，一位重生，一位殷成，一位朱英，一位皇帝。这是我女儿的在古代文献中，“菊花”一词最初没有其他含义，而是与“蜂蜜”和“树”一起写。《礼记·月令》曰：“秋月有黄花。”《尔雅·释草》：“亦治杂草。”晋郭璞曰：“今秋花菊。”《初学记·卷二七》晋周《风土记》引述：“李靖、知微皆为菊花茎的别称。”宋鲁典《埤雅》引述：“菊花本名蝎子，从莱而来。蝎子穷。”他说，中秋过后，各种鲜花竞相开放，而菊花是全年最后开放的花朵。
历代文人墨客都珍视菊花的“霜之志”，自古以来文人墨客都想在绘画中表现菊花的情感和精神。菊花有多种精神寓意，如儒家提倡的君子之德，道家提倡的隐逸精神，以及普通人所追求的健康长寿，都通过菊花的状态来表达自己的愿望。当你在纸上画一朵菊花时，就意味着它不是一朵普通的花，而是一朵君子之花、一朵隐居之花、一朵长寿之花。
菊香（国画） 乔亦男
最先献菊花酒的人是古代三位重要人物：屈原、陶渊明、钟会。屈原用菊花表达自己的理想，体现菊花的纯洁和古朴。《楚辞》：“春兰秋菊，万古长青”，体现了一种洁身自好、自强不息的个人道德。陶渊明对菊花有着复杂的心理，但他与屈原的共同点是，他把菊花视为一种“君子”，这符合他自己的精神。这首诗对菊花进行了歌颂。“菊花开，林间明媚，青松冠岩，此卓清秀，霜下最上。”历代陶渊明的画作，都离不开菊花家族。同时，归隐隐居的陶渊明的田园生活，也有菊花，如“采菊东篱下，慢看南山”，种菊、赏菊、贺菊。唱了。菊花与人一样，人与菊同在，高贵、淡泊、孤独、隐逸。在罗贯中笔下，《三国演义》中的钟会是一个将军，但他实际上是一个文学人物。他的《和郭主簿》也许是菊花奉献精神最全面的体现。 “老夫菊有五美，花圆。”高高而精准，是天的尽头，纯黄纯，大地的颜色来得早，早种晚爬，是君子之德。其中有一个强烈的形象：“大象，流动的轻盈是神的食物。”在“五美”中，除了右边的那个之外，还提到了隐居和健康对君子的关怀，还有‘准仙’。还增添了王者的气息。纯黄色且未混合。 ” 然而，周敦颐《菊花赋》说“菊花是花中的仙人”时，他只是谈论菊花精神的一方面。在古人的审美语境中，菊花和荷花都是“君子之花”。
菊竹（国画）方薰
菊花在中国文化中自古就具有浓厚的文化精神，因此画菊花也成为了延续千余年的传统。唐宋时期的著名画家黄泉、赵昶、徐熙、滕昌佑、朱绍宗等都是画菊的大家，都擅长工细画。据记载，Yomi 《爱莲说》的绘制非常精细。生活在宋末元初的郑锡孝，以兰花画闻名，其父绰号“竹山”，郑六孝子承父志，自称“竹山传人”。他画兰花、菊花，曾赋诗一首：“花儿盛开，却不成簇，独立而有无穷乐趣，与其吹尽，不如携枝残香而死”。向北。《风》成为古留久的著名诗篇。元代，赵一斋、李昭、柯九石、王若木、苏明远、盛学鹏、朱爱贤等人也是菊花画大师。元代以后，文人画家以写意笔法代替了唐宋的工笔，开创了新的局面，明代的菊花画以吴派陈淳、王谷香为代表。春《宣和画谱》和王谷香《寒菊蜀禽图》都是菊花主题。徐渭擅长写意画菊花，把干影、湿影画得精致，恰到好处地将菊花的冷傲、独立、自善表现得淋漓尽致，把菊花本身的平和、狂野的气息表现得淋漓尽致。精神。清初，恽寿平采用“彩晕水染”的技法，先画菊花，然后在其上书写，打破了长期以来的传统，创造了自然细腻的表现力。清代以后，石涛、朱耷、任范年、西岗、尹寿平、郑板桥、赵之谦、朴华、虚谷、高凤汉、徐渭、邹一桂，与“扬州八怪人”、“罗聘” 、李方英、李威”、卞守民、金农等都擅长画菊，各占其空间。后来的吴昌硕的墓志用笔，齐白石的温润细腻的风格，潘天举的空间表现、构图，李酒禅的浓墨重彩，林风门的中西融合，楼之梅的温文尔雅，更有陈士正、张大千、王一亭、朱乐山、吴夫之、冯超然、傅天年等现代名家。王慎生、陈之佛等人，都有自己独特的方法。现代花鸟画的创作也取得了长足的进步，吴月石、张立臣、郭士甫、乔木等人在继承传统的同时，也不断进步。纷纷创造新理念、营造新气象、新形象。
水墨九段（局部）（国画）徐渭
传统中对菊花画技法最全面的总结是《菊石图》，它综合了当时著名画家沉心友、王盖、王培、王年等人的经验，但从现代的角度来看，其总结很励志。但就表现而言，还没有达到现代花鸟画表现的水平和境界。用作药草花卉的菊花有普通菊花、盆栽菊花、崖菊、金菊等，颜色有白、绿、黄、红、紫等，形状有球形、圆盘形等。花瓣长、顶部平、花瓣高等的花朵。顶部有多个花瓣的花朵有几个开花阶段，包括雄蕊、含芽、初花、盛花和残花。花瓣有尖瓣、圆瓣、折瓣、薄瓣、卷瓣等，形状有正面、侧面、背面、向上、向下等。画家画菊花时，无论是工笔还是散笔，都必须用有力、生动的笔墨表现力来表现。书法的中心笔画和画面的透视是表达菊花精神意义的关键，表达在场与不在场之间的感情，赋予不同时间、不同形态的菊花强大的生命力，赋予艺术意境。唐代张彦远评价吴道子画作时说：“意在先，画意满。笔触虽不彻底，意却透彻。”说道：文人创作官画，都是以精神、生动为手段，首先要追求自然利益，而不是追求物质利益。 ”清人恽寿平说：“今人重于有笔墨处，古人重于无笔墨处。若能察古人无笔墨处之意， “我们可以建议一个神，然后前进。这主要是一个技巧问题。”古人对笔墨绘画的讨论是，这仍然是所有菊花画，包括花鸟画的标准和经验。他认为，必须把握和平衡理性、物质性和情感，“所有这些共同构成了作者的作品”。谢《翠竹黄花图》）。画菊艺术也有独特的道理。
王源奇艺居画卷（国画）于志鼎
“花中非菊花，此花若开，则无花”（元稹诗）。 “在这个世界上，我们很少张口大笑，回家时必须满头菊花”（迪玛基的诗）。古人在众多花卉中选择梅、兰、竹、菊为“花中之君”，菊花独特的造型也成为文人墨客吟诗作画的题材。 “外师自然而然地创造了一些东西，人们得到了灵魂的源泉。”“菊花是花朵，但它也是人们灵魂的食粮，需要作家和画家共同努力，才能构建出一幅精神图画。”
文学中心人物薛宝才也写下了这样的诗：墨色万千，花间只沾一点霜。轻而厚。神逢风前影，秋香从腕间漏。莫忘东边悠然采花这也是曹雪芹的一首诗，据说薛宝才在这首诗之后，趁着当时热闹的时候，画了一幅菊花图。无意间，这些都是画菊花的经典词语，比如“泼墨”、“采花”。
中国人对菊花的欣赏源远流长，诗人对菊的热情咏叹，文学人物对菊的静谧描绘，画家对菊的生动描绘，都体现了中国人对美的深刻探索。审美是人的心理能量与文化因素之间的因果关系，兴奋时忘物忘我，神我合一，情感交织。审美被拖延了很久，在空间中缓冲，审美变得不可理解。欲望，或者说欲望减退，在寂静中品味存在的丰富与空虚的快感，是古菊的主题，是古菊独特的灵性。东方美学的发挥。现代各种文化现象。
《芥子园画谱》（截至2022 年10 月2 日版本06）
来源：光明网-《原诗》
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