晚春东风吹尽百花凋谢，出自晚唐李商隐《无题：相见难说》
相见难辞别，东风无力花谢。 春蚕丝到死才用尽，蜡炬到化为灰烬才干。 晨镜愁满，鬓云却变，夜歌月色冷。 到达彭山的路并不多，青鸟勤勤恳恳地来访。
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晚唐时期，李商隐是一位伟人，与当时的杜牧齐名。 但论对后世的影响，他却超越了杜牧。 李商隐在诗歌史上的一个重要贡献就是创造性地丰富了诗歌的抒情艺术。 他的诗歌创作常常用清词美句构造优美的形象，抒发深情、隐意，充满悠扬的音乐之美。 最能体现这种风格特点的作品就是他的七言韵，其中《无题》（多为七言现代体）堪称典型。
这首诗名叫《无题》，是李商隐的创作。 这样的诗不是在某个时间或地点写成的。 其中大部分都描述了爱情。 内容要么不方便清晰表达，要么难以用合适的标题表达，故命名为“无题”。 他们中的一些人可能有自己的寄托，也可能有依靠爱情的能力。 虽然很多学者对此进行了研究，但在没有确凿的证据证明有什么寄托或者依靠之前，应该主要还是以诗歌的形象为主。 根据其创作意境将其视为一般爱情诗，并不妨碍人们对其艺术价值的认识。 读者们将这首《无题》视为一首表达爱情的佳作。
这首诗以女性的语气表达了爱情的心理。 悲伤与痛苦之中，蕴含着燃烧的渴望与坚忍。 情感境界深沉、遥远、极其丰富。
前两句描写了爱情的不幸和抒情主人公的心情：受到某种力量的阻挡，一对有情人难以相见，分离的痛苦让她难以忍受。 第一句中的“告别”二字并不是此刻我们正在告别的意思，而是指已经完成的被迫的分离。 “难”两个字之间，第一个是见面困难的意思，第二个是痛苦、尴尬的意思。 以前的诗中有“相见何其容易”（曹丕《燕歌行》）、“相见何其难”（武帝《定都护歌》）等诗句。宋代）等，无不强调团圆之难。 并感叹分离之痛。 李商隐更进一步表明，因为“相见难”，所以“难说别”——难以放手，痛苦不堪。 诗人在一个句子中两次使用“困难”一词。 第二个“难”字的出现，因其重复而给人一种轻微的突兀之感，造成了全诗的不断联系和全诗的曲折。 离别之痛因低沉委婉的表达方式而显得格外深沉而挥之不去； 这种挥之不去的心情，在“告别容易，相知难”这样直白的叙述中并不容易理解。 抒情的主角已经如此悲伤，而她又面对着暮春的景色，这当然让她更加悲伤。 暮春时节，东风微弱，百花盛开，美好的春天即将过去。 人类是无奈的，处境的不幸、心灵的痛苦，就如同眼前的花朵随着春天的流逝而凋零一样。 ，因为美好的东西被毁掉了，这不是让人感到无尽的遗憾和遗憾吗！ “东风无力，花儿凋谢”这句不仅描写了自然环境，也体现了词人的心情。 物与自我交融在一起，心灵与自然达到了微妙的契合。 这种以景物反映人境、人情的描写，在李商隐的作品中屡见不鲜。 比如《夜雨北送》前两句：“你问归期，巴山夜雨涨秋塘。” 第二句既象征了诗人在巴蜀的停留，又反映了客人离开时的无聊。 它同“东风无力花儿无力”一样，将现实主义与象征主义融为一体，赋予情感以可触知的外在形式，也就是人们通常所说的抒情的情感体现方式。风景。
三四句，再写因为“相见难”“别亦难”的感受，比较曲折、微妙。 “蚕至死不息吐丝”中的“丝”字，与“丝”字谐音。 整句话的意思是，一个人对对方的思念就像春蚕吐丝，到死就停止吐丝。 “蜡烛成灰泪水会干”比喻不能在一起的无尽痛苦，就像蜡泪要等到蜡烛烧成灰才干一样。 对你的思念不会停止，表明依恋之深，但你会一辈子想念她，但也表明没有时间见面，未来无望。 因此，你的痛苦将伴随你一生。 然而，虽然未来无望，但她却爱至死，眷恋一生； 尽管很痛，她也只能忍着。 所以，这两句话里，既有失望的悲伤和痛苦，也有缠绵、燃烧的执着和追求。 追求是无望的，但即使在无望中我们还是要追求。 因此，这种追求也带有悲观色彩。 这些情绪似乎循环不息，很难找到它们的线索； 它们也似乎形成了一个多面的立体体，仅从一个角度无法看到全貌。 诗人只用了两个比喻就成功地表达了如此复杂的心理状态，可见他的联想是非常丰富的。 “春蚕”这句话，首先是把人的缠绵之情与春蚕的不停纺丝联系起来。 也从蚕吐丝到“死”延伸到人情坚定不移的生死。 因此，写有“丝线至死不竭”，赋予了这一形象多种隐喻意义。 南朝乐府西歌《作丝》：“春蚕不应该老（不应该，这里的意思是“不顾”），日夜总是携带着丝。可惜那小小的身体已经没有了。 ，缠绵自然就来了。” 构思与《无题》中的“春蚕”句子相似。不过，这里春蚕的构思“失去了它那小小的身子何必可惜”，是基于这样的期望： “缠绵绵绵，自然而然”，前途颇为可期，《无题》中的“春蚕”句并非如此，就其所表达的追求精神而言，它所表达的追求是无望的，但它不在乎有没有希望，情感境界不同，联想也更加曲折。用燃烧的蜡烛来比喻痛苦的苦难，在李商隐之前的南朝乐府中并不罕见。例如，“想你如明烛，半夜在天空燃烧”（王蓉《自王出世》），“想你如夜烛，燃万千泪”（陈舒达，同名）等。“泪未干，蜡炬化为灰烬”也用蜡烛来比喻，但不是简单地用蜡泪来比喻痛苦，而是进一步用“蜡炬化为灰烬”。泪干前成灰”反映痛苦的感情持续一生，联想比前人更深。 它更加微观复杂，因此图像的背景更加丰富。
以上四句着重揭示内心的情感活动，将难以形容的复杂感情具体化，写得精彩。 五六句话就变成了关于外向心理活动的文章。 在第一句中写下自己，在第二句中想象对方。 “鬓云变”是指由于痛苦的折磨，晚上无法入睡，以致鬓发脱落，面容憔悴。 这就是六朝诗人吴峻所说的“青鬓在悲愁中变，佳丽在泪中消”（《何笑》《洗麻子六首显古意诗》之意）。 然而，《无题》中的“晓静”一句，却是说早上照镜子时对“鬓发变”的悲伤，是“却悲伤”——仅为此悲伤。 这生动地描述了精神活动的曲折，而不是简单地描述青春被痛苦消耗的事实。 晚上他因疼痛而疲倦，早晨他因疼痛而疲倦。 夜晚的痛苦，是因为对爱情的追求无法实现； 第二天的憔悴和悲伤，是因为爱，是因为对青春的期盼。 总之，对于爱情的憔悴是痛苦的、压抑的。 这种日夜流转的缠绵缠绵的情怀，依然表达着痛苦执着的心曲。 “夜阴”句是指自己和他人，想象对方与自己一样痛苦。 他想象对方也会晚上睡不着觉，经常吟诗抒发自己的感情。 但他悲痛万分，无法宣泄，于是愈发觉得环境荒凉，月色清冷，心情也愈发阴沉。 月下的颜色是冷的，“应觉月色冷”是指以身体的寒冷感觉来反映心理的苍凉。 “应该”二字是一种猜测和期待的语气，说明一切都是你对对方的想象。 她想象的生动反映了她对爱人的思念之深和理解之深。
想象越具体，渴望越深，见面的欲望就越会被点燃。 既然没有见到他的希望，他只好请使者殷勤迎接，代他探望。 这就是最后两句的意思。 诗词中常用神仙眷侣来比喻恋人。 青鸟是女仙西王母的使者。 彭山是神话传说中的一座仙山。 因此，这里用彭山作为对方居所的象征，用青鸟作为抒情的主角。 使者出现。 这种寄希望于使者的结局并不能改变“相见难”的痛苦处境。 只是绝望中的希望，未来依然黯淡。 诗已结束，但抒情主人公的痛苦与追求仍将继续。
这首诗自始至终充满了痛苦、失望、缠绵、执着的情感。 诗中的每一联都是这种情感状态的反映，但每联的具体意境又各不相同。 它们从不同方面反复表达了贯穿全诗的复杂情感，同时又相互紧密联系，纵向反映了以这种复杂情感为内容的心理过程。 这种抒情，绵绵绵长，微妙，成功地再现了内心深处的情感。
类似的描述在李商隐以往的诗歌创作中也可以在诗的第一、三、四、五行中找到。 在前人创作的影响和启发下，诗人对其进行了继承和借鉴。 但他并没有简单地模仿前人，而是以高度的创造力向前迈出了一大步，将原本相对简单的表达方式转变为更加曲折、生动，以体现更丰富、更深层次的意义。 思想和感情实际上已经摆脱了旧的痕迹，成为新的创造。 从这里可以看出，诗人丰富的文学修养以及对意境和表现方法的探索是这首诗取得成就的重要条件。
李商隐
李商隐，又名仪山，别号玉兮（兮）生、范南生，唐代著名诗人。 祖籍河内沁阳（今河南省焦作市），郑州荥阳人。 擅长诗歌创作，其骈文具有很高的文学价值。 他是晚唐最杰出的诗人之一。 与杜牧并称“小李杜”，与温庭筠并称“温李”。 程氏与温庭筠风格相似，均在家族中排行第十六，故被称为“三十六体”。 他的诗歌立意新颖，风格优美，尤其是一些爱情诗和无题诗，感伤缠绵，优美动人，被广泛传诵。 但有些诗词晦涩难懂，难以理解。 有句话说：“诗人总是爱惜坤，恨无人写郑简”。 由于陷入牛李党争之中，他的人生十分失意。 去世后葬于家乡沁阳（今河南省焦作市博爱县与沁阳市交界处）。 作品收入《李宜山诗集》。
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