《天仙子》
捧酒听水曲数次。下午你从醉酒中醒来，你会感到担心，但还没有醒来。你什么时候送春春回来？面对暮镜，伤了春色，往事在后期空空如也。
沙上、池塘上都是黑的，云破月来，影花上。重帘遮灯，风不稳，人初静，明天小路铺满夕阳红。
《天仙子》是一首关于时间和春天的诗。诗前有小注：时值嘉禾孝武，为免生病，不赴朝会。从小注中可以看出：张宪写这首诗时，正在嘉禾（也就是今天的嘉兴）任判官。那是宋庆历三年，时年52岁。由于偶尔生病，我未能参加政府会议。于是午睡后，我写了这首歌《天仙子》。
诗人生病了，只能闷在家里，听着悲伤的《水调歌》。当他迷迷糊糊地从午睡中醒来时，他已经酒醒了，但悲伤却依然萦绕在他的身边。诗人在忧虑什么？他所忧虑的是古代文人最常见的悲剧意识，是从季节的流逝中感受到的时间和生命的意识；从季节的轮回中感受到生命的有限和短暂。
于是，诗人不禁感叹：“春相见何时归？对暮镜，春景伤，往事往后忘。”春天即将过去。我不知道下一个春天什么时候再来？夕阳西下，夜幕降临，诗人看着镜子，不禁感慨，随着时间的流逝，青春时期美好的往事，回想起来，已成为一段悲伤的记忆。
用时间的流逝来感叹人的衰老，感叹一事无成，感叹未来无事可做，这是文学永恒的主题。就连一代霸主曹操也唱出了“对酒歌，人生何如？如朝露，往日更凄惨”的悲剧。更何况，张显已经五十多岁了，还只是一个小法官呢？
上一部电影的作词者因病在家喝醉了。听到悲伤的话语《水调歌》，眼看着春天即将结束，他不禁为春天和自己感到难过。下一部电影呢？他还会沉溺在这段感情中吗？下一首，诗人没有继续抒发感伤之情，而是开始描写春夜的景色。
雾蒙蒙的夜晚，白天在沙滩上玩耍的鸳鸯们一起睡在泳池里。月亮渐渐穿透云层，月色如水，花影婆娑。一切都是那么安静祥和。诗人住处的灯光被厚重低矮的窗帘遮住了。夜风微凉，大家都休息了。只有诗人还在感叹：又一个夜晚即将过去。明天一早，院子里的小路应该会落满落花吧？对春天的珍惜和对时光流逝的遗憾在字里行间静静流淌。
“云破月花影”是这首诗最受人称道的格言，堪称神来之笔。中国传统文化大师王国维在其《人间词话》中赞叹：“农”字，万界皆显！ “万界之精”是王国维对好话的最高评价标准。
“云破月来花影”，这句话原指这样的场景：云散月露，月光洒在花上，映出朦胧的影子。花朵。但在张显的笔下，却变成了“花影”，仿佛花朵本身主动摆出各种姿势，展现出各种风采，使这首诗充满了活泼可爱的意境，使这首诗有了鲜艳的色彩。
看到这里，有人可能会说，这首诗不是一首伤春诗吗？诗的第一部分充满了悲伤。怎么又出现了这么生动鲜明的一句话呢？会不会和上面的气氛不太相符？会不会有违和感？不，不但没有违和感，反而更让人难过。
因为这是一个安静的夜晚，尽管花儿很美，却没有人欣赏，没有人鼓掌，他们只是看着自己，可怜自己。而明天，它们就会枯萎，被红色覆盖。这与全诗的悲伤情绪完全一致，没有任何违和感。
就像秦观被誉为“山魔威云主”一样，张显也获得了“云破月来华农影医”的美誉！另外，因张显《行香子》“心里有事，眼里有泪，心里有人”，所以被称为“张三忠”。张显居然说，为什么不叫我“张三英”呢？我一生最得意的三句话是：“云破月来花影”、“柔柔柳懒，帘卷花影”、“柔柳摇曳，轻飘飘无影”，“张三英”的绰号也就从那里流传开来。
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