王海潮
初中海角墨山水画所练就的笔墨技法中，浓墨、焦墨是最浓的笔墨。自然的内在美，山水画的基础，都是靠厚重雄伟的笔触来构造和体现的。这幅焦墨山水作品是褚中海近年来笔墨的最新面貌。正如他所追求的那种禅宗般的“金风”：摆脱繁华，抛弃绘画，只有黑白，只见平淡，用一种清水从芙蓉中透出一种自然而然的感觉。纯粹审美，不做作，只有一白一黑，传达和表现山水的神韵（聚中海《一道论焦墨》光明日报出版社2012年版）。艺术家在新安画派和宾虹艺术的圣地黄山创作了这件作品。清明谷雨时节，黄山云雾缭绕，峰峦叠嶂，云雾缭绕，看不见。大自然的鬼斧神工很难画出来，但却远胜于画画。画家面对这样的自然画作，往往束手无策。普通的水墨韵都黯然失色，更不用说没有水、湿气、染料的焦墨了。但无形造化大道与焦墨山水，一黑一白，本质上是同一神同工。渐渐地，黄山的黑白奇幻融入了他的心中。他的整个身心都与山峰间的云雾同呼吸、同动。尺度之内，顿时变成了一种虚无的幻象，笔墨成了“无”中的“有”：浓浓的焦墨按照自然的内在美和艺术家的节奏随意成形。心。刹那间，山峰、丘陵、山谷全部出现在山间云雾之中。浓墨露润、浓密；焦墨如骨，坚如铁。看上去就像是一种古朴、淡雅、古朴的“身露金风”的禅宗风格！画家的笔墨神奇，融汇了大自然的内在美。死墨、枯墨随意地表达在浓墨与焦墨之间，浩瀚云雾的万千寓意沉浸在画卷中，形成山峦沟壑。回味无穷的神韵……
白云、清雾、茂密的山峰，成为黄山雄伟的黑白世界中从“无”创造出的“有”。 “有”的禅宗哲学来自于“无”的启发褚中海：看似是一种转移模仿，但又不仅仅是一种转移模仿。楚中海用笔墨表达了他心中独特而微妙的山水景观。当它问世时，才是真正的“道术合一，以道制艺”。中国美术家协会艺委会主任、中国国家画院原院长龙锐先生高度评价了初中海角墨山水的艺术成就：“他表达了他所赋予的那种山水通过独特的笔墨去描绘风景。”一种独特的感觉。远离喧嚣的画面，蕴含着一种古朴、宁静、静谧、纯真的意境，而这种意境又呈现出一种古典与现代、传统与创新的结合。一种既平凡又平凡、空灵却又看似触手可及的文化和心理结构。 “书入画，画含书趣，抽象脱离形式轮廓，写心性，讲究笔墨情趣，追求韵味，注重意境。”这就是初中烧海水墨山水的‘特殊’之处，其‘士大夫’的笔触，在当代画坛中是罕见的。”
附：初中生海角魔山水近期作品欣赏
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