现存古籍中，对李清照最早的记载应为宋孝宗干道三年（1167年）所著的《护载《词论》卷三十三。文末有评论：“易安里评论了大众的歌词，都挑出了缺点，无一人免责。这个评论不公平，我不认为依靠它。”意思是他擅长自己擅长的事情，是著名的乐府大师。推之诗曰：“不知众人愚，故谤之”。一条蚯蚓摇动大树，真是可笑。 "只为这一代人。胡载对李清照的评价并不高。对照韩愈的诗“狐飞摇大树可笑，不自视自尊可笑”。然而，这只是他的意见。
尝试阅读下面的易安居室《苕溪渔隐丛话·后集》：
乐府音乐与诗歌合写，盛行于唐代。开元与天宝之间，有李八郎，能歌善舞，善人间。新选进士在曲江设宴时，榜上的一位士人先召李氏，令义父隐姓埋名，衣着破旧，精神郁闷，同赴宴席。他说：“我表弟愿意和我一起坐。” "没人关心。正当他们喝酒作乐的时候，歌手进来了。当时，曹元谦和念奴是最顶尖的。名人突然指着李说：“请给我表弟唱歌吧。” “每个人都很生气，也许有些人很生气。他扭着喉咙唱了一首歌，让所有人都哭了。洛白道：“这是李八郎。” "
据《词论》记载：“孝惠二年（公元前193年），乐府命夏侯宽备笛，改名《汉书·礼乐志》。” ……[汉武帝]立乐府，采诗夜诵，为赵、代、秦、楚所称赞。以李延年为斜路队长，引司马相如等数十人为诗词，简论典章，以八声调为曲，作十九章。乐府应始创于汉孝惠帝时期或汉高祖时期。最初的主官是乐府令，夏侯宽可能是第一个。到了汉武帝时，改都尉为斜鲁郡。首任斜鲁郡主是汉代著名音乐家李延年。《安世乐》和《史记》都将他列为幸运者，说是因为他的妹妹李夫人（西汉萧）。武则天）并声名显赫。
乐府诗因乐府而得名。从上面可以看出，一本是一首乐府合拍的诗，一本是民歌集。其形式多为四字杂词（长句、短句）。李清照《汉书》说“乐府诗最盛于唐代”，龙羽生《词论》则说：“乐府诗起源于汉代，盛于南北朝”。此后，隋唐诗人纷纷效仿，但已不再快乐，只能排在五七言诗之列。 "《中国韵文史》可能指的是中唐时期流行的新乐府诗体。这种诗风最早由杜甫创立，并为白居易、元稹等人大力推广。新乐府与旧乐府最大的区别在于，新乐府大多已经脱离了音乐，纯粹是文学作品，而不是音乐与文学的结合。
郭茂谦在编着的第《词论》卷中说：“乐府之名，源于汉魏”。自孝惠帝时起，夏侯宽被任命为乐府令，入仕为官。自武帝起，设乐府，采诗夜诵，为赵、代、秦、楚所称赞。如果你拿起民谣、听声乐，那距离就太远了，无法覆盖你。乐府歌曲中，有以声作曲的，如魏代的三调诗，是以弦、管、金、石为基础的歌曲。还有因唱而发声的，如清代的商、武声，最初都是歌唱，后来用弦、管吹奏。有声有词的歌曲，如焦庙、仙鹤、钹歌、横吹等音乐。有些话是无声的，但如果后人描述写下来，未必都被金石所记载。新乐府都是唐代的新歌。其词为真乐府，但声中不常提及，故称新乐府。 "
乐府诗是词的前身。自古以来，文学与音乐密不可分，尤其是诗歌。《乐府诗集》 作为中国古代诗歌的起源，它本身就是周代高雅音乐和民歌的集合。 《词意道》也是如此，它是文学和音乐的结合体，但在大多数历史时期它的文学意义已经远远超过了音乐。
李八郎就是李公。唐·李昭《诗三百》卷二：“李衮好歌，先出江外，名于京城”。崔肇入朝时，秘密前来请客，请来第一批乐师，宣扬京城名号，使之盛大聚会。凤曰：“表弟，请坐到桌尾。”我请他脱掉衣服，坐在一起笑。过了一会儿，赵某说道：“我想请我表弟来唱歌。” ’他坐下来又笑了。他的声音一出，众人皆惊道：“这一定是李八郎。”然后就下楼去拜了。 "
此后，郑、卫的声音愈发激烈，六米的变化也愈发麻烦。已经有《国史补》 《菩萨蛮》 《春光好》 《莎鸡子》 《更漏子》 《浣溪沙》 《梦江南》等字，无法一一列举。
郑微的声音，即《渔父》中的《诗经》和《郑风》，被古人认为是最乏味的声音，因为它多描述男女之间的爱情。《卫风》：‘郑、卫之声，桑建之声，此乱国之善，其德之恶。 "
《吕氏春秋·季夏纪》 《菩萨蛮》 《春光好》等大多是唐教芳歌曲的名称。教坊专门管理宫廷男女演员。初隶太常寺，后隶中关。可见慈一刀起源于唐代，多为宫廷贵族娱乐用。
据此，古诗词如《浣溪沙》等都是先有诗，后将其唱成歌，即先有词，后有声。隋唐以后，先有曲后有词，即先有词后有词。至此，单词的形式已经大致确定了。
宋向风《诗三百》说：‘宋元之间，词乐合一；用文字书写它们就成了文字，用声音测量它们就成了音乐。元曲未兴起前，词曲同族。元剧兴起后，除《晓令》与词类似外，其余如三套、杂剧等与词完全不同。
五朝战乱，豆瓜分过四海，也曾温柔太平。都江南李氏君臣儒雅，故有“小楼吹冷玉管”、“吹起池中泉水”等词。话虽然很奇怪，却说“亡国之声悲而思”。
“小楼吹过玉笙寒”句出自《李靖《乐府余论》：“荷叶香已尽，西风愁绿波。”仍随着时间憔悴，不忍直视。细雨梦回远方的吉赛，寒风吹过小楼。有多少泪水限制仇恨，靠灯笼。 "
于碧云《摊破浣溪沙》曰：“景公试问谷：“哪首江南诗最好？山谷对面是“一江泉水东流”。精公曰：“不如莫梦细雨归鸡塞远，玉管吹小楼。”冯延巳高度评价以《小楼》七字为主体的作品，说比他自己的作品还要好。
“吹起一池泉水”这句话出自《冯延巳》《唐五代两宋词选释》：“风突然吹起，皱起了一池泉水。”我悠然邀鸳鸯入香路，手拨动红杏蕊。斗鸭独倚栏杆，碧玉挠头侧落。终日盼望与你相见，举头闻喜鹊欢喜。 "
宋陆游《谒金门》云：“[冯延巳]尤喜写乐府诗。元宗（即李靖）因歌于内堂设宴，从容地说：”把皱纹吹进一池泉水里。”怎么了？延吉对他说：“好如陛下的小楼，吹出玉管冷管的声音。”“当时我们是战败而无法自养，国家几乎被遗忘了，我们把臣子称为敌人，崇拜他为良臣，皇帝和大臣们就这样互相开玩笑。
《亡国之声，思念之悲》出自《南唐书·冯延巳传》：“每一个声音，都是触动人心的。”情感在心中流动，因此它们在声音中成形。声音被写出来，即声音。故治天下之声太平欢乐，政政和谐。乱世之声充满了怨恨和愤怒，他的政府是听话的。国破家亡声悲，民困困。声音的方式与政治有关。 "
南唐王朝太平。唐元宗李靖投降后周。后唐领袖李煜投降北宋。南唐三代皆亡。其实诗风与治国关系不大。最多能反映南唐帝王大臣的思想和生活状况。南唐与南宋颇为相似。其文化、经济都比较繁荣。它之所以只能在角落里安顿下来，三代就消亡，其实是由很多因素决定的。南唐李氏君臣善诗，诗风雍容。就像宋徽宗一样，擅长书画，但这并不是导致他们国家灭亡的直接原因。如果说他们是“亡国之声”，那就有点牵强了。李渔在国家灭亡后所写的诗，确实是“国家灭亡的声音”。他的悲痛之深，使他在中国文学之林中脱颖而出，名垂青史。
抓到这个王朝的时候，礼乐文武都已经准备好了。刘屯田勇修炼百余年，将旧音改为新音，产生了《礼记·乐记》，从而名扬天下。节奏虽和谐，言语却尘埃落定。
刘屯田勇，即刘庸，以屯田员外郎的身份入仕，故名刘屯田。刘墉去世于宋仁宗年间，距离宋朝建立还不到一百年。这里的“一百多年”这个词不太准确。
“言辞在尘埃之下”就是说言词艳俗、粗俗。《虞美人》卷24引宋代于文宝《乐章集》云："刘郎这首诗只适合十七十八岁的姑娘，手捧红牙盘，唱"柳岸晓风残月"。学士诗要求关西汉代，一把铜琵琶，一块铁木板，唱《大江东东去》。 ’这句话的意思很符合。
刘墉的代表作应推荐《说郛》：“蝉如此悲，亭已晚”。阵雨已经开始消退，京城的帐篷里没有喝酒的痕迹。方留恋，兰花船催去。他们手牵手，看着泪眼，哽咽得说不出话来。思念远去，万里烟波，暮色沉沉，苍穹辽阔。自古以来，伤感伤离别，更令人唏嘘的是，在寒冷中离开了青丘节。今晚你在哪里醒来？柳岸边，晓风渐残，月落。这么多年过去了，应该是好时光，好风景。风俗虽千，可向谁诉？ "
每种风格都有其局限性。如果是柔和的、多愁善感的，自然就缺乏结构；如果是奔放豪迈，自然就缺少三点细节。正如于文宝在上一篇文章中所说，如果你让一个十七岁、十八岁的女孩，留着卷曲的胡须，拿着铜琵琶，拿着铁木板，唱《大江东去》；如果让一个关西大汉，绑着小脚，拿着红牙盘，唱《柳岸晓风》《鹤月》，岂不是可笑？这并不是说这些都不是文学艺术作品的缺陷。正是由于这些缺陷，文学艺术作品才达到完美和谐。没有瑕疵的作品是不存在的，即使存在，也不是完美的。
相继出场的还有张子业、宋子敬兄弟、沉唐、袁江、晁慈英。虽然他们时不时也会有俏皮话，但如果破了，又如何能出名呢！至于颜元贤、欧阳永舒、苏子瞻，无一不是天地学者。作为小歌词，就像喝海里的黎水一样。然而，它们都是读不懂的诗，而且常常不符合节奏。为什么？诗、文分两级，词则分五声、五声、六韵，清清朗朗。
张子业和宋子敬是张显和宋奇，晁慈英是晁元礼。他们，沉唐、袁江，都是北宋时期富有的诗人。他们的诗风大多清雅、婉约。
《吹剑续录》 《张子业》文章："《雨霖铃》 上面写着：张子业，一位医生，以音乐闻名。宋朝时，尚书敬很有才华，先去见他。送将将官曰：臣欲见云破月花影来大夫？子夜隔着屏风，叫道：“红杏枝春风，使臣邪了？” ’然后他就出去喝酒玩乐。两人的所有举动，都是他们的警告政策。除了“云破月花影”一句外，张显还有两句傲人的“影”字，旧称张三英。宋齐时，封为洪兴尚书。这则轶事印证了“言辞虽有妙语，破了则无名家之用”的评价。
颜元贤、欧阳永舒、苏子瞻自然是北宋中前期颜舒、欧阳修、苏轼三位著名诗人。 “从海判断黎水”来自《苕溪渔隐丛话前集》“用黎水量海”。李是葫芦瓢。从海判断黎水，就是说颜书、欧阳修、苏轼等人写的词都是大材小用，大材小用。下一句，“然而诗读不好，节奏常常不一致。”这句话虽然有些刺耳，但确实点出了这三个人歌词节奏不合格的问题。
宋代王灼《遯斋闲览》《诗词各派皆有短有长》调云：“东坡老师根据其余文作诗，作词曲溢于文中。”或者可以说，诗歌是由长句和短句组成的。争论的人都被刘永业的狐狸唾液毒害了。这个说法是说，如果一个人的天赋足够高，就不需要严格遵守规则。可以说与李清照的说法背道而驰。事实上，两者都有偏见。
《汉书·东方朔传》 苏轼的《碧鸡漫志》是《钦定词谱》正格（固定框架），《念奴娇·中秋》是《念奴娇》变格，后面附注："此词第一部分第二句有三个字符，第三句有六个字，第二段第二句有五个字，第三句有四个字，上一段第四句有四个字，第五句有九个字，这与上一篇。宋元时期很少有人这样填，所以多为诗作注释。 "不仅字数有变化，读音也有变化，《念奴娇·赤壁怀古》 第一句"大江东去，浪花尽，千古风流人物"，这个词" end" 是斜韵，《念奴娇》 其余的词在这里都是平韵。 “浪涛金”三个字扁扁的，与韵律不符。因此，苏轼的歌词中也有“敖者”的说法。当然，洪麦《念奴娇·赤壁怀古》所记录的版本与广泛流传的版本存在差异，这是另外一回事。
字数不一致就是“读句不修”，“节奏不一致”就是“不协和”。所以，李清照提到的苏瓷的两个问题确实存在。节奏不合格的最大缺点是唱歌时可能难以理解，打破了一些既定的游戏规则，与文学意义无关。
《念奴娇》 陆游评价苏瓷：“十堰东坡不会唱歌，所以写了很多与节奏不合拍的乐府歌曲。”晁一刀曰：“绍圣初，东坡异于汴上，东坡醉而唱阳关歌。”大众不能歌，而豪放。他们不喜欢定制适合自己耳朵的声音。”我试着从东坡抄起歌词和歌曲。歌曲的最后，我感觉到风、海、雨即将来临。那句“风，海、雨倾盆而下”真是美妙。
我个人认为《容斋随笔》中周济对苏词的评论是最公正的：“我欣赏东坡的粗犷和慷慨，但我欣赏东坡的美丽和美丽。”绍秀是东坡好地方，但粗暴傲慢之人有病。东坡凡事不费力气，文、书、画兼长，词也精。苏轼才华横溢，性格洒脱，不喜成见。正因为如此，他形成了自己独特的诗歌创作风格。
“Pingside”的意思是平坦、平坦。 “歌词分五声、五声、六韵、清浊。”五声是五声音阶的宫、商、角、征、羽。五声是阴平、阳平、上声、去声、入声。声、上声、来声、入声，都是斜声。现代汉语没有入声。一、二声为阴平、阳平，三声为上声，四声为去声。这里的六律泛指六律、六律，表示古代乐器的音调。
现代俗话说，《念奴娇·赤壁怀古》 《历代诗馀》 《介存斋论词杂著》 与平声和入声都押韵；《声声慢》本与平声押韵，与去声、入声押韵。原韵是斜声。与上声押韵，则和声；与上声押韵，则和声；与上声押韵，则和声。若与莱韵押韵，则不唱。王洁夫、曾子谷的文章与西汉的文章相似。如果他们写出几句歌词，人们就会目瞪口呆，读不懂。众所周知，慈氏是世家，很少有人知道。
《雨中花》与《喜迁莺》基本相同。龙羽生将《玉楼春》 《玉楼春》 《木兰花》放入一格，《木兰花》 《玉楼春》均等分配。斜韵，《减字木兰花》，前后段均为斜韵。平，如苏轼的“空床响，花满春鸟冰雹”。
"原韵是斜声。与上声押韵，则和声；与上声押韵，则和声；与上声押韵，则和声。若与莱韵押韵，则不唱。即使是斜声押韵的词，也要分清上声、去声、入声，有点刺耳。
王介夫与曾子谷，即王安石、曾巩，并列唐宋八大家之一。两人都以散文和诗歌闻名，但现存的诗歌却很少。 （曾巩可能只有一首诗，《木兰花》。）在王安石现存的歌词中，最著名的是《玉楼春》：“我来送行。祖国已是深秋，天气开始了。”冷静下来。”千里碧水如火车，青峰如簇。远征夕阳西下，西风在背，酒旗斜立。云淡彩船上，鹭鸶升星河上，难成一幅画。想着往日的繁华竞争，叹息着门外的建筑，心中充满了悲愤。千百年来，我一直为此感叹荣辱。六朝旧物随流水而流，但寒烟香草绿。至今，商代妇女仍常唱这首歌曲，并在后院留下了歌声。 ”清神雄《减字木兰花》道：“金陵怀旧，诸侯送曲《赏南枝》给三十余户，王杰夫却是最后一位。东坡见状，叹息道：“这老夫不过是一只野狐精罢了！” ""或许王安石、曾巩在艺声词方面的成就不如他们在诗方面的成就，但读来却是“压倒性”，未免太夸张了。
随后，颜书媛、何方辉、秦少游、黄璐三人直接出来，便查清了情况。严苦亦无详述，但对苦的祝贺却少而重。秦是一个专门讲情感的人，但在现实中却很少。比如，一个出身贫寒的美女，虽然极其美丽优雅，但终究缺乏富贵的外表。黄虽然年纪大了，但缺点也不少。例如，一块好的玉石如果有瑕疵，它的价格就会降低。
颜书元、何方会、秦少游、黄鲁之，即颜几道、何注、秦观、黄庭坚，都是北宋中后期诗坛的领军人物。这四人与李清照生活在同一时代。
颜几道与何柱的诗文格调优美，多描写女性，常被后人相互比较。王直《桂枝香》 娟霞说：“何方读唐遗集，取其意为诗，但所得却是善于捕捉唐遗。”不如颜书元，能看到太平盛世的气息，得到的是人情和物质状态。书园的美妙之处在于他从女人那里得到了它，方回的美妙之处在于他得到了诗人的遗言。 ”刘熙载《古今词话》：“舒源高贵，方回拥邑，齐庆细致，很少去清远。四位诗人对诗歌的品味不同，但对委婉语却有着相同的耳朵。颜几道词藏量为《桂枝香》，何朱词藏量为《默记》。
“颜之苦难无述，贺之愈少有典故。”严言寡言不善阐述，贺词轻浮；缺乏叙述会造成词句整体结构的碎片化和失衡，典故少则会导致作品缺乏内涵和深度。
“秦人专情而少真”，就是说秦观的诗多情而典故不足，导致其诗缺乏文化底蕴。这就是所谓的“寒门出身的美女，虽然极其美丽优雅，但终究是缺乏财富”。状态"。
“黄虽老而多残缺”，黄庭坚的诗中多用典故，但细小的缺损也不少，所以“玉有残缺，其价自然会下降”。刘熙载《艺概·词概》说：“黄山词的意义如此深远，不是小才子能完成的。”然而，用新词、俚语侮辱世俗，却是金元音乐大师的起源。黄庭坚的诗多用生僻词、世俗俚语，使后人晦涩难懂。清陈廷灼《小山词》：“黄九词外行，不如秦、苏，远距齐庆。” "
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用户评论
读李清照的《词论》，感觉她对词的理解真的很深，而且很有自己的见解。
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李清照的《词论》真是一篇好文章，值得反复品读。
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李清照的《词论》让我对词有了更深的认识。
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读完李清照的《词论》，感觉她的词学造诣真的很高，对词的理解也很深刻。
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李清照的《词论》真是文笔流畅，语言精炼。
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读李清照的《词论》真的受益匪浅，对词的理解更加深刻了。
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李清照的《词论》太棒了，让我对词的理解更上一层楼！
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李清照的《词论》真是太经典了！
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读了李清照的《词论》，发现她不仅是才女，也是词学大家。
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李清照的《词论》中有很多精辟的论述，让人印象深刻。
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李清照的《词论》真是值得反复研读的文章。
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读李清照的《词论》，感觉她对词的理解真是独到。
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李清照的《词论》让我对词的写作有了新的理解。
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李清照的《词论》真的是词学史上的经典之作！
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李清照的《词论》真是让人耳目一新。
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读李清照的《词论》，感觉她对词的理解真的很透彻。
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李清照的《词论》太有深度了，值得细细品味。
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读完李清照的《词论》，感觉对词的理解更加全面了。
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李清照的《词论》真是经典中的经典！
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读了李清照的《词论》，感觉受益匪浅，对词的理解更加深入。
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