宋/雷震
池塘里长满了草，水里满是水，山上的夕阳浸透着冰冷的涟漪。
牧童回来了，跨过牛背，吹着没有调子的短笛。
【翻译】
池塘周围绿草如茵，
池塘里的水几乎溢出堤岸，
苍山嘴含夕阳，
他们一起将影子浸入冰冷的水中。
牧童坐在牛背上，悠闲地回家。
短笛吹出了一支跑调的曲子。
【阅读文章】
这是一首牧牛童的赞歌。 它出现在诗人所描述的美丽背景中。 它来得随意而任性。 一个人怎样才能自由、快乐呢？ 这样的牧童出现在很多诗画中，或许是因为怀念，或许是因为失意，或许是因为羡慕，或许是因为隐居。 这一切都是外人故意为之，岂能与牧童无心之举相提并论？
让我们抛开城市的喧嚣，到乡村寻找一份宁静与安宁，聆听从远山传来的最自然、最持久的天籁之音！ 晨烟缭绕中，黄庭坚眼中的牧童“骑牛远过前村，风吹长河笛。长安名人多多，不亦乐乎”。当所有的机构都用尽的时候，你和你一样好。” 这充满了羡慕和嫉妒，同时也告诫了那些追逐名誉的人。 对于受益者来说，生命不过是牛的差距。 去往何处，境界清晰。 黄昏时分，卢燕笔下的牧童“草铺六七里，笛声晚风吹三四声，回家吃饱了，躺着”。雨衣都没脱就在月光下下来了。” 生活除了日复一日的放牛，还包括“晚风吹笛”的雅致，更包括饱餐一顿后“躺在月光下不脱蓑衣”，看着仰望星空，脚踏实地，这是牧童轻而易举就能做到的。 这种安逸与安逸，是很多人的理想生活，也是人生的理想。
还有一些写牧童的诗，如“谁有牧童心，睡牛深听秋，不时奏一曲，何愁听不到声音”。唐代陆照所著《南北》； 长长的斜坡上，谁知道这小子玩得多开心。 鞭牛背上笛子吹奏着古老的和平歌曲。”清代袁枚诗“牧童骑牛高歌捉蝉，忽静立无声。”有童真，有童真。对所有这些都抱有孩子般的兴趣。
古代诗画中的牧童大多都有一种标准的民间乐器——竹笛。 看来他们出门不带笛子就不好意思说自己是出去放牛了。 如果一头牛听不到牧童吹奏的笛子，它就不可能成长为一头懂音乐的艺术牛。 它就没有资格与其他牛进行交流和互动。 细细品味，牧童专业技能训练的首要任务不应该是让牛听懂人的语言，而是学会吹笛子，成为一名优秀的竹笛演奏家，用自己的才华征服牛，让牛们不仅吃得开心，我也会一边劳动一边享受辛苦，按照节奏孜孜不倦地耕种世界各地的闲置田地。
雷震的歌曲《乡村黄昏》描绘了盛夏山村的傍晚景象。 画面中没有其他人，只有一个骑着公牛晚归的牧童，却将悠闲宁静的乡村生活渲染得栩栩如生。 画面喜气洋洋，真是一幅“巧夺天工”的杰作。 唐宋诗词很多都是描写景物的，充满了画面感，充满了诗情画意。 唐诗中有画，多是天然的，并非人工雕刻的。 但宋代的诗画情结，大多是有意创造、精心打磨的。 这首诗的运用是经过深思熟虑的。
“池塘里长满了草，水里满是水，山上泛着夕阳的冷波纹。” 前两句写景，色彩浓郁，用词精妙，景中有情。 首句的“人”二字，立即将读者的目光引向江南夏塘草茂盛水，生机勃勃的景象。 “池”与“PI”（bēi）同义，与“满”二字连用，产生强烈的韵律感和韵律感。 第二句的“标题”二字是拟人手法。 夕阳落在山腰上，仿佛被山含在嘴里，化静为动，形象可触； “源”字形象地描绘了赤红的晚霞和青翠的山峦。 苍山的影像倒映在水中。 《汉涟漪》耐人寻味。 水面上那微凉的涟漪，或许是诗人轻微的无奈吧？ 生活并不总是充实而充实，但有时却是孤独而寒冷的。 所有的风景都源于内心，难以描述。
“牧童归来，跨过牛背，吹起短笛，无曲调。” 后两句写人，牧童纯朴、天真、悠闲的生活状态令人向往。 在青草池塘和苍山夕阳的映衬下，一个骑在牛背上吹着笛子的牧童缓缓走来。 这是何等的自由和无忧无虑？ 生活在自己的天堂里，让世界喧闹，有牛和短笛，就是幸福。 在这幅充满声音、风景、情感、人物和事件的画作中，诗人把目光聚焦在池塘和牧童身上，寄托了他对田园生活的向往和期待。
这乡村的池塘、青山、夕阳，是不是我们经常回望的风景？ 诗中的牧童无疑就是梦中的诗人本人。 少年归来，只叹无边晚风。
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