提问的朋友也说：
下面把“向”改成“临”，符合格律，“学”是仿的，“像”是真实的，把“学”改成“像”，意境深邃，就成了300年前流行一句话：无论你到哪里，青春自然就来了。 苔藓花朵小如米粒，也像盛开的牡丹。 。
前言
这首小诗随着文化节目《经典咏叹》的热播一夜成名，瞬间走进了亿万观众的心中。 袁枚是清朝的一位大才子。 虽然他的名气不如李白、杜甫，但他的一些诗作已被收录进语文教科书。 《姐妹上的精华》让人落泪，《黄生借书》让人振奋，而另一首短诗《你所看到的》更是脍炙人口：
牧童骑牛，歌声震林。 他想要抓住那只鸣叫的蝉，却突然闭上了嘴站了起来。
但这首小诗《苔》却孤独了三百年。 提问的朋友开玩笑说，如果把“到”改成“临”，把“学”改成“喜欢”，三百年前就已经流行了。
每个人都有自己的看法和理解，这位朋友提出了自己的看法。 老街也有自己的理解，下面我就讲一下。 当然，欢迎朋友们指正，提出自己的意见。
1.这首诗是否流行与“到来与变化”无关
“日不处处”是诗句中的“大敖”句，连续五行（白为入字）。 但第二句话没有任何可取之处。 “青春是由内而外的。” “洽”如果是平声，就是格律诗中对联的可取之处。
然而，古人并没有完全坚持这种救援方法。 另外，五言绝句本身并不重视现代风格。 我们可以看到，《五绝》中古体诗较多，近体诗几乎占一半，而《七绝》又以现代体诗居多。
这首诗的题目改了两个字，首句“至”改为“临”。 “白天无处”变成“白天无处”。 变化之后，就叫半敖体了，不需要救敖了。 这样，全诗就成了一首完美的格律诗。
2、这首诗受欢迎与否与“学中取相似”无关
“雪”是常用的入声字。 它原本是斜声，但现在在普通话中读为平声。 这一点不用袁枚说，上过民国私塾的人也都知道。 把“亦如牡丹花”改为“亦如牡丹花”，就是没有韵律变化，完全一样。
至于意境，哪一种更好，见仁见智。 我个人认为学习是一个拟人动词，比较形象。
3、这首诗流行不流行与节奏无关。
绝句本来分为古绝句和正规绝句。 古代七言绝句很少，但古代五言绝句却很多。 李白的《静夜思》、贾岛的《求隐者不相见》、杜甫的《望山》等流传千古的优秀作品，其中包括袁枚的《所见》都是古体诗，李白的《广陵送孟浩然》并不是严格的格律诗。 。 所以，袁枚小诗的流行，当然与韵律无关。
床前月光明亮，大概是地上结了霜的缘故。 抬头看明月，低头思故乡。
：贾岛和松下问男孩，说老师要去采药。 唯此山中，不知云在何处。
故人西离黄鹤楼，烟花三月扬州下。 远处孤帆的影子在蓝天中消失了，只能看到长江在天空中流淌。
4、一首诗好不好，评价不同。
比如《春江花月夜》，唐代的人就根本不把它当回事，只作为宫廷诗收录。
张若虚的《春江花月夜》在漫长的唐宋元明时期被许多文献所忽视。 因为它是一首乐府诗，所以被收录到《乐府诗》中也只是侥幸。 编者郭茂谦是北宋人。 他的书收录了所有乐府诗，无论好坏。
清代王开运、民国闻一多评价宫体诗时，认为它是宫体诗的巅峰。 如今，我们已经把《春江花月夜》提升到了独霸整个大唐的地步。
可见，一首诗的好坏，在不同的时代、不同的文化理解、不同的环境下会有不同的评价。
5、一首诗是否受欢迎，有时与它的好坏无关。
刚才我也说了，一部作品的好坏，和环境、时代等有很大关系，千里马也需要伯乐。 但好的作品不一定会流传，优秀的诗人不一定会被认可。
这种情况很常见。 比如张若虚的《春江花月夜》一直沉寂到明代。 盛唐时期杜甫在诗坛上的地位并不高。 对于默默无闻的陶渊明来说也是如此。 西方伟大画家梵高生前一贫如洗，但如今一幅画价值数千万美元。
今天我们都认为杜甫好，陶渊明好。 一首诗、一个人的受欢迎与否，有时与它的好坏无关。
6、《苔》这首诗为何数百年沉寂？
程千帆先生在研读《春江花月夜》时，曾说过这样的话：
“在文学界，作家知识的贫乏、作品的默默无闻，不能排除偶然因素的作用。其中有些作用甚至是决定性的。”
摘自《张若虚：春江月夜的理解与误解》
袁枚的诗《苔》一夜走红。 很多人甚至不知道《随园诗话》，但这并不妨碍大家一起唱：天未到，青春自然来。 从这个方面来说，我们应该感谢《经典咏叹》这个节目以及演唱它的人们。
当然，首先，这是一首优秀的诗。
结论
生活中，我们见过很多一夜爆红的东西。 虽然表面上看起来是巧合，但没有真实材料的作品往往只是昙花一现。
如果是真金的话，不一定能发光。 它可能像《苔藓》一样沉寂了200多年，也像《春江月夜》一样沉寂了700年。 沉默的金色“苔藓”终于等到了闪耀的时刻。 事实上，还有很多很多优秀的诗歌还没有等到这个机会。
还有，我们常说“是金子总会发光”。 然而梵高死后才发光，而李白生前才发光。
@老街香
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