这件事对于当今对抄袭过敏的网民来说是比较罕见的事件。事实上，这种创作方式在古代被称为“技剧”，是一种正当的创作行为。
我们来看看辛弃疾是如何“抄袭”别人的诗的，以及这首诗为何流传下来的。
一、《忆王孙·秋江送别》赏析
《忆王孙·秋江送别》 —— 南宋·辛弃疾
登高山，看水归路。不要因为分离而悲伤。没有必要来抱怨洛惠。过去的人不一样了。每年秋天只有大雁飞翔。
为了方便大家理解，下面我将用《祭句词》古人的鉴赏规则，对链接词中的原文诗句进行全文翻译。本文如有不当之处，敬请指正。
单词的免费翻译：
翻山越岭，渡河，一程又一程地告别朋友，人生最悲伤的事莫过于此。夕阳下与朋友告别，但人生的分离与别离却像日出与日落一样自然。
这时候就该过节大肆饮酒，喝醉了。有什么可悲伤的呢？人事变迁，山河永恒。世事动荡，事变人变，转眼间。唯有大自然仍保持原貌，就像山上秋雁的队伍，年复一年北上南返。
这首诗的第一句出自宋玉的《九辩》，一首关于秋天送朋友的句子。第二句话是《屈原》《九歌·少司令》的原文。
第三句的作者是杜牧，原句是“但你会醉过节，也不用去怨夕阳”。可见时间应该是在中秋节、重阳节等节日期间。
下面的《江山仍与往日不同》出自苏轼《陌上花三首·其一》。由于字型原理，辛弃疾并没有“全句抄袭”，只抄了最后三个字。最后一句是李翘的《汾阴行》。
如果你简单地抄写别人的诗，拼凑成一首诗，本来就没那么困难。但《极矩词》要求所用句子与原诗有意义相关。
辛弃疾在这本诗集中使用了别人的诗，但他的词仍然保持了原文的“旧意”，没有任何改变。但整体读来，也有其独特的韵味。
古代的送别诗很多，名篇的数量也非常多。这首诗为何能流传下来？在我看来，除了这首诗的作者是南宋词大师之外，还因为这首诗的最后一句用得好。
“每年秋天只有大雁飞翔”是李翘诗《汾阴行》中的最后一句。这首诗正是表达了苏轼在诗《陌上花》中所说的“国家仍与过去不同”，但辛弃疾却用了另一种方式。一层意思。
秋天，大雁南归，从北方飞回南方。当时，北方处于金人的控制之下。那是辛弃疾一生想要夺回的家园。于是全诗的内涵又发生了变化。
歌词所表达的意思是：秋天告别朋友，踏过山路，踏过水路。离别让人悲伤，但聚散却是人生的常态。人事变动，山河永远稳定。
真正悲哀的是，每年秋天我都看到“大雁南归”。大雁从北方飞来，我们在那里失去了领土。与朋友分离的痛苦是自然的，但失去祖国的痛苦却一直困扰着我。
不过，如果辛弃疾认为送别朋友只是一件小事，他又何必再写这首诗呢？
因此，我们可以从这首诗中读出第三层含义：辛弃疾送别的朋友，很可能是一个要去北方战场的人。因为朋友所做的是“北渡”，他只能抛开离别的悲伤，期待朋友成功“南渡”。
二、古诗词“抄袭”趣谈
现在互联网发达了，写作的门槛降低了。随着创作者数量急剧增加，网络抄袭事件频发。近年来，网络抄袭事件屡屡发生。至于一些涉及抄袭的问题，则存在很大的分歧。但大家一致认为：原样抄袭其他文本、逐字逐句就是抄袭。
根据法律规定，一篇文章抄袭字数超过2500字，或者抄袭部分占全文10%的，即可认定为抄袭。按照这个标题，辛弃疾确实抄袭了全文，而且他还采用了人人鄙视的“低级抄袭”方式。
但在他那个时代，这种行为并不被认为是抄袭。除非他写得一模一样，没有漏掉一句，甚至句子的顺序也一模一样，那么他就可以算抄袭。毕竟他的歌词还是有新意的。
据说，第一个在诗歌中使用“集句”方法的人是晋代的伏宪。他把《诗经》句编成诗，后来大家纷纷效仿。使用“集句词”方法最为繁盛的时代是宋代，最早使用“集句词”的人是王安石。
王安石是“新党创始人”，身居高位。新政执政时，发生了著名的“乌台诗案”。于是，很多文人不敢再创作现实主义诗歌，于是在他的带领下，集体磨练自己的技艺，摘录唐诗，收录成诗。
因为唐诗相对于宋人来说也是“古文”，所以这是安全的。王安石推动了北宋《集句词》的繁荣，他自己“临摹”了百余首诗。
然而，古诗词中的“抄袭王”却是南宋著名爱国诗人文天祥。文天祥用他的偶像杜甫的诗句创作了200多首“诗词”。
“集居诗”在元明时期相对衰落，但在清代却曾一度繁荣。直到近代，随着古典诗歌的衰落和白话诗的兴起，几乎没有人再写它了。
集句的创作方法需要作者有一定的诗词阅读量。同时，必须完整地使用别人的句子，并且必须与原诗的上下文和含义相关，所以难度不是很低。但原创程度太低，意义不大，只能算是一个游戏。
辛弃疾的这首诗，《忆王孙》，被认为是辛弃疾诗中的一首独特的作品。
结语
辛弃疾的诗《忆王孙》，整本诗集“抄袭”了五位作者的诗。五句中有三句或明或暗地带有秋意，诉说着一种分离的悲伤和怨恨。
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