水龙吟·慈云张志富杨花慈
苏轼
它看起来像一朵花，但它仍然不像一朵花，也没有人珍惜它。离家路上，思无情又深思熟虑。软肠的挥之不去的伤害，让娇嫩的眼睛想睁又想闭。梦随风行千里，寻找男子下落，却仍被黄莺唤。
我不恨这些花都飞走了，我恨西花园的红花很难装饰。当黎明来临，雨过之后，痕迹在哪里？一池破碎的苹果。春景三份，尘埃两份，流水一份。仔细一看，那不是阳花，而是李仁的眼泪。
【翻译】
人们说她是花，但她毕竟不是花；没有人怜悯她，让她跌倒。我沿着路走，告别了我的老家。她看似无情，可谁知道她内心的想法呢？就像是一个淫乱的女人，她的软肠似乎打结、断裂，疲倦的眼睛快要睁开又要闭上。她的梦随风行万里，她追随爱人远去，却莫名被黄雀的歌声惊醒。
我不遗憾白杨花全飞走了，只遗憾西花园变成了满地红。一大早又下雨了。春天的影子在哪里？在长满细浮萍的池塘里，我看到了三分残存的春色，两部分落入泥土，一部分随波涛消失。由此看来，那些点点滴滴其实并不是杨花，而是李仁的眼泪。
【背景】
北宋时期，政治世界与文学世界高度融合。作家和政治家以家庭繁荣的形式一起出生。著名的有三苏、三王、三章、二松、大夏岩等，其中以苏、王、张三大家族之间的纠纷最为复杂。苏轼与王安石政见不同，但与弟弟王安黎关系很好；他与张惇在官场上是对手，却与弟弟张开（杰，字知甫，福建建瓯人，黎吏部郎中，谥号庄健）唱和。人多，交情不浅。
著名的五台诗案后，苏轼被流放到黄州。那是他一生中落差最大、条件最艰苦的一段时期。此时，许多明智的、保护他的朋友离开了他，但在边疆战斗的张志富却经常写信安慰他，为他提供生活和精神上的支持。宋神宗元丰三年（公元1080年），给被贬黄州的苏轼送诗一首。 （见文章末尾）
这首诗的内容、结构和技巧都非常精巧，体现了诗人的聪明才智。苏轼收到后，仔细地吟诵，把玩了好几天，爱不释手。最后，他忍不住趁着兴奋，押韵了一首歌，结果成了传世佳作。
次韵是指范和的诗，按照原作的韵称次韵，也叫步韵。
【欣赏】
苏的歌词以豪放豪放着称，自称是一个拿着铜琵琶和铁板的关西人唱的，但这首诗写得却是骨子里的优雅。除了受原诗风格的影响外，更重要的是他隐秘而悠扬的内心世界。这首歌《水龙吟》利用了暮春时节“离家上路”的杨花，把“无情”的花变成了“有思想”的人。它生动地表达了普遍的分离悲伤。章末“细看，不是杨花，而是点滴泪”，确实是一种雄心壮志。千百年来，它被人们一遍又一遍地背诵和思考。堪称神来之笔。
“它看起来像一朵花，但又不像一朵花，没有人会怜悯它，让它掉到地上。”这首诗的前两句说它很像一朵花，但又好像不是一朵花，没有人会怜悯它，让它掉落在地上。
第一句就不同凡响，决定了这首诗的主旨：不仅要歌颂对象，还要写人的情感。也就是说，人与花、物与感情应该是“不分离”的关系。只有它的“不可分离性”，才能使各种平行想象与本体一致、有痕迹。只有“不存在”，才能不被本性所限制，让思想飞扬，拓展想象。这句话准确地捕捉到了杨华独特的似花非花的浪漫风格。都说它“不是花”，却叫“杨树”，与其他花一起盛开、一起落落，共同装点春天的景色。之所以说它“像一朵花”，是因为它颜色淡而香，形状小，挂在枝头看不见，不被人注意。第二句是“无人惜教”。 “落”字，指的是杨花的落落； “珍惜”二字带有浓重的情感色彩。 “无人惜”，就是说，世上惜花的人虽多，但惜杨花的人却很少。品味是对比的方法。诗人巧妙的用笔，正是在“无人珍惜”的地方，暗自梳理出对杨花的怜惜之情，也预示着雨后的痕迹。
“把家留在路边，想想却是无情又深思熟虑。”这三句话的意思是，把它留在家乡的路边，细细想来，看似无情，实则饱含深情。
这三句紧随“落”字，描写杨花从枝头落到地上不归路的感觉。不说“脱离”，而说“离家”；看似“无情”，实则“有心”。至此，在对事物的吟诵中，已经有了拟人化的蛛丝马迹，这也构成了下文将文字组合成花图一书的基础。
“软肠的挥之不去的伤害，让娇嫩的眼睛有一种被困住的感觉，想睁开却又闭着。”这三句意思是软肠受损，娇眼模糊。他们想打开，却又关得很紧。
这三句紧扣“思”，吟物而不拘泥，大胆驰骋想象，将抽象的“思”杨华变成了具体而活的人——一个春天怀念的女人形象。她的软肠被分离的痛苦折磨着，精致的双眸因为情色梦境的纠缠而难以睁开。这里，写得明是思念女子，却是暗记白杨花。花与人融为一体，这无疑是苏瓷有别于张慈的一种新的艺术创作。
“梦随风千里寻，仍被黄莺唤。”这句诗句的意思是梦魂随风寻找心上人，却被黄莺无情地召唤。
这几句写得自然，既抓住了思妇的神气，又抓住了杨花的灵魂。两者密不可分，密不可分。从失踪女子的角度来看，这是一场因爱人不在而引发的令人烦恼的春梦。她魂飞魄散，千里之外寻找自己的丈夫。可还没等她走到爱人身边，那边黄雀已经哭了，惊醒了她的梦。苏轼写的这两句话，给人一种缠绵、悲凉、淡淡的感觉。就咏物而言，描写杨花随风起舞，欲起又落，似去又复，生动写实。本章开头所说的“看起来像花，但又不像花”，就可以在这个境界中理解。
诗开头是“恨这些花都飞走了，恨西花园，落红难装”。在这里，作者用飘落的红花来衬托杨花，以悠扬的方式表达了对杨花的怜惜。随后，杨华的下落追问，紧接着“黎明已至，雨已过”，进一步凸显了逝者的春恨。 “一池平水”就是对“踪迹何在”这个问题的回答。
下面的“春景分三部分，两部分是尘埃，一部分是流水”。这是一种想象力极其丰富、极其夸张的技巧。在这里，数字的巧妙运用，传达了作者惜花轻春的感受。至此，杨华的最终归宿与诗人惜春的情怀融为一体，将咏物的抒情主题推向了高潮。
章末一句“仔细一看，不是阳花，而是点点是离别泪”，概括在上文中，既干净利落，又回味无穷。眼前流淌的流水，与失踪女子的泪水联系在一起；而失踪女子的泪水倒映在天空的杨花上。可谓虚中有实，实中有虚，虚实相间，妙趣横生。这种神奇的景物交融，呼应了诗首句“如花又不像花”，以点睛之笔概括和突出了全词的主旋律，达到了余音绕梁的效果。
第《水龙吟》章
【看似花，又不像花。仔细一看，你会发现，点点滴滴都是离别的泪水。】相关文章：