在刚刚结束的《一年一度喜剧大赛》决赛中，三位导师之一的于和伟带领的喜剧社“三板大斧”凭借作品《热搜预定》在第一季节目中年年夺冠。成为一个正规的喜剧俱乐部。这是于虎伟首次公开露面，而且还上台应援，相对难得地展现了他的喜剧才华。
20年来，于和伟在国民心中的形象主要不是喜剧或当代人物，而是他在三国演义剧中扮演的一系列不同角色。从1999年的电视剧《曹操》开始，他饰演的荀攸就清晰地展现了他隐居都市的风格。曹操命儿子送一盒糖果给生病的荀彧。专注地看着那盒食物，他面无表情，右手无力地垂下。他艰难地站了起来，缓缓迈动双腿，一步步靠近那盒食物。他弯腰打开，犹豫了半天，才停了下来，坐起身来，看着那盒食物，楼渐渐平静下来，最后下定决心，双手伸向盒子，握住了盒子。 ”他又犹豫了一下，慢慢地打开了食品盒的盖子。当他看到里面空了的时候，首相脸上仍然没有任何表情。当他的儿子过来询问时，他一脸悲伤。“我就是这么做的， ”他叹了口气说道。整个场景持续了5-6分钟，除了一些凄凉的笛子音乐外，没有多余的对话。那时的于虎威已经28岁了，他已经改变了这种毛茸茸的、缓慢的动作。然而，头脑依然清醒、情绪活跃的一代咨询师非常善于解读咨询师临终时的各方面状况。在《曹操》中，荀攸当然只是一个配角，但某些场景却显示了何伟在职业生涯早期对表演的深刻理解。
这或许为当时还是名不见经传的演员的于虎伟后来选择的道路埋下了伏笔，那就是避免塑造简单俗套的角色。 2010年代以来的两部大剧《新三国》和《军师联盟》中，于和伟第一部饰演刘备，第二部饰演曹操，手法和20几乎一样。几年前，但所表现的人物气质和质感却截然不同。《新三国》 刘备躲藏西藏的时候，总是以真诚的微笑待人，但是当了汉中王，出兵伐吴之后，他就渐渐变得跋扈了。人物养成的逻辑是，在屋檐下必须低头，到了高处就无话可说，相遇时必须把内心最直接的情绪宣泄出来。这是不可能的。角色自身的逻辑在人生的前后阶段发生了明显的变化。面对《新三国》这样的长剧，于虎伟在强大的演员阵容的包围下，在任何情况下都表现出独立和冷静。在刘备投奔袁绍的场景中，于和伟将刘备的豪气压到了最低，在回答袁绍的问题时始终低着头，但没有败将的悲伤，也没有投降的热情。分分钟到袁绍。这一幕，刘备心中充满了绝望，面无表情，只是交出双手，一字一顿的说道。我暗自觉得这一幕比刘备夺取西州失控还要感人。首先，人物在当时背景下的思维比后来的更加复杂。其次，雨娃薇在这场戏中的表演非常有收获。对人物情感和心理细节的细致刻画，让他塑造了电视史上最独特的刘玄德。《新三国》 演员阵容才华横溢。陈建斌饰演的曹操和倪大红饰演的司马懿演技都很出色，很容易让观众产生共鸣。唯一最适合这个角色的人就是刘备饰演的刘备。他以独特而不张扬的方式处理人物，让人物长久地留在观众心中，这是他个人风格的浓缩体现。
这种做法在《军师联盟》延续，于和伟饰演曹操，但面对部下劝曹操进军的建议时，他微微抬起头，说道：“请周文王”。我都说了。与所描绘的孤独形成鲜明对比的是，这个形象是一位孤独的将军和宰相，其“英雄灵魂无人知晓”。通过几部跨越20年的三国演义作品，可以说已经建立了较为完整的“于和伟演技体系”。当然，这个词我是随口说的，但我想，通过各种表演，大家可以更直观、客观地看到，于和伟最初是如何将这个角色转变为一个性格特质和状态发生变化的角色呢？他是转变然后组织起来的吗？将一群人物有机地融入到自己的表演风格中？
塑造各种有血有肉的人物，深入挖掘人物丰富的人性。
在上海戏剧学院学习期间，于和伟就已经参与电影制作。 1993年的《血色玫瑰》中，他客串了一个加入贩毒集团的年轻人，但当他被警察包围并被捕时，他仍然处于吸毒成瘾的混乱状态。人物发展的基本状态已经实现，并与影片的整体氛围有机地融合在一起。整个20世纪90年代，小银幕是他演艺生涯的主要焦点。
在《大宅门2》中，于虎伟饰演白家第三代白占安，因为没有机会继承家族财富而陷入疯狂。这个角色从一个花花公子变成了一个真正的“肮脏的寄生虫”。古装剧中常见的模式。于和伟对这个角色的演绎依然遵循循序渐进、平和的逻辑，但角色在剧中前半段飘忽不定的行为并没有充分凸显出和伟演技的所谓“过硬”。就在这时，角色的气质发生了好转。剧中，当失去继承机会的白三安在巷口看着冷漠地从门口走过的爷爷白景奇时，脸色发生了变化。一个非常微妙的变化。在一个高度上演的面部特写中，白占安首先盯着镜头，表情与之前的角色形成了鲜明的对比，表情非常严肃严肃。他向前迈出一步，抿起嘴唇，神色一时失望，转过头去向地面，漫不经心地吐了口唾沫。这个吐口水成为了整个场景的核心，在走在它面前、看着它的温柔动作中，时间被白占安的专注在一定程度上拖延了。突如其来的“呸”声似乎打破了某种可怕的平衡，随后白占安的动作节奏突然开始加快。他再次对着镜头说“呸”。短暂的停顿，他的表情几乎凝固了，当他看向他第三次呕吐的时候，他的整张脸猛然张大，带着一种驱散一切的冷笑。再次开始呕吐之后，白占安笑了起来。硬着头皮，漫不经心地环顾四周，就在空荡荡的门前开始呕吐。这个序列从相对静态的姿势开始，迅速发展到高度外化和动态的状态，完成了角色从正常人到疯子的彻底转变。
当然，《大宅门2》并没有直接给于和伟带来尖子生的身份，但他在表演时能够抓住生动典型的动作，遵循角色动作的逻辑线索，我又检查了一下，慢慢释放出来。哪怕是演白占安这样的配角，也能轻松塑造单一人物。
整个2000年代，于和伟至少参演了八部高石石执导的电视剧。当回忆起与高石石的第三次合作《搭错车》时，他阐述高导演“会给演员足够的创作空间，让他们自由地表达自己”。在拍摄过程中，他有时会根据演员脸部最上镜的部分来选择机位。”他说，这表明他和高导演在片场之间有一种不言而喻的默契。是的。由此不难理解，于和伟的《性格不好永远的丰碑》在2004年首次合作《历史的天空》中就牢牢地获得了观众的喜爱，但关键除了于和伟本身精准的演技之外。风格与导演合作产生的火花。据于虎伟自己的解释，永恒的纪念碑无法表达对女主角的爱，因为他珍惜她，但他与导演讨论了在坟墓上回忆女主角记忆并拿出手中拿着的笔的场景。据说是添加的。唱刘半农的歌曲让这个反派变得活灵活现，充满个性，这是我们一直想赋予她的。从《千古碑》到《教我如何不想她》的吴国，到《岁月》的曹若飞，秉持“入反派内心”理念的于和伟，成为了塑造身材的专家——角色的深刻理解富人的一面，曾一度扮演十足的反派，后来却用同样的求真手法，在《追击者》、《真情时代》等剧中扮演正面角色”他成功地扮演了一个角色并改变了他的演艺生涯。
三度扮演陈独秀这个角色，他把这个性格发挥的淋漓尽致。
简单与复杂，让于和伟扮演了许多以前从未想过会遇到的特殊角色，并曾三度扮演中国共产党历史上的传奇人物陈独秀。这是于和伟演员生涯中不可避免的重要场景。
于虎威首次出演陈独秀是在电视剧《刑警队长》中，他以与平时内敛的方式相对不同的方式强调了陈独秀的顽固性格，展现了他特立独行的一面。该剧主要讲述陈独秀从1918年到1921年的所作所为，并关注十月革命以及随后的动荡时代，因此于和伟的表演倾向于将人物内心情感外化得很强。
第二次是电影《中国1921》。于和伟饰演陈独秀，时间是1927年，国共第一次合作以失败告终。他仍无意放弃对国民党的依赖，拒绝拿起武器。反抗。这部电影中陈独秀的形象是他与毛泽东、周恩来等代表当时党内正确意见的人发生直接冲突，是《鱼和伟》中陈独秀三位中表现力最强的，这样完全歇斯底里。还有。这场暴力骚乱标志着一个令人不安的时刻，党的第一任总书记的生活变得更糟。这是于和伟性格最直接外化的为数不多的例子之一。考虑到制作团队对影片题材的看法，陈独秀在本片中的角色只是陪衬，并不精彩。
然而，这个相对“失败”的案例却成为了几年后同一个角色“成功”的催化剂。 《2021 《建军大业》直接以1915-1921为背景，以陈独秀主编的《觉醒年代》为线索贯穿始终。作为剧中最有灵魂的角色之一，他的演技更加丰富细腻。于和伟回到母校上海戏剧学院与师生交流，在准备角色、查资料时，看到一张照片，决定出演这个角色，他说创作时受到了很大启发。北大校园在蔡元培、胡适、李大钊、钱选东等人中，陈独秀确实把一只脚放在蔡元培前面“鹤立鸡群”，与其他端坐的知识分子截然不同。当然，这并没有直接体现在《新青年》中于和伟的表演中，但这样不经意的眼神却让他直观地了解了角色可爱活泼的部分。一位表演老师曾经教过他，“能演的可以演，不会演的也可以演。”如果陈独秀过去的两场表演还是集中在作品的某一方面的话。猜测的“表演”阶段。在成为一个生活在特定历史背景下的人的过程中，陈独秀的灵魂得到了彻底的锻炼，他比前两次表演有了质的飞跃。
非常有趣的是，于和伟饰演的郑贤立、曹操、陈独秀等最复杂、最精彩的角色，往往都流露出“最好的艺术是难以形容的”光芒，获得了最高奖，确实如此。荣获中国金鸡奖最佳男配角、上海电视节白玉兰奖最佳男配角、白玉兰奖最佳男主角。它们有力地证明了于和伟在20多年深耕影视表演过程中最有创造力的地方。从很小的时候起，于和伟在诠释人物的过程中就追求一种“精神”的深度模式。当然，结果未必总是令人满意，但从荀彧、永恒悲、白占安、陈独秀看来，这是有可能的。虽然他不是“流量明星”、“大牌演员”，但他一直在努力探索角色中的人性深度。50岁时，他意识到“在“表演艺术感”，是他事业的巅峰。这绝不是慢，不能算慢。对于一个演员来说，只有角色精彩到一定程度的时候才会有延迟，但某些重要的角色永远不要因为身体年龄而错过任何一个名利双收的时刻。对于胡伟来说，从配角到最佳男主角的道路虽然漫长，但却符合艺人不断进步的规律。站在今天的时空里，他不自觉地拥有了很多经典的角色，但这些角色并不会轻易随着时代的变迁而被遗忘，但这就是于和伟自己的远大抱负。
（作者独孤道主，戏剧影视博士、影评人。）
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