吴文英，字孟闯，浙江思明（今宁波）人。他虽然学识渊博，才华横溢，但无心求名，一生以幕府幕僚为生。
吴文英在苏州当职员，一待就是12年。苏州是他一生中度过时间最长的地方，也是他最眷恋、播撒相思的地方。以至于离开苏州后，他在诗中一遍又一遍地回忆自己在苏州的时光和苏州的人。
在苏州，吴文英结识了当地一位女子，并纳她为妾。女子姓氏不详，暂且称她为苏姬吧。吴文英和苏吉朝夕相处了十年，是他一生中最温暖的十年，直到他辞去幕府的第二年清明节前后，苏吉离开了他。我们无从得知苏姬为何离开吴文英。我们只知道吴文英极力挽留她，甚至带着孩子回到苏州，希望用母子之爱打动她，挽救这段感情。但一切努力都白费了，苏姬决定离开，这让吴文英伤心不已。于是每年清明节前后，他都会写一篇伤感的文章，表达对苏姬的无限思念。这件《风入松》也是如此。
《风入松》
听清明后的风雨，感伤花草。楼前绿意浓浓分明，带着一丝杨柳，带着一丝柔情。饭冷春寒，酒拌晓梦黄莺鸣。
在西花园里，我每天打扫林间亭台，依然欣赏着清新的阳光。秋千绳上频频有黄蜂飞来飞去，那一刻，我纤细的双手香喷喷的。两鸳鸯惆怅，静台阶一夜长青苔。
“清明听风雨，愁草花”。虽然清明节已至暮春，天气渐暖，但雨却越下越大。花朵在风雨的摧残下，化为泥土。诗人一边听着风雨，一边怀着无比悲伤的心情写下了葬花的题词。说起花葬，我们自然会想到黛玉的葬花《红楼梦》，以及令人心碎的《葬花吟》。林黛玉是一个依赖别人的弱女子。她把自己比作花，感叹时代的悲哀，于是她伤心地哭了《葬花吟》。而吴文英为何对落花有如此强烈的同情心呢？因为他从怜惜落花，变成了思念那个想念的人。
“楼前绿化分黑斑，一丝杨柳，一丝柔情。”他们分手的那栋楼前，现在满地都是落花。原本开在枝头的花朵，已经被风吹雨打，所剩无几了。只剩下墨绿的荫影，每一缕柳丝都被寄托着一条信息。一份温柔。 “绿暗”就是绿、肥、红、瘦的意思。指暮春时节，绿叶茂盛，花红凋零的景象。
清明、风雨、落花、柳影，这一系列意象的叠加，营造出诗人浓浓的相思与惆怅。他也想尝试处理这种悲伤。那么消除悲伤的最好方法是什么？正在喝酒。
“天寒地冻春寒，酒伴晓梦黄莺鸣”。在寒冷的春日里，诗人宿醉了。也许在梦里，他又和爱人在一起了。但那种温馨的感觉刚刚回来，美梦就被清晨的黄莺鸣声打破了。
我因清明风雨而珍惜落花，因落花而思念落花，因相思而醉，因醉而入梦，因醉而伤感。我从梦中醒来。诗的第一部分将荒凉的景色与凄凉的心情融为一体。深深的哀伤，深深的思念，疯狂的爱，让人心酸。
诗的上半部抒发了怀春人的忧伤，下半部抒发了怀春人的伤痛的执念。
“西园日扫林阁，犹享新日阳光。”西花园是诗人和艾吉的故居。诗以西园的具体位置为过渡，从第一部的清明风雨转移到第二部的雨后晴空。
西花园的每个角落都留下了他和艾吉的痕迹。他们一起赏花看月，一起轻歌，一起欢笑。但自从艾吉走后，他仍然每天清理亭前的落花，欣赏新庆的美景。 “天天扫地”、“照样有收获”，他的生活状态与以前没有什么区别。但当你的爱人离开时，事情就会改变，人也会改变。仍然重复过去的活动只会增加他的孤独和悲伤。
“黄蜂频频在秋千绳上飞来飞去，那时纤细的双手都是香的。”这是全诗中最亮眼、最动人的一句。秋千静静地悬挂在花香醉人的西花园里，黄蜂频频扑向悬挂秋千的绳索。诗人茫然地站在秋千前，仿佛回到了从前。清明节前后也是如此，雨后天放晴时也是如此。爱吉悠闲地荡着秋千，蜜蜂们可爱地围着秋千转圈。这时，诗人似乎还能闻到那熟悉的香味。难道是因为秋千上还残留着她纤手的余香，才吸引蜜蜂如此痴迷？
闻到香味是嗅觉，看到黄蜂飞舞是视觉，用嗅觉来体现视觉体验就是我们常说的联觉，即将不同的感官体验相互联系起来。
因为我想念秋千上的人，所以当我看到秋千时，我不禁想起她握住秋千的纤细双手；因为看到黄蜂蜂拥而至，就如同闻到了秋千绳上凝结的纤手的余香。一个不深情的人，怎么能写出如此痴情的文字呢？前人评价这两句话是“狂言、深言”！
无论诗人如何痴情、如何深情，艾吉都再也回不来了。诗人于是悲伤地说道：“两只鸳鸯找不到了，静阶一夜生青苔。” “双元”指的是绣有鸳鸯的鞋。那时，他们曾手牵着手走过西园的每一个亭台楼阁、每一个花路、每一个幽静的楼梯。但现在，“夫妻俩走了”，艾吉的脚印已经看不见了，只剩下长满青苔的静谧台阶。 “安静的台阶上一夜之间长出了青苔”，明明是对情景的描述，却蕴含着难以言表的深情。
欣赏完这首诗，我们的眼前就会浮现出这样一幅画面：清明时节，西园里，柳树低垂，落花缤纷，一个面容姣好、笑容灿烂的女子坐在秋千上，正在玩耍。风。来回摆动。她衣衫飘扬，白皙的双手握着秋千的绳子，散发着淡淡的清香，吸引着蜜蜂和蝴蝶围着秋千翩翩起舞。这是春天最美的风景，这是诗人吴文英最深的记忆！
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