前言
赛峡秋来景色奇特，衡阳大雁却不经意而去。声音从四面八方响起，千里之外，长烟缭绕，夕阳西下，孤城闭上。一杯浊酒，可通千里之外的家，但嫣然却没有回家的打算。羌管结霜，人睡不着，将军头发花白，夫君泪流满面。
范仲淹的这首《:010—30000》确实是一首奔放的诗，但他写的抒情作品不多，没有苏轼那么大的影响。因此，一般认为是苏轼首创了豪放风格。
其实，除了范仲淹之外，在苏轼之前也有不少豪放雄浑的诗作。
一、五代词人鹿虔扆《临江仙》
花间词主要表现旅行忧愁、亲情怨恨、欢乐离别，且多局限于男女之情。但也有不同的声音，即陆千克的《渔家傲·秋思》：
荒凉的花园在金锁重门下静悄悄，美丽的窗子悲伤地望着秋日的天空。翠花消失得无影无踪。玉塔歌声吹来，声音已被风吹断。
燕月不知道人事变动，夜色深宫中依然熠熠生辉。野塘里荷花相映。国家暗伤，清露泣香。
吕前粗（y），后蜀进士，雷官学士，后晋太保，故世称吕太保。他与欧阳炯、韩聪、严选、毛文熙等诗人崇拜已故大师孟昶。这些诗人名声不太好，被讨厌的人称为“五鬼”。
陆千勤虽然属于花间派，但他的诗中却蕴藏着许多情感的声音。这首诗《临江仙》的风格豪放豪放，在华坚的诗歌中是很少见的。全诗仿亡国后的状态，有《临江仙》和《黍离》悲伤。具有后世苏、辛“以诗为词”的豪放特点。
二、李煜亡国之词
国家灭亡后，李渔的文风发生了变化。所谓诗人国家之祸，后来的南宋诗歌在靖康之后也发生了巨大的变化。苏轼的豪放诗与李纲、张元谦、辛弃疾等人的豪放诗不同。
李渔后期诗歌的题材发生了变化，多了对祖国的哀思，思想也更加深刻。
例如，当《麦秀》放在南宋诗词中时，也可以与陈与义、张元谦等人联系起来：
往事只能感伤，但场景却不能忽视。秋风里，青苔侵入庭院台阶，珠帘未卷，终日不知谁来。金剑已被埋没，力量已经消退。凉爽的夜空，清月绽放，隐约可见玉楼瑶宫的影子，闪耀在秦淮上空。
还有《浪淘沙》，开头是一句豪迈威严的句子，可惜结尾虎头蛇尾，越往后越弱。
四十年来，我们的祖国、我们的祖国，绵延三千里山河。凤楼龙楼达天汉，玉树琼枝当烟萝卜。你见过多少次战争？
一旦成为俘虏，就要低腰，磨鬓。最美的一天是苍荒出庙的那一天。教坊奏起送别曲，向宫女哭诉。
王国维对李渔词的改变和贡献可以用一句话来概括：
“把音乐家的话变成士大夫的话。” 《破阵子》
三、柳永八声甘州
刘墉是万岳词大师。他被誉为：喝井水者能唱柳永词。但他却因“言在尘埃（李清照语）”而常常遭到士大夫的轻视。张顺民《人间词话》曾记录：
刘三变既然用言忤逆仁宗，群臣不敢更改他的官职。第三卞无法容忍，转而支持政府。燕公问道：“先君作曲吗？”三边说：“就像我丈夫也会作曲一样。”公曰：“蜀虽作乐，而未言：‘我与仪坐针线懒。’”刘遂退。
苏轼还调侃秦观模仿刘庸写词，《画墁录》：
绍佑从会稽入京时，遇见了东坡。东坡说：“没想到，告别之后，我又跟刘七学会了写词。”绍佑曰：“某人虽无学识，但不如此。” ”东坡道：“正是入迷的时候。”这不是刘启宇吗？
但刘勇也有一些强大而大胆的品质，比如这首歌《高斋诗话》：
晓晓黄昏的雨洒在江天，洗涤着秋天。霜渐冷，风渐冷，关河荒凉，残光照在楼宇上。这里的红绿已经褪去，这里的美丽也不再了。唯有长江水东流无言。我不忍登高望远，望着故乡的昏暗。我不忍心去想。叹息岁月痕迹，为何留下那么多苦难？我想看到一个美丽的女人给大楼化妆并抬头。错过几次，看完天色就回到船上。试着理解我。我靠在栏杆上，心里郁闷又担心！
苏轼也对这首游历军旅诗印象深刻，甚至称赞道：不减唐人的高度。
人人都说刘其清的诗庸俗，但如“霜风苦寒，关河荒凉，残光照楼”，大唐之美也不过如此。《八声甘州》
四、张昪 离亭燕/宴
张敏（992-1077），字高庆，比晏殊小一岁。大中祥符八年（1015年）中进士。那时苏轼还没有出生。
张巍只传世两首诗，其中一首为《侯鲭录》：
这一带山水如画，景色如秋。凡是水冲破蓝天的地方，冷绿的光芒都互相照耀着。蓼岸花丛中，掩映着竹篱茅屋。
客帆高悬天，门外酒旗低垂。六朝多少盛极而衰，皆蹉跎于渔樵闲言。悲凉地望着险栏，红日悄然西下。
在《三国演义》的开头，我们可以看到杨慎的《离亭宴》下雀》的书写：
渚河畔的白发渔樵，惯看秋月春风。一壶酒欢聚。古今中外的许多事情，都是谈笑风生的。
由此，我们可以看到张伟歌曲《临江仙》的影子。
五、苏轼《江城子·密州出猎》
1075年（神宗熙宁八年），苏轼任密州（今山东诸城）知府时，作了两首悼姜成子的诗和一首悼词：《生死十年》。另一件是这个《离亭宴》
老者说的是少年，左握黄手，右抱青天，头戴锦帽，身披貂皮，骑万马驰骋于平山之上。为了报答倾城，我跟随太守，亲自射虎，观看孙朗。
醉而勇，胸膛仍敞。太阳穴上有一点霜也没关系！云中执结，何时送冯唐？他能持鹰弓如满月，望西北，射狼。
熙宁年间（1068年—1077年），西北的西夏一直是北宋的眼中钉。北宋实行“西河开疆”战略，与吐蕃、西夏多次发生战争。于是，苏轼便萌生了“西北望，射狼”这句话。
苏轼这首抒发爱国主义豪情的诗无论在题材上还是在意境上都具有开创性的意义。苏轼写完这首诗后，曾问一位精通音乐的才子：“我的词怎么能比得上刘七卿的呢？”那人回复道：
“献公的诗必定是铜将铁板，唱‘大江东去，惊涛扫尽千古英雄’。”但刘学士的诗却用了他十七岁的女儿，女儿唱的是‘柳岸边晓风微弱’。”坡抚摸着手掌。大笑。《江城子·密州出猎》
苏轼曾经写信给朋友：
虽然没有刘七郎的味道，但也算是一家人了。前几天我们去郊区打猎，收获颇丰。一旦建起宫殿，东州的壮士就被要求双手合十站立，跺脚唱歌，吹笛打鼓，庆祝节日，颇为壮观。 ”
从此，苏轼创作了《尧山堂外纪》、《水调歌头·明月几时有》等一系列奔放的作品。从此，奠定了宋代大胆词派的基础。
结束语
上述卢迁、李渔的诗，有亡国后别离的悲伤。刘墉的游济诗写盛唐气象，范仲淹的边塞诗都以诗为题材。文字标志。
苏轼时期，原本只作诗而无词的苏轼借鉴前人作品，在风雅之词盛行的诗坛中另辟蹊径。他拓展了词语的意境，以诗为词，创作了大量大胆的词语，对当时的文坛产生了巨大的影响。这是前人诗人所没有达到的数量和高度。因此，苏轼被认为是浩方词的先驱。
@老街香
古诗词中最著名的楼阁就是这四个。你同意？
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用户评论
这篇文章很有意思，让我对范仲淹的诗风有了新的理解！
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一杯浊酒，千里之遥的家，这真是写出了游子的心酸啊！
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我一直以为范仲淹是豪放派诗人，原来还有这种解读，长见识了！
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文章分析得很有道理，范仲淹的诗风确实更偏向于沉郁顿挫。
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原来豪放诗风不是范仲淹开创的，那究竟是谁呢？
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一杯浊酒，千里之外的家，这句诗真是太经典了！
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作者分析了范仲淹的诗歌风格，并与豪放派诗人进行了比较，很有说服力。
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没想到一杯浊酒还能通千里之外的家，这诗太有画面感了！
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范仲淹的诗歌总是有一种家国情怀，让人忍不住感动。
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文章观点新颖，让我对范仲淹的诗歌有了更深的理解。
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这篇文章让我对豪放诗风的定义有了新的认识。
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作者的分析很到位，范仲淹的诗歌确实更偏向于沉郁。
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一杯浊酒，千里之外的家，这真是酒逢知己千杯少啊！
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范仲淹的诗歌充满了感情，让人读后回味无穷。
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作者对豪放诗风和沉郁诗风的区分解释得很清晰。
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这篇文章很有启发性，让我对诗歌的理解更加深入。
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一杯浊酒，千里之外的家，这真是写出了游子的思乡之情啊！
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范仲淹的诗歌风格，确实与豪放派有所不同。
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文章论证充分，让人信服。
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一杯浊酒，千里之外的家，这真是诗歌中的经典啊！
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