苏信词风比较
内容摘要：
作为宋词史上的领军人物，北宋苏轼和南宋辛弃疾，历来被视为豪放词风的代表。苏轼的博大胸怀与辛弃疾的悲壮形成了鲜明的对比。两位诗人的艺术特色相得益彰，形成了独特的文学艺术景观，由于两人都是宋词大师，无论是诗歌的质量还是数量都起着至关重要的作用，享有盛誉。超过了他们那个时代。
苏轼与辛弃疾的创作虽然有很多相似之处，风格豪放，作品雍容华贵，作品中流露出的感伤情感，但不同的是，时代和个性也赋予了他们的创作自己的独特性。特点鲜明，如果你仔细观察，你会发现两种诗体实际上属于不同的风格和音韵范畴。东坡诗中有太白，贾轩诗中有亚美：一是豪放潇洒，清丽淡雅，苏诗“芳湖泉肆意涌出，如长江万里流”，二是悲壮，苍凉。和忧郁。顿了顿，辛诗如“飞瀑入溪，千回百转，时而水石相撞，姿态飞扬，时而潜入深谷，从容呜咽”。
苏轼的大度和辛弃疾的大度，作家的个性和风格展现得淋漓尽致。苏轼、辛弃疾跳出百花园，超越了小风晚月的境界，冲破了言科词的藩篱，冲破了词的传统婉约风格，以宽阔的视野、奔放的热情表达了他们的造诣，和真挚的情感。志向为文字创作开辟了新境界。两人打破了雍容格调的统一格局，开创了豪放的诗风。苏轼“洗去绮罗香泽之态，除掉荒唐态度”，辛弃疾“削红刻绿之外，独立一派”。但从诗的意境和情感基调来看，苏诗的胸怀极其宽广，即使是最豪放奔放的诗，豪放中也蕴含着博大的胸怀。两人都是豪放文风的鼻祖和集大成者，本文简述苏轼与辛弃疾英雄诗的思想感情，并通过对比实例来了解二人的创作风格。诗人，从而更深入地了解艺术大师的杰作。
关键词：苏轼辛弃疾词风
一、苏信词风的传承关系
郭沫若的对联是这样的：铁板铜琴随东坡高歌，大江东去：秀芹哀粟，冀南宋不随野。大雁南飞。这是郭沫若写在辛弃疾纪念馆上的对联。但我们可以看出苏信诗词之间的关系：继承。
苏轼在中国诗歌史上有着特殊的地位，是一个里程碑式的人物。即使到了宋代，这首诗仍被文人视为“道术”，让歌女唱出关于饮酒的浪漫小调。写作无法逃脱孩子之间的爱、分离和悲伤的圈子。颜书、颜几道、张宪、欧阳修、刘墉等人的作品是分词词的代表作品。他们的诗歌在结构、题材、语言、情感表达上都具有晓灵、男女相思、清雅细腻、委婉含蓄的特点，笼罩着无奈的忧伤。因此，这一时期诗歌的抒情性虽然比诗歌开放得多，但文化心理上的束缚仍然存在。然而，苏轼来了，他的诗却突然变了。宋代王灼在《碧鸡漫志》中说苏诗“指明了上行之道，世人新眼新耳，作者懂得复兴自己”。这是非常准确的。苏轼之前，从李白的《忆秦娥》到范仲淹的《渔家傲》，其间虽然还存在一些苍凉雄浑的作品，但这只是文人诗歌史上的一个孤立现象。直到北宋苏轼以其高超的才华和博大的胸怀进入词创作领域，才极大地拓展了词的题材、意境、风格和表现手法。
一、主题：
(一)苏词的主题。刘熙载《艺概》在苏轼主题中说：“无心可入，无事可言”。柳辰翁《辛稼轩词序》《柳辰翁》中云：“词至东坡，昂然挺拔，使诗如文笔，如天地奇观。”苏轼之前诗歌的范围很小，限制也很多。苏轼出来的时候，诗歌只被视为诗歌的一个组成部分。凡是能被诗收录的人，都可以被诗收录。诗歌可以咏史、谈古、讲理、谈禅，可以象征宁静的寄托。思想，可以用音节来表达悲惨或怨恨的感情，如对生活的情感、事业的沉浮、亲友的聚散、对风景的欣赏等等，这些都可以包含在言语中。这是文字的伟大解放。如果说刘墉在《孝陵》、《满词》中将习词带到了一个新的高度，那么苏轼则在刘墉之后为词开辟了新的发展领域，在内容上引领词走向正统诗文的道路，走向“儒家词”。 ——官僚” 最能体现苏轼词题材发展的有两种类型：一是写自己的抱负和理想，表达豪爽豪迈的精神，如《江城子·密州出猎》；一种是写自己面对自然、抒发感情，含有对今昔人生的哲理感悟，表达一种高尚、宽广的精神，如《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》。这些文字或充满昂扬豪迈的气概，或从时空的宏大意识中寻求超越。在词史上，可以说是从未有过的。它使宋词焕然一新，影响了许多诗人的创作。
(二)辛词的主题。北宋苏轼虽然豪放、开明，但始终没有得到强有力的继承和发展，豪放学派并未真正形成。直到南都初期，张元措、张孝祥、叶孟德、朱敦儒等人才写出了以抗金报仇为主题的诗，而且大多继承了苏轼的诗风，奏响了抗金雪耻的诗篇。连接过去和未来的作用。当辛弃疾出现时，他不仅延续了苏希的方向，写下了磅礴的作品，而且以他的英雄气概、丰富的学识和不拘一格的非凡才华，在词坛上做出了极具个人色彩的创作。特色创作。
辛弃疾是一位才华横溢、文笔超凡的英雄人物。他将散文句法融入歌词，以京子诗作词，以词以理，带来了诗风的大解放。无论是长曲还是小曲，都是他才华和个性的体现。季东·坡后来极大地拓展了他的诗歌范围。辛弃疾继承了苏轼解放的诗风，开拓了其境界，进而进一步解放和发展。他可以用文字来表达情感、吟诵对象，也可以用文字来阐述事实或解释真理。他继承了东坡以诗为词的创新精神，使歌词即使脱离音乐后，仍能作为内容充实、形式多样的新格律诗独立存在。这也是苏信又被称为苏信的主要原因之一。
2、意境方面：
(一)苏瓷的意境。后人视苏瓷为豪放豪放的风格，因为他能用豪放豪放的词来驰骋，具有超然的意境，拓展了其诗歌的整体倾向。南宋胡寅曾云：词曲到了东坡，洗去了绮罗的芬芳，摆脱了雍容华贵的姿态，让人登高望远，抬头仰望。大声歌唱，有着超越尘埃和污垢的磅礴气概，于是《花间》就成了皂力，而齐庆就是公众平台。 ”苏轼还主张“在法制中创出新意，在豪放中表达妙理”。他所谓的“豪放”就是反对“法”，打破“法”。这体现在苏轼的诗作《词论》中：“苏子瞻研究天人间。作为一首小诗，就像饮水入海，但读起来句子并不一致； ” “应该说，苏轼创造了一种类似于诗歌的磅礴、豪放、开放、高贵的艺术风格。苏轼刻意追求这种风格。
在词领域，苏轼在题材、风格、技法等方面都进行了大胆的创新。宋朝中期可以说是文艺复兴时期，尤其是仁宗时代。与北宋初期相比，是一个相对安定、安定、繁荣的时期。苏轼的诗或多或少地表达了这种繁荣的喜悦，上升为豪放。辛弃疾，南宋诗人群体。由于时代变迁，国家分裂。那时的豪爽，表现在悲痛、愤怒、精神凄凉！
(二)新词的意境。辛词的豪放诗以豪放的英雄气质和丰富的创作才华所写的英雄诗为主。他很少用传统歌词中常见的兰、柳、花、草、粉红等作为点缀。这比《东坡》更胜一筹，东坡有《蝶恋花·春景》首“枝头杨柳吹得少，四海无芳草”和《江城子》首悼念亡妻的优美作品。他所描写的悲壮磅礴的情感基调，所描绘的自然风光，往往具有奔腾、高耸、傲慢的风格。比如“峡对沧江，过危楼欲飞还忍”（《水龙吟》）“谁信天之巅会飞到地上，而绿墙将在湖边打开数千英尺”（《满江红》）。所写的历史人物或雄伟豪迈，或狂野不羁，或豪爽悲壮，如“跃虎山，裂石响弦”的李广（《八州声甘》）；刘裕（《永乐遇》）等。 因此，辛的诗与苏轼相比，给人一种慷慨悲歌、激情高涨的感觉。周济说辛弃疾“克志，抗高调，变得温柔，变得苍凉”。
辛弃疾是英雄。他身处一个混乱的时代，亲眼目睹了磨难。每当他感慨万千时，他的诗中就充满了悲壮、激昂的词句。他的《鹧鸪天·送人》诗是这样的：“长江门口泪水未干，我还有更多的名声和食物可吃。浮天水带来无尽的树木，带来雨云埋了一半山上万千仇恨，今生今世，只为别离悲欢。语气悲伤又热情。他在《贺新郎·用前韵再赋》中说道：“人生叹息，不如意之事，十有八九。只有右手泡在海浪里才有用，左手闲着就握着螯，白白赢了会痛。”感受现在，感受过去。”这显示了他的风格。
三、苏信诗歌的婉约风格
苏瓷不仅“水平卓著”，而且还有许多清丽婉约的作品。风格多样，有的雍容含蓄，有的雍容华贵，有的古朴险峻，有的飘逸圆润，有的奇丽华丽。是的，这些写作风格与大胆风格并不相互排斥。它们刚柔相济，共同构成了苏轼丰富的文笔。辛弃疾也是一位优雅的大师。他现存诗600首，描写恋人爱情、田园风光、民俗风情、日常生活、读书心得，涵盖范围比苏轼更广。苏轼对人有最深的感情，也有最重要的正义。他对宇宙万物有着极其敏锐的感受和深刻的洞察。例如，《江城子》是一部哀悼妻子去世的作品。他把对亡妻的思念寄托在生死的茫茫空虚之中。叹息中，深深感受到至死不渝的真爱。《水龙吟》“花与否，无人珍惜。离家上路，思念却无情又深思……春色三分，两分尘埃，还有一部分流水，仔细一看，不是杨花，有一点点是离别的泪水。”写得浪漫而优美，令人感动。又如《蝶恋花·春景》中的两句：“枝头柳絮少，天下无芳草”。为了朗诵，王士祯《花草蒙拾》说：“‘枝头柳’未必能因田间大爱而成”。是的。东坡对“大江东行”的解读是什么？辛的诗尤其如此。他虽以雄浑潇洒着称，但也擅长写传统雍容的诗词。占现存辛诗的十分之一以上，名诗甚多，如《祝英台令·晚春》等。写得清清楚楚，有一种雍容华贵的韵味，所以刘克庄说贾轩的情诗是“浓烈的”。那些美丽浓密的人，并不逊色于小燕或者秦朗。著名的《摸鱼儿·淳熙已亥》用一个女人的声音，用非常曲折、委婉、荡气回肠、极其细腻的文笔，层层描述了一种孤独、忧郁的心情。
以上就是苏轼与辛弃疾的传承关系。他们属于奔放派。苏信被世人如此称呼，也不是枉然。与传统的婉言相比，两家自然是合一的。
二、辛词对苏词的突破
“苏、辛并称，苏安心之处，辛可来；辛该去之处，苏绝不能来。二人之言，不可比。”这是周济的话，从中可以看出苏信的诗同宗，却各有神韵、风格不同。比较苏、辛的诗，苏的诗自然磅礴，有纯洁、清雅之美，而辛的诗悲壮、苍凉，有压抑、沮丧之美。那就是苏瓷狂和嘉轩瓷昊。
1、每种艺术手法都有自己的长处
前人将苏轼的词论为“诗为词”。宋代陈师道评价苏轼诗的一句流行语是：“退以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷使之舞，虽是天下第一之作，这不是真的。”那么，什么是“如果不是真的呢？”有人这样评价：“词作为一种形式，应该窄而宜修。它可以说出诗所不能说的一切，但它不能表达诗中能说的一切。诗的境界是广阔的，诗的词是长的。”
（一）苏氏诗歌具有诗化倾向，将诗歌的审美价值提升到了崇高境界。生动的景物描写创造出气势磅礴的画面，而可以宣泄的激情和愤慨，往往表达了不可抗拒的理想和抱负，以及理想和抱负无法实现的遗憾，也显得那么自然和磅礴。以豁达的胸怀和超然的时空观经历的人生，往往会表现出哲学的洞察力。这种渗透在对生命感悟的情感，从激情的冲动到深深的平静。华丽、优雅、高傲的语言风格，以及其背后隐藏的佛、寮思想，使他原本含蓄的态度变得自然、大方。将生活的喧嚣与纷扰视为大梦的叹息，超低音的传递打破时空的壁垒，在宇宙中与遥远的先贤共鸣。
(2)新词是“以文为词”。程千帆老师的《辛词初论》指出：“内容的扩展是辛氏词的主要特点之一，这是继苏轼词之后的又一次更为彻底的扩展。我们说苏轼‘以诗为词’，我们可以也有人说，辛弃疾“以词为词”，在这位作家手中，一切的藩篱都被打破了，“辛的词有散文的意境，这样的文体有利于表达。”散乱的心。慷慨是他情感的主流。以热烈的政治情感和崇高的政治理想拥抱生活。大胆的英雄本性常常试图与历史上的英雄认同。关注社会现实，他常常把自己视为时代的歌手。他执着的爱国热情与未实现的抱负的悲愤和悲伤交织在一起，使他内心痛苦不堪。 “廉颇老了，还能谋生吗？”的质疑和叹息。让人感到很多悲伤。毕竟，田园风光所能抚慰的荒凉旧环境的温度是有限的。典故所能表达的文化底蕴和用生动的口语语言包装的新鲜而执着的思想，以及对未来意义的坚持，对未来的坚持，是他一生最完整的悲剧。至于那奔腾高耸的形象所呈现的广阔境界，只能算是虚张声势故作高深。
(3)辛词最突出的艺术成就是爱国形象的塑造，这是苏轼词所没有的。但是，我们不能责怪苏轼，因为这是特定时代造成的。辛弃疾的诗气势磅礴，山水充沛，写景飞彩，善于想象。结构起伏、跳跃、变化，词的切分过程常常被打破。比如对新郎的祝贺。
(4)《苏辞》中虽有典故的例子，但直到辛弃疾才开始大量使用典故来描写古今。虽然典故的运用有点“脱离书包”，但却增强了文字的表现力，赋予了其历史的厚度。例如：《永遇乐京口北固亭怀古》：“古往今来，没有像孙仲那样的英雄。舞亭歌台上，浪漫总是被风雨吹散。夕阳西下，草木丛生，平凡的小巷，我想起当年的黄金时代，一匹铁马能吞千里如虎，草草封狼于徐。后来，我还记得扬州路上的那场烽火！谁能问：廉颇老了，还能吃饭吗？”
就这首诗而言，有六个典故：英雄无米，孙仲谋； 曾经生活过的人道奴隶； 元嘉草草； 冯浪居徐； 佛、理寺下； 廉颇老了，还能吃饭吗？这些典故取材于古今，内涵丰富，贴切巧妙，没有任何凿凿的痕迹。他们反复渲染和吟诵诗人对南宋宫廷的不满和人才匮乏的感受。回味悠长，动人又感人。深的。
2.每种艺术风格都有其优点
豪放、悲壮是辛慈艺术的主导风格。试读其《水龙吟·过南剑双溪楼》和东坡《江城子·密州出猎》，可见两者的区别：苏辞杰用箭射出“天狼星”，辛辞则在词首用剑斩“流云”。但苏诗中从“千骑滚过岗”到狩猎归饮的广阔景象，却是豪放奔放，有气势磅礴之势。辛的诗虽然开头豪迈豪迈，但接下来却是无比的忧郁、沮丧。人们说这里有剑斗牛。他抬头望天，望地，却感觉山压顶，池冷空。我想往下看，却又害怕飞鱼飞龙，害怕风雷搅动。一言一行、每一步、每一次挫折，都传达着求剑报国、又担心诽谤、害怕嘲笑的复杂情感。 “峡谷连沧江”、“欲飞却仍忍”都可以用来评这个词。
他们都在访问过去，但Xin的《永乐遇·京口北固亭怀古》与Su的《念奴娇·赤壁怀古》不同
古往今来，没有哪个英雄能够找到孙仲谋。舞亭歌台上，总是被风雨吹散。夕阳，草木，平凡的小巷，人类的奴隶曾经居住过的地方。想当年，当我们身强力壮的时候，我们可以如猛虎吞万里。
一轮秋影化作金波，飞镜又被打磨。我端着酒问嫦娥：万一被我的白发给骗了怎么办？乘风而行，看千里之外的天空，俯视山川。斩断鬼婆锁，人道之道，清光就会更多。
苏诗的“舞清影，怎似人间”，空灵得触动情感，又如月盈亏缺，如此飘逸。同样是问明月，心辞中升起的，是白发苍苍的叹息，和未竟之志的愤怒。下面虽然也是“乘风而去”，但目的是“俯视山河”，更重要的是“砍桂花”，让大地“更清亮” ”。这首诗的境界远比苏诗的豪迈，其寄托也深厚，正如周济所说：“指多事，不独指秦夷”。
（一）苏诗词清丽秀逸
在北宋特定的文化环境中，苏轼是一个充满浪漫气质和自由个性的人物。一方面，作为士大夫群体的一员，他以强烈的社会责任感积极参与国家的政治活动和文化建设。另一方面，他比当代任何人都更敏感、更深刻地认识到强大的社会政治组织和文化。统治思想对个体的压制，导致对一切既定的价值观和标准的怀疑、厌倦和抛弃（但不是冲突和反抗），以及努力寻找完全逃离世界的精神道路。因此，他的文学创作中所表现出的自由奔放与无奈、顺应与失意的彷徨，深刻地反映了封建制度日益强化的时代知识分子内心的痛苦。如果没有苏轼，宋代文学就会平淡得多。苏轼在北宋中期多年的政治斗争和权力斗争中始终扮演着悲剧性的角色。新旧两党都拒绝了他。这使他清楚地看到了政治斗争中不可避免的黑暗、卑鄙和险恶。感受生活的无奈。他将老庄以无限时空的立场看待人生苦乐、世间是非的哲学与以“平常心”对待一切变化、顺应自然的禅宗态度相结合，并寻求实现个人内心的平静。当各种不幸降临时，他以博大的宏观心理来对待，将这一切视为世间万物变化过程中的暂时现象。他不仅苦于此，更多的是在“如”中寻求生活中美好而令人欣慰的事物。最著名的也是苏轼的代表作《水调歌头·丙辰中秋》、《大江东去·赤壁怀古》等。
明月何时出现？向天要酒。天宫之中，不知今日是何年。我想乘风回家，但又怕高处太冷。舞动清影，怎么像是在人间啊！
转至朱亭，俯视奇湖，灯火阑珊，令人不眠。本来就不应该有什么仇恨，又何必去别的时候呢？祝愿人们长寿，相隔千里共享明月之美。 （《水调歌头·丙辰中秋》）
大江东去，浪花尽去，还有千古风流人物。所以，要塞西侧，人道是：赤壁，三国周郎。巨石冲天，惊涛拍岸，卷起数千堆雪。祖国山清水秀，英雄辈出！
记得宫进当年小乔第一次结婚的时候，看上去威风凛凛，英俊潇洒。羽扇丝巾，说说笑笑间，墙橹都化为灰烬。我的祖国在我的脑海里游荡，我应该嘲笑我的激情，我会早点出生。人生如梦，一棒还江月。 (〈年奴娇·赤壁乡愁〉)
前一首是苏轼反对西宁变法离开知密州时作的，后一首是他经历“五台诗案”后作的。这是一个巨大的不幸甚至生命垂危的时期，但这两首诗的情感基调既不是悲伤愤怒，也不是郁闷阴郁，而是从时空的宏大意识中寻求超越。 《水调歌》开头的“向青天要酒”、“今夜是何年？”是对永恒存在的渴望；在这种永恒存在的对比下，月亮的盈亏不可避免地变化，人类的悲欢离合。既然你意识到了这一点，就没有必要为自己感到难过了。 《念奴娇》一开始也以跨越千年万里的宏大境界展开。在如此广阔的时空框架中，表达人生苦短、功名虚幻的感叹，将人生的坎坷引向更高的境界。这种人生哲学虽然缺乏激烈反抗的力量，但也体现了苏轼不甘沉沦的傲慢性格。又如《鼎风波》，同样夹杂着“我将一生烟雨中”、“我绝不唱白发黄鸡”的词句，夹杂着苍凉与朝气与宽广。的情绪。因此，苏轼面对自然、反思古今时对人生的哲学感悟，总是使他的情绪从冲动回归到深刻的平静。
（二）辛辞悲壮凄凉
与苏轼相比，辛弃疾总是以炽热的情感和远大的理想拥抱生活，表现出更多的英雄豪情和英雄悲愤。因此，辛弃疾具有强烈的主观情感和执着的主观想法。这是新词的一大特色。
辛弃疾的诗中，如“将军名声百战尽毁，回望千里江水，故人已远去。水流西风寒，衣衫褴褛”。屋里如雪，但他的悲歌尚未完成。它的血液在三年内变成了绿色。” (兰陵王)“半夜狂歌悲风，听叮叮当当，铁马列檐间。南北方，‘我们分道扬镳’”(《恭喜你》) 《致新郎》）都是“天上的风，大海里的雨”等令人气愤、无法自控的悲伤怨恨的声音，强烈地震撼着读者的心灵。
辛弃疾也信仰老、壮，并在诗中发表了博大的言论。然而，他却无法将内心的冲动化为平静。相反，他把内心的悲痛和愤怒往低沉甚至绝望的方向发泄，比如“元隆走了，还不如高高走去”。躺着，冰壶壶凉了。千古兴衰，往事欢笑，皆在一瞬间。”（《水龙吟》）“我一生衰败，朋友散落。我只剩下几根白发，笑看世间一切。”（《恭喜新郎》）“酒杯里，一切都是空的。古有英雄三五人。风雨所到之处，便是汉宫神社。”（《狼涛杀》），从这些看似颓废的句子中，却让人感受到内心的厚望变成绝望时难以磨灭的痛苦。主人公的英雄气概与绝望交织扭曲，跌宕起伏，对比强烈，形成瀑布般的冲击力，形成了与苏轼不同的景象。 ”，从一开始就一路写着想象中的练兵杀敌的场面和气氛，充满了欢乐和威严。但到了“完成了天下王事，生前和生后都赢得了名声”之后， ”，他突然补充了最后一句“可惜一切都是徒劳”，指出那些梦想全都是徒劳。事实是白发无情，野心徒然，就像瓢一样。冰水浇在猛烈的火上，让人瑟瑟发抖。
苏信都说了，但两者绝对不同。就勇气而言，苏不如辛；论精神，辛不如苏。
三、结论
苏轼、辛弃疾对宋词的发展做出了不可磨灭的贡献。苏轼开创了一代词风，形成了影响深远的豪放词派，辛弃疾则继续发展豪放词风，达到了宋词艺术的巅峰。两人词风较为接近，唱响了那个时代的最强音。通过他们的努力，扩大了词的思想内容，提高了词的地位。由于苏轼与辛弃疾的个人和社会差异，苏辛的诗既有继承性，又各有不同。苏的诗比较文艺，而辛的诗则比较武侠。
参考：
《宋词鉴赏辞典》 北京出版社作者魏立军2009年5月出版
《苏东坡传》 林语堂陕西师范大学出版社2006年5月出版
《苏东坡词选》 天津出版社作者于佩杰华山文艺出版社1984年12月出版
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