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借用牛郎和织女的故事，以超人的方式表达人间喜怒哀乐，这种方式在古代就已经存在，如《十九首古诗：牵牛花》、曹丕的《燕歌行》、李商吟的《新微七夕节》等等。宋代的欧阳秀、张显、刘勇、苏轼等人也吟诵了这个主题，虽然修辞和句子不同，但都遵循了“幸福短暂”的传统主题，风格悲哀哀伤。相比之下，秦观的字可谓独一无二，野心勃勃。
这是一首七夕节前奏的诗，句的开头就展现了七夕节独特的抒情气息，“技”与“恨”，七夕节世界里的“乞丐”主题和《牛郎与织女》故事的悲剧性特征被指出， 他们练习过，很辛酸。通过牛郎和织女的喜怒哀乐的故事，歌颂了坚定而真诚的爱情。结尾的一句话“如果两个爱情很长，怎么可能在晨曦和黄昏”是最境界的，这两句话不仅指代了牛郎和织女的爱情模式的特点，还表达了作者的爱情观，是一句非常简洁的名句。因此，这首诗也具有跨时代、跨界的审美价值和艺术情趣。这首歌融合了场景、抒情和讨论，描写了牵牛花和织女两大明星坠入爱河的神话故事，赋予两人浓厚的人情味，歌颂了真挚、细腻、纯洁、忠诚的爱情。字里行间写着天上有两颗星辰，天上有情侣;它的抒情，用音乐场景写哀悼，用哀悼场景写音乐，倍增它的悲伤，读起来令人心痛，感人肺腑。
词的开头写着“纤细的云是聪明的”，柔和多彩的云朵变成许多美丽而巧妙的图案，可见织女的手艺是多么的精湛。然而，这样一个美丽的人，却无法与心爱的人过上美好的生活。“飞星散怨”，那些璀璨的星辰仿佛在传达着他们的悲哀和仇恨，它们在天空中飞翔。
关于银河，《十九首古诗》云：“江水清澈浅浅，相差多少次？莹莹在水里，脉搏无声。“莹莹在水里，近在咫尺，似乎连对方的表情和语气都像眼睛一样。在这里，秦观写道：“银寒一路游向黑暗”，用“远方”二字形容银河的浩瀚，牛女远方。这样一来，感情就很深了，突出了相思之痛。将两个相爱的人分开是多么困难啊！“秘密穿越”二字不仅指向“七夕”的主题，还紧跟“恨”字，他们一路走来相遇。
接着，作词人开笔砚，动情地感慨道：“金风玉露一遇，必胜天下无数！“一对久别重逢的恋人在银河岸边相遇，这个美好的时刻值得在世界上相遇万千次。作词人热情地歌颂理想、神圣和永恒的爱情。《金风玉露》用李尚银的诗《新微七夕》：“恐怕仙家是好离别，所以教是好期。蓝色的起源落在银河系，但当你想要金色的风和玉露时。为了描写七夕节的四季风光，又有另外一层深意，抒情诗人以金风玉露、冰玉为背景，将这次珍贵的相遇反映出来，展现了这份爱情的高贵纯洁与超然。
“温柔如水”，两对恋人的感情就像一汪悠静静的流水，是那么温柔怦怦，流连忘返。“温柔如水”，“如水”对应“银寒远方”，是对场景的隐喻，很自然。美好的时光如梦似的过去了，只见又相隔，怎能不让人心碎！“最好的时光就像一场梦”，除了相遇的时间短暂，还写出了恋人相遇时的复杂感情。“忍着鹊桥的归来”，抄写又分离，刚刚相遇的鹊桥瞬间变成了与爱人分离的回归。我不是说我不忍心离开，而是说我多么不忍心看到鹊桥的归来，委婉的话语中，蕴含着无限的遗憾和泪水。回首好时段的幽会，疑真假，如梦似幻，与鹊桥告别，爱情已走到极致。就在这时，话语突然在空中转了一圈，一个高亢的声音爆发而出：“两人若是相爱久久，怎么可能在晨曦黄昏！秦观的这两句话揭示了爱情的真谛：爱情必须经得起长期分离的考验，只要能真心相爱，哪怕常年分开，也比日夜相伴的庸俗滋味要贵重得多。这两段非常感人的争吵，成为爱情颂歌中永恒的绝唱。它们呼应了前一部电影的讨论，使上下两部电影具有相同的结构，叙事和讨论穿插在一起，从而形成了整部电影连续起伏的情绪。这种正确的爱情观和这种崇高的精神境界，远远超过了古代同类作品，非常值得称道。
这首诗的论述自由流畅，通俗易懂，却又显得婉转含蓄，回味无穷。作者将点睛之笔与散文的句法相结合，意象优美，情感深沉，歌颂人间跌宕起伏的美好爱情，取得了极佳的艺术效果。▲
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