在那个“学精入仕”的时代，韦庄虽然是名门望族，但是他的科举之路却异常坎坷，多次科举落第。 咸通初年，韦庄开始参加科举考试。 不幸的是，他的第一次科举考试以失败告终。
唐僖宗乾符年间，韦庄再次参加科举考试，再次落第。 此后，韦庄多次参加科举考试，但始终未能考中。
如何形容韦庄的科举之路？ 是屡战屡败，还是屡战屡败？ 这两个词哪个更适合卫庄呢？ 或许屡战屡败更准确，因为这个词代表着不抛弃、不放弃的坚持。 因为卫庄虽然多次失败，但他从来没有放弃过这条入仕之路。
干宁元年（894年），唐昭宗，年近六十的韦庄终于考中进士，被任命为学堂尚书。 干宁四年（897年），韦庄奉圣旨入蜀，结识王建。 他赢得了后蜀建王的尊重，成为王建的座上宾。 天福元年（901年），王建聘韦庄为秘书长。 后任民政尚书平章事，并成为后蜀宰相。 韦庄的一生可谓早年失败、大器晚成。
根据韦庄的特殊经历，将他的一生和创作分为两个时期。 早期为唐代时期，创作以诗歌为主； 后期为蜀国时期，其作品以抒情诗为主。 韦庄现存的歌词大多是后期写成的。
韦庄的思乡诗大部分是在蜀为官期间写成的。 “人人都说江南好，游人只想在江南老”、“未老不回故乡，回乡心碎”等名句。 都表达了诗人对家乡的感情。 深刻的思想和依恋之情。
韦庄晚年虽在后蜀当上宰相，但他一生的大半生都在云游江南，流落异地，承受着远离故乡、与亲人别离的悲痛。 因此，韦庄诗歌所反映的内容比温庭筠诗歌更广泛。 除了花间的闲愁，也表达了永恒的怀念。
乡愁自古就有，贯穿整个中国文学史。 韦庄在反复吟诵中，继承并深化了中国文人官员的这种独特情结，三声叹息，一韵悠长。
韦庄在远离家乡的江南地区生活了十年。 在远离故乡的岁月里，诗人也思念故乡的山山水水，思念家乡的亲友，因此他的思乡作品充满了丰富而热烈的情感和乡愁。
从唐文宗到唐昭宗，从中原到西蜀，韦庄的一生坎坷七十多年。 韦庄长年居住江南，从长安到洛阳，到润州（今江苏镇江市），到婺州（今浙江金华市）。 《浣花集》中提到“江南”，多指江浙地区。
因此，韦庄旅居江南时，抒情性就成为诗人个人乡愁的主要创作特征。 在异国他乡旅行，思乡之情成为诗人一生的必修课，因而他的诗中常常流露出怀旧、深情、忧郁的基调，逐渐形成了他独特的情感特征。
韦庄的许多诗篇都充满了深沉的情感。 诗人挥之不去、难以抗拒的情感，以及思乡之情的忧郁，都不是一朝一夕形成的。 这种乡愁，跟随诗人多年，在他独自在异乡时陪伴着他。 陌生人的身影，成了诗人挥之不去的情感。
韦庄的思乡词虽然数量不多，但却别具一格，别具一格。 其中“菩萨曼”联堪称韦庄思乡诗中的代表作。 此联有小诗五首，是诗人晚年旅蜀时所作。
在《菩萨曼》这首对联诗中，韦庄将对故乡的思念融入到构图结构中，并转化为创作风格。 歌词清朗明朗，一改花香诗清香柔美的风格，进一步发展了他的风格。 词句的抒情功能堪称传世佳作。
对联词是五朝词创作中的主要风格之一。 所谓联章，是指“将两个以上同一曲调或不同曲调的词，按照一定的方式组合起来，组成一套组曲，演唱相同或相似的主题”。 这就是说，把一组词定义为对联，不仅数量必须至少有两个，而且在形式上必须构成一套，内容也必须是同一主题。
韦庄《菩萨曼》五首诗的写作内容是连贯的。 诗人和主人公通过对外界事物的描写来体现对家乡的思念。 叙事顺序也形成递进关系。 同时，这句话也诠释了一个完整的心理变化过程。
在第一首《菩萨行红楼送别夜惆怅》中，诗人描写了离别的情景，有情人与泪水告别诗人的动人场景：
红楼送别夜惆怅，流苏帐内香灯半卷。 当残月消失时，美丽和泪水都离开了她。
金绿的琵琶羽毛，弦上的黄莺语，劝我早点回家，绿窗前的人如花。
前两句描述了离别的情景。 诗人回忆歌楼的送别之夜，灯光照在缨帐上，但随着“送别”二字，原本增添优雅的香灯缨帐，变成了徒增忧郁的东西。 残月下，告别爱人，泪流满面，诗人心有不舍，诗的情感基调是悲伤的。
后两句描写了情深似海、形影不离的情景：直到残月即将落下，爱人才含泪送我走。
诗的第二部分写了诗人旅居四川，渴望回家的心情。 诗人在异国听歌女弹琵琶，琴声如黄莺在弦上。 琵琶的琴弦激起了诗人的心。 当他听到琵琶的音乐时，他想起了他所爱的人靠在窗边眺望远方，等待着他的归来。
诗人想起当她与爱人分开时，她如何叮嘱她尽快回家。 虽然诗人没有忘记早年的归家嘱托，但时空的阻隔，让归家成为了遥不可及的梦想。 如今回不了家，思乡之情跃然纸上。
下面这首《菩萨曼》是五联中的第二联，也是对第一联的回应。 诗人不是不愿意回到故乡吗？ 但情况令人望而却步，国门被封锁。 怎样才能轻而易举地回去呢？ 于是诗人就怀着这样的心情写下了第二首诗《蛮夷菩萨·人人都说江南好》：
人人都说江南好，但游客只喜欢江南。 泉水绿如天，画船听雨而眠。
一旁的人如月，雪凝在明亮的手腕上。 未老先别回故乡。 回到家乡，需要伤透心。
开头两句的大意是：大家都在赞叹江南的美景。 来到这里的游客只是想在江南慢慢变老。 这两句话，笔墨清亮，词句优美，充分表达了江南之美。 但这种美不是靠形象美来增强的，而是靠深沉的情感来增强的，而理性渗透的深沉的情感是令人感动的。
江南之美，用最美的言语来形容和赞美，是令人陶醉的。 江南之美，正如流行歌曲《爱江南》所说：“爱上一个江南，抄写唐诗里的情节。走在青石街，在雨巷遇见你，爱上一个江南。” ，挥动宋诗小雀词，桨声划过涟漪。”
那么卫庄笔下的江南到底有多美呢？ 只要看诗中的图画就可以体会到。 他没有写江南杏花烟雨的朦胧之美，也没有写江南桃花春水的诗情画意。 他只摘录了“泉水比天更蓝”和“画船听雨而眠”两句话。 屏幕。
“泉水碧绿如天”是江南风光之美。 江南的绿水比蓝天还要美丽。 “画舫听雨而眠”，就是江南的生活之美。 清澈见底的河水之上，诗人横卧画舫，听雨声。 这样的生活是那么的悠闲、舒适。 这两句话空灵透明，形成一种难以形容的艺术张力。
下片前两句大致意思是：江南酒家卖酒的女子，极其美丽，举酒挽袖，双臂洁白如雪。 这里，诗人暗用了西汉司马相如与卓文君的典故。 韦庄借用这个典故来暗指家乡的妻子。 此时，诗中的人不再是卓文君，而是诗人的妻子。 诗人为何不怀念家乡美丽的妻子呢？
最后两句“未老莫回乡，回乡伤心”，是诗人脸上强颜欢笑的一句话。 既然回家无望，诗人只好安慰自己。 诗人从各个角度歌颂江南，实则抒发了对故乡的深深思念。
这首诗描写了江南水乡的风光和人物之美。 既表达了诗人对江南水乡的眷恋，又表达了诗人漂泊不能归的悲伤和强烈的思乡之情。 这种抒情的表达方式体现了花间词的特点。 虽然直抒胸臆，但又委婉含蓄，充满韵味。
唯一对江南的记忆，使诗人沉浸在离乡思乡的悲伤之中，难以自拔。 如果说第二章是对江南的整体记忆，那么在第三首诗中，韦庄从描写个人具体行为的角度，再次回忆起年轻时漂泊江南的美好时光。
那时春光明媚，骑马倚桥，见才子佳人，甚是舒畅。 昔日的欢乐，在诗人心中激起涟漪。 如果可以重来一次，他一定会珍惜的。 于是韦庄将这份情感写进了第三首歌《菩萨曼·今忆江南乐》，原词如下：
现在想起江南音乐，年轻时衣着单薄。 骑马倚桥，满楼红袖。
绿屏弯金，醉入花间。 此时见花枝，发誓永不归来。
第四首《菩萨曼》所描写的劝人饮酒、设宴的场面，是继前三首之后的。 诗人借酒忘情，解愁，情理之中，情理之中。 诗人以定格的方式描述当下的生活现状，以“今有酒，明日愁”的傲慢行为，忘记了江南的美景，也是一种离去的自嘲。回国侍奉蜀国。
清代文学家王夫之在《姜斋诗谈》中说：“用喜景写哀，用哀景写欢乐；悲喜加倍。” 王夫之的话来形容卫庄此刻的心情非常贴切。 的。 韦庄用喜事写忧愁，使情感更加深厚。 此时，诗人的情感宣泄达到了高潮。 于是诗人一口气写完了，写下了第四首诗（《蛮夷菩萨：今夜劝你醉》：
我劝你今晚喝醉，不要在面前谈论明天的事情。 惜主人之心，酒将深情。
须愁春漏短，莫怨金杯满。 一边喝酒一边笑，人生能有多少？
在《菩萨满》这组诗中，最直接体现韦庄对家乡思念的第五首诗，是这组对联的最后一首诗。 也是一部凸显主题的作品。 诗人明确提出我为何悲伤、惆怅？ 第五首《菩萨曼·洛阳城春色》原词如下：
洛阳城春景好，洛阳才子老在异国他乡。 柳暗了卫王的堤岸，这一刻他的心变得混乱起来。
泉水中桃花开，水中鸳鸯沐浴。 我讨厌灿辉，但我不知道如何记住你。
开头提到“洛阳”二字，要么是说城中春色，要么是说人才辈出的情况。 可见洛阳对于诗人来说意义重大。 韦庄早年曾居住在洛阳。 因诗《秦女吟》而名声大噪，被誉为“秦女吟士”。 可以说，洛阳曾经给韦庄带来了无上的声誉和认可，所以诗人对洛阳的感情是非常深厚的。
下一首首句与上首首句相呼应，具体描写了春天的美丽：桃花红了，泉水清澈，一对鸳鸯戏水，春光灿烂，春意盎然。精神。
写到这里，诗人似乎已经从前部电影的痴迷中解脱出来，陶醉在和谐的春景之中。 接下来的两句表明，他再次利用情境的对比来表达自己的心理反差，再次表达了自己的思乡之情。
韦庄的《菩萨曼》是由五首小诗组成的连篇。 五首诗各成一章，疏朗自然。 但当它们组合成一首连体诗时，却浑然一体，浑然一体。 诗人从离家的情景衍生到江南的情景，一步步前进，思乡乡愁之情愈发强烈。
韦庄的《菩萨曼》五首诗是时间、空间、情感三位一体的。 诗人以对联的形式构建了一个完整的情感宣泄过程，弥补了抒情词语的不足，大大增加了情感。 密度和表达。
韦庄未能发挥自己的才华，仕途坎坷。 他一生的大部分时间都在流亡中度过。 直至晚年，仍居于西蜀。 他充满了难以言喻的忧郁和无家可归的失落感。 这种失落感，让他产生了对亲友无尽的思念和对祖国的深深依恋。 深深的怀旧之情。
韦庄是一个朴实深情的男人，一生多愁善感，忠于自己的内心和感情。 “菩萨曼”这副对联最真实地体现了这一点。 歌词仿佛直接从内心流淌出来，给人一种被洗刷得晶莹剔透的感觉。 言语中没有华丽辞藻的堆砌，也没有矫揉造作的痕迹。 都是发自内心的真情实感。
韦庄的对联诗《菩萨曼》不仅词句精妙，流露着一种难以言表的亲情和神韵，也表达了真挚而丰富的个人感情和渴望回到故乡却又不舍的心情。回来。 的忧郁。 这五首诗看似抒发了诗人对江南水乡的眷恋，实则抒发了他漂泊不定、无法归来的人生经历的感伤之情。
《菩萨曼》五联诗是韦庄根据自己的经历和人生感悟创作的。 诗人用对联的形式把同样的情感体会联系起来。 诗人挥之不去的思乡之情是深沉而意味深长的。 歌词读起来感人至深、意味深长。 这也是韦庄与其他花间诗人在细腻细腻的风格上的区别。 他的诗歌领域得到了拓展，诗歌的抒情功能得到了进一步的发挥。
《菩萨曼》这五首诗，都融入了诗人的真情实感。 从风格上来说，它继承了唐五代流行的对联风格。 就其主题而言，它超越了花丛中的艳妇。 就其风格而言，疏中加疏，应算是韦庄诗歌的代表作。
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