公元786年至787年间，青年白居易写下这首诗《赋得古原草送别》，名扬长安。这首诗很简单，通俗易懂，清清楚楚如字，但只有十个字，三四句，却是后人难以超越的经典。
既然是好诗，肯定会有人模仿。自然，模仿白居易这首诗的人也不少。其中最著名的有两个：一是北宋怪人林逋，二是郭沫若。
白居易这首诗问世195年后，北宋极客林逋仿效，写出了一首宋诗《点绛唇》。林逋以鹤为子，以梅花为妻。虽然他的行为有些奇怪，但他却是宋代公认的诗词大师。他的《山园小梅》是梅花诗中的经典之作。他对宋诗的模仿自然也不错。一千多年后，现代文坛巨匠郭沫若也临摹了一首现代诗。郭老是新诗的代表人物之一，水平不低。
此后，《草》的唐诗、宋词、现代诗版本全部问世。对比三首诗的水平，很明显宋词和现代诗不如白居易的原作。但最后两个仿制品有可比性吗？我们来看看这个问题：
《点绛唇·金谷年年》
北宋。林布
金谷里，年年春色谁主？残花落下的地方，满地都是烟雨。
又是骊歌，黄昏的长亭。国王与孙子去时，树木繁茂无数，南北东西都有道路。
林逋的诗用春草的色彩来形容离别的悲伤。诗的上半部分开头用了一个典故。他写出了“春色无主”的离别无奈，并用“落花”、“烟雨”等意象来表达“烟雨里”的凄美。
诗的后半部分从视觉转向听觉，一首别离之歌响彻凉亭的暮色。最后的笔画几乎都是模仿白居易的《草》。 “香草”铺满了前方的路，渲染出古典诗词中美丽的告别场景。这首诗抒发感情，不留痕迹；它以草抒情，却没有一个“草”字，完美地诠释了古诗的淡雅与含蓄之美。
我们来看看郭沫若的这首现代诗，写于1956年5月31日，当时郭沫若58岁。这首诗把白居易的“野草”变成了乡村的一片“绿草”。它是理想的体现。在那个时代，它给人们带来了无穷的力量。这首诗使用了多个“你”，贯穿全文，非常有力。 “生死无尽”、“不畏艰辛、严寒、风雨”等词语，都是对白居易原诗“野火烧不尽，春风又吹”的有力诠释。
看看这首诗，充满哲理，语言也很流畅，但它却遭遇了现代诗的通病：语言过于直白。很多新诗都存在这个问题。把诗变成口号很容易。这样的作品，初读时可能会觉得颇具震撼力，但细细读来却毫无魅力可言。这就是为什么很多人不太接受现代诗歌的原因。
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用户评论
郭沫若版的《梨园上草》确实气势磅礴，但有时也显得过于宏大，缺少一些细腻的情感表达。
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现代诗歌的通病？可能指的是过于注重形式，忽略了内容的深度吧？
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郭沫若的诗歌总是充满着一种英雄气概，读起来很热血沸腾！
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《梨园上草》里有很多精彩的词句，让人印象深刻。
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现代诗歌的通病？我觉得郭沫若的诗歌还是很有自己的风格的。
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很喜欢郭沫若的诗歌，充满了力量感。
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读完《梨园上草》后，感觉郭沫若对传统戏曲的理解很深刻。
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气势磅礴，但有时也会让人觉得有点空洞。
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郭沫若的诗歌语言很美，很有画面感。
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现代诗歌的通病？感觉郭沫若的诗歌还是很有时代特色的。
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郭沫若的诗歌总是充满着一种浪漫主义色彩。
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很喜欢《梨园上草》里的那些人物形象，很生动。
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郭沫若的诗歌读起来很有节奏感。
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现代诗歌的通病？我觉得这和作者的个人风格有关。
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郭沫若的《梨园上草》是我最喜欢的诗歌之一。
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很喜欢郭沫若对历史的理解和思考。
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现代诗歌的通病？每个时代的诗歌都有自己的特点。
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郭沫若的诗歌总是充满了激情和活力。
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郭沫若的诗歌读起来很舒服，很流畅。
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《梨园上草》是一部很有思想深度的诗歌作品。
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