元代是垣曲的鼎盛时期。 一般来说，元杂剧和散曲统称为元曲，都以北曲为演唱形式。 散曲是元代文学的主体。 下面有趣的历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧！
但元杂剧的成就和影响远远超过散曲，所以有人用“元曲”专指杂剧，元曲也有“元曲”的意思。
元曲的创作包括两类流派：一是散曲，包括小伶、过曲、桃树；二是散曲，包括小伶、过曲、桃树等。 另一种是由桃树组成的杂剧，并穿插宾白、客饭，专为舞台表演而设计。
“散曲”是与“戏”相对存在的。 歌剧是表演的剧本，包括各种人物的剧本、演讲、动作等； 散曲仅用于无伴奏合唱歌词。 从形式上看，散曲和词很相似，但从语言上看，词要高雅含蓄，而散曲要通俗活泼； 从节奏上来说，词比较严格，而散曲则比较自由。
散曲按体式可分为“小灵”和“三桃”两大类。 小翎，又名夜儿，结构较短，一般只有一首独立的曲子（少数有两曲或三曲）。 三涛由多首音乐组成，并且必须始终使用相同的韵律。
散曲的曲调也有各种各样的名字，如《桃桃岭》、《地风吹》、《春暖花开》、《山坡上的羊》、《红绣花鞋》等，这些名字很多都很俗气，这也说明散曲比歌词更接近民歌。
元曲作品以其深刻的现实揭示、广泛的题材、通俗的语言、形式的活泼、风格的清新、描写的生动、手法的多样，在中国古代文学艺术园中焕发出耀眼的光彩。
元曲的兴起和发展有着复杂的原因。
首先，前代的社会现实是元曲兴起的基础。 元代疆域辽阔，城市经济繁荣，剧场宏大，读书会活跃，日夜不息的观众，为元剧的兴起奠定了基础； 其次，元代各方面民族文化的相互交流与融合，促进了元戏的形成； 其三，元曲是诗歌本身的内在规律和文学传统继承和发展的必然结果。
垣曲的发展可分为三个时期。
早期：元朝建立，南宋灭亡。 这一时期的元曲刚刚从民间俚语进入诗坛。 它具有鲜明的通俗口语特点和豪放、爽朗、质朴、自然的情感。
作者大多来自北方，其中成就最高的是关汉卿、马致远、王实甫、王晓军、白朴等人。 比如关汉卿的杂剧，写实写实，曲调美妙，风格多样。 又辣又烂，淋漓尽致的欢乐。
马致远的创作题材广泛，意境崇高，形象生动，语言优美，音韵和谐。 被誉为元散曲第一大师、“第一作曲家”、“秋思祖师”。
中期：元世祖年间至元元年至元顺帝至元元年。 这一时期，元曲创作开始向文化和专业层面全面转型，散曲成为诗坛的主要流派。 重要作家有郑光祖、隋景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正正年间至元末。 此时，散曲作家专攻农曲。 他们注重格律修辞，刻意追求艺术作品，崇尚雍容、细腻、飘逸、美丽。 代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲作为“一代文学”，题材丰富多样，创作视野广阔，生活反映生动，人物饱满感人，语言通俗易懂。 它是中国古代文化宝库中不可或缺的宝贵遗产。
元曲四大大师：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。
元曲有唱（词）、科（动作）、白（对白）三大要素。
元曲代表作：《窦娥冤》。
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