你说你好，你就会好；如果你说你不好，你就不好。
卞和献上玉佩，左右脚被历代愚昧的楚王砍断。直到楚文王继位，和氏璧才得到承认。梵高生前的画作一文不值，但死后，他的画却被卖到了天价。
古今诗坛亦是如此。杜甫生前并不出名，死后却成为诗人。乾隆皇帝的诗词曾备受推崇，如今却成了笑话。对于大多数缺乏辨别能力的吃瓜群众来说，都是一头雾水。是好是坏？
认识一个知心朋友是多么困难啊！真音难知，真知难求！
若奏千曲，则声晓；若奏千曲，则声晓。观一千把剑，就能知道兵器；见一千把剑，就能知道兵器。因此，对于圆光的形象，首先要广泛地观察。读乔岳以形修寺，以苍波喻灯湖。在大事上要无私，不偏爱仇恨；那么你将能够像在镜子里一样平衡地推理并反映你的话语。
知己难有，知心者难有。每个领域都有专家，但很难遇到一个无私公正的伯乐。那些称赞乾隆诗词的大臣，哪个没有诗文功底呢？而嘲笑乾坤诗的现代人又有几个真正懂得写诗呢？
刘勰在《文心雕龙·知音》中提出了“六观”，告诉大家可以依靠自己的眼睛从六个维度来鉴别诗歌的好坏。
因此，在阅读故事时，我们首先强调六个概念：
一观位，二观言，三观变，四观奇义，五观物义。六是看宫业。此术既然有形，其优缺点便可见一斑。
当然，如果用这六个概念，虽然不能“奏出千曲而后出声”，但还是需要有一定的知识才能掌握。老杰谈一下他对这六个概念的理解，欢迎各位诗友指正。
一、观位体
立场观察，即看作品的流派。
刘勰的六观并不专指诗歌写作，但《老界》这篇文章专门讲诗歌，即用六观来欣赏或创作诗歌。
老杰欣赏一首诗的时候，第一个习惯就是看这首诗属于什么体裁。是古体还是现代体，是诗还是诗？
如果是单词，是否满足单词分数的基本要求？如果是韵律诗，是否符合韵律诗的对抗性、衔接性、均匀性的标准？
诗好不好，体裁并不重要。因为好的作品可以用任何体裁来写。但是，如果你选择了某种类型，却拒绝按照这个类型进行创作，那么你就是一个业余爱好者。例如，写歌词时，我只知道如何填写正确的字数，但不知道如何写有节奏的诗。
只有确定了体裁，我们才能体会诗人的句法和组织之美，进而体会诗人的良苦用心。
作为古诗词爱好者，如果你不知道李白的《静夜思》是一首古绝句，杜甫的《望岳》不是五韵，那就不要看下面的五个概念。我先补一下，因为我看不懂后面的内容。
二、观置辞
观察词语就是看作品的词语和句子。
区分了体裁之后，再看单词、句子就会更容易理解作者。例如，曹植有一首诗《赠白马王彪》，其中有一句话：
夫志满天下，犹近邻万里。
这两句诗被王勃用在自己的诗中，《送杜少府之任蜀州》
城门辅三秦，风烟望武进。
我要跟你说再见，我们都是太监。
海中有知音，天地有邻。
不作为就走上歧途，孩子们也是同病相怜。
王博脖子上的对联为何变成了：“海中知音，天下邻居”？
古人借用并改造它。王博如此使用的原因之一就是类型。五言押韵诗必须使用押韵句，押韵句必须满足平缓、对比的要求。
曹植的诗是古诗风，夫志遍天下，犹近万里邻。廄平廄廄廄，廄廄平廄平。
对于王博来说，就变成了这样：大海里有知音，天涯海角般的邻居。平，平，平，平。
为了符合对等，有些词需要放在前面，有些放在后面。 “邻”字正合这首五韵诗的韵律，所以仍放在最后的位置。
事实上，王勃可能是用了曹植诗中的这两句，然后才思考其他六句并创作了这首诗。
以上是关于体裁与选词造句的关系。当然，刘勰所说的“观言”不仅仅只是这些内容。选词造句、精炼词句的要求很大程度上取决于诗人的功力，只有多读书、多练习才能提高。
三、观通变
观通变，就是看作品对前人的继承和自身的创新。上面提到王伯华对曹植诗词的运用，就是一个很好的例子。
陈师道《后山诗话》 说道：
勇叔说，写作三件事：多看、多做、多讨论。
第一是要长。只有看到更多，我们才能了解更多。
第二多是多做，第三多是多讨论。也就是说，多练习、多思考、多修改。只有这样，才能在前人的基础上进行创新。
继承和创新不仅包括内容上的继承，还包括技术上和形式上的继承。例如，永明体是汉乐府诗的继承和创新，格律诗是永明体的继承和创新。而填写歌词（长句和短句）也是一种创新。
诗歌的灵活性类似于书法，带有跋文和个人风格的影子。
四、观奇正
郑观其，作品中表达的不同技法。
奇与义是矛盾的统一。写诗就像用兵一样，需要不同的改变。《孙子兵法·势篇》 写道：
所有战士都使用正确的组合来出奇制胜。故善于奇事者，其绵绵如天地，绵绵不绝如江海。
战势不可能比齐正更好，齐正的变化就会导致无法获胜。奇与正相生，如无尽循环，怎能如此疲惫！
阳性表示表达技术正常。例如，在句法结构中，主语、谓语、宾语都是正常语法，如：玉露——枯萎——枫林。
奇，即非常规的表现手法和重要的内容前提，例如：香米啄残鹦鹉粒，碧乌栖息老凤枝。
奇与正，在诗歌创作中，就在于词的变化。
五、观事义
观察事物的意义，看作品中所用典故的意义。古人把用典故称为“用物”。
王伯华运用曹植的诗也是一种典故，更多的典故就像诗中古人的故事。例如杜甫《秋兴八首》之三：
千家山处处宁静，阳光明媚，日日江塔坐拥绿光之中。新宿渔民依旧平凡，秋燕飞舞。匡衡抗蜀名声不好，刘向的《传经》违背了他的意愿。年轻同学多，不贱，但武陵衣马轻肥。
匡衡抗蜀名声不好，刘向的《传经》违背了他的意愿。在汉代，匡衡给皇帝献计献策，却对自己的前途看得很淡；刘向教授儒家经典的目的未能达到。杜甫用这两个人的故事来说明自己的经历。
典故是否符合自己的身份，是否有助于理解诗中所反映的事物，是否巧妙而不生硬，都体现了作者的水平。
六、观宫商
关公赏取决于作品的音乐性。
除了诗歌的内容和形式之外，还应该考虑阅读时的音乐美感。闻一多老师总结得很好。他认为写诗要讲究三美：形式上的建筑美、内容上的绘画美、听觉上的音乐美。
永明体诗人注重四声八病，通过四声的和谐组合来避免“八病”，从而达到诗歌的完美。其实八病与六观类似，也是用不同的维度来评判一首诗的好坏。然而，八病太过严厉，很多诗人并没有完全遵守。
八病中，大韵和小韵是需要避免的音韵病。以大运为例：
五是大韵：“生”、“明”为韵，上九字不准有“景”、“清”、“平”、“荣”字。
这很容易理解。《文镜秘府论》 中给出了一个示例：
紫色的羽毛拂过花树，黄莺在绿枝上漫步。
“支”是押韵的，所以前九个字应避免与“支”押韵。黄莺与枝押韵，故患大韵之病。可见，背同韵单词时发音有点困难。
又如谢震的《四溟诗话》，其中提到了绕行的方法：
平声、斜声是用来造句的，重声是用来协调声调的。扬得多，压得少，音色就均匀；如果压得多，升得少，则音调会加快。若杜长《华清宫》 诗：朝元阁西风大，万阳皆在声中。前一句的两个入声是成正比的，歌曲是中性的声调。
前一句有两个入声，指的是“朝元阁西风急”。入声有歌、极两种，节奏和升调成比例，所以唱起来比较好听。
诗句的流畅、歌词中四声的运用，都是对音乐性的要求。
事实上，作品的音乐性最明显的就是韵律。现在很多人写不押韵的诗，但也称为诗。文学创作真是百花齐放。
结束语
刘勰，南齐人。讲究四声八病的永明派已流行。因此，用这六个概念来评价诗歌同样有用。
刘勰道：此术既然有形，优劣便可见一斑。只要你用好六观，那么你也是伯乐，你的工作质量就可以看出。
不过，刘勰的六观中，除第一观外，其他五观各有各的学问。只有“多看、多做、多议”达到一定程度，才能用好这五个理念。
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用户评论
刘勰的《刻心龙》对诗歌的评判标准太全面了！这六种观点简直是点醒了我的审美观！
有8位网友表示赞同！
感觉《刻心龙》提出的这六种观点，可以帮助我们更深入地理解诗歌的精髓。
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一直觉得诗歌的评价很主观，看了《刻心龙》才知道还有这么多客观的标准。
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六种观点都很有道理，不过个人觉得“意境”和“音律”这两点对一首诗的影响最大。
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《刻心龙》简直是诗歌鉴赏的宝典！
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这六种观点，让我对诗歌的理解更上一层楼！
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感觉这六种观点挺专业的，不过普通人可能不太容易理解。
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刘勰的《刻心龙》真是太棒了，值得反复阅读学习。
有13位网友表示赞同！
原来评价一首诗的好坏，还有这么多的标准啊！
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看了《刻心龙》才知道，原来诗歌的评判标准这么复杂。
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六种观点都很有参考价值，可以帮助我们更客观地评价一首诗。
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感觉《刻心龙》提出的这六种观点，对提高诗歌鉴赏水平很有帮助。
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这六种观点太重要了，以后评判诗歌的时候一定要注意这些标准。
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我以前一直以为诗歌的评价很主观，看了《刻心龙》才知道还有这么多客观的标准。
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《刻心龙》这篇文章简直是诗歌鉴赏的宝典！
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刘勰的《刻心龙》真是太棒了，值得反复阅读学习。
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原来评价一首诗的好坏，还有这么多的标准啊！
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看了《刻心龙》才知道，原来诗歌的评判标准这么复杂。
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感觉《刻心龙》提出的这六种观点，对提高诗歌鉴赏水平很有帮助。
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