夜里，我带着深深的梦，突然回到了家乡。 我正在小窗外梳妆打扮。 他们相视无言，唯有千行泪。 预计每年肠子断掉的部分都会被割掉，月夜明媚的时候，就会出现矮松。
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宋神宗熙宁八年（1075年），苏轼任密州（今山东诸城）知府。 此时诗人四十岁，题名“乙卯”即指这一年。 标题《记梦》是梦后的注释，内容是《梦妻死》。
“十年生死无边。” 诗的开头指出了夫妻俩去世的时间——十年。 苏轼的妻子王芙于治平二年去世，距诗人写这首诗整整十年。 十年，无论有多长，都是有限的，但就生与死而言，却是无穷无尽的。 每个人都明白，生者与死者永远无法相遇。 这里的“生死”一词指的是两个世界，用起来非常痛苦。 这使得后面的《两茫茫》既有“一无所知”的感觉，又有“一无所知”的感觉。 “如果你不去想，你就永远不会忘记它。” 这就是素描者对逝者的思念。 “不”乍一看似乎很矛盾，但仔细一看，原来是诗人更深层次的感受。 说不思考就是思考。 因为这种渴望，不仅是每时每刻都有意识的渴望，更是一种难以中断的无意识的渴望。 可以说“这种感觉是没有办法消除的”（李清照《一剪梅》），所以是“不思则忘”。“一座孤独的坟墓”王甫死后，葬于四川眉山（苏轼故里）。此时，苏轼执掌千里之外的密州。死者远在千里之外，身边又没有昔日的伙伴陪伴，九泉之下若有鬼魂，无处可诉，这该是多么的孤独和寒冷啊！重点是，作者通过生者与死者的时空分离，表达了对已故妻子的深切思念和对再也无法相见的遗憾。 “我们的脸上将沾满灰尘，鬓发如霜。”这是诗人的一个假设。“重逢”，死者依旧，而生者又如何呢？ 这十年间，围绕王安石变法的维新派与保守派的斗争愈演愈烈。 苏轼也被卷入了这个漩涡。 他身不由己，仕途坎坷。 他不断地放手，左移、漂泊，经历沧桑，经历磨难。 他已经“满脸尘土，两鬓结霜”。 此时此刻，生者与死者若能相遇，定然不相识。 其中有诗人不相识的遗憾，更多的是诗人回首往事时的苦涩叹息。
夏秋接手《相遇》的梦境书写，环境变化，意义相连。 “夜里忽归家，小宣窗外正梳妆打扮，相视无言，唯有千泪。” 正是因为有“不思则忘”的刻骨铭心的思念，诗人创作了下面这幅梦境画。 夫妻在梦中相遇，现实中时空的距离消失了。 昔日的美好时光浮现在我的眼前——窗下，妻子正在对着镜子化妆，显得安静而幸福。 然而，他们却“相视无言，唯泪千行”。 这与“十年生死无边”这句话相呼应。 一说爱情缠绵，情空空虚； 另一个说，即使再见面，也会是难以言表的痛苦。 梦毕竟是梦，生死夫妻相见的梦里依然有浪漫的气息，哪怕这份浪漫是苦涩的、悲壮的。 事实上，丈夫对已故妻子不可阻挡的思念是另一种情感。 “预计年年心碎的地方，月夜，矮松山。” 诗人的思绪又回到了上栏的“千里孤坟”。 简称宋岗，指的是王甫的墓地。 唐开元年间，幽州衙门将军张氏之妻孔去世后，一日突然从墓中出来，给张氏写了一首诗，曰：“若欲知断肠之处，明月照松树。” （《本诗·正义之诗五》）苏世华借此意，在清冷的月光下，回忆起亡妻在“千里之外的孤坟”中的凄凉处境。 这个典故用得恰到好处，不留痕迹。 又由于作者刻意使用了主要动词“物”和长时间单位“年”，既包含了死者对生者的怀念，又增加了生者对死者的怀念，使这个词具有了双重的怀念之情。因为生与死已经出现，这句话的分量突然加倍。 王甫十六岁时与苏轼结婚。 她很有才华，懂书，懂诗。 据《侯会录》记载，正月初一夜，王甫见庭前梅花盛开，月色清亮，便对苏轼说：“春月如斯美”。正如秋天的月亮使人痛苦，而春天的月亮使人快乐。” 你可以请赵德林在这花下喝酒。”东坡听后高兴地说：“这是诗人说的。”王甫是一个有德行、有尊严的人，他对苏轼的仕途曾给予过许多精辟的告诫和指点。这些都被苏轼深情地写进了王甫的墓志铭里，可见王甫不仅是苏轼一生的伴侣，更是他文学上的挚友，事业上的好帮手。王甫二十六岁时去世，这对于诗人来说，无论是在生活上还是在情感上，无疑都是一个沉重的打击。 《江城子》诗中表达了这一点。
纵观全诗，诗人用朴素、朴实、接近白话的词语，描绘真情，记梦，寓意深刻； 虚实相间，轻重结合，没有一丝雕琢，但意义深远。 诗人选用《江城子》的歌词来写哀悼，是恰当的。 《江城子》里，歌词凡是有押韵的地方，都是平声。 三字、五字、七字之间反复使用，韵律和而参差。 从内容来看，表达了深沉而复杂的感情。 比如，“即使相见，也应该不相认，满面尘土，鬓如霜”。 由于句子结构参差不齐，虽然清晰如字，却有一种醇厚的韵味，令人心生悲凉。 苏轼后来在与弟子久别重逢的诗中曾说：“不如相见不相识，形容已变，读音已变”。 显然，他并没有达到这样的意境。 又如诗人用“欲知断心处，明月照松山”，填“预计年年断心处，在明月照松山”。明月夜，有短松山”，与上栏“千里孤坟，无处谈荒凉”是一致的。 呼应，充分发挥了文字中长短句的长处，给人读后回味无穷。
这是苏轼创作的第一首以哀悼为主题的歌曲，也是歌词发展史上的第一首歌曲。 这对于发展词语的内容有其独特的意义。 在此之前，文人写与女性有关的歌词时，多以妓女为题材。 这是因为大部分歌词都是根据歌曲而写的，而作词者大多是妓女。 到了苏轼开始改变的时候，他的作曲不再只是为了歌唱，而是为了表达自己的感情而创作。 例如，他的诗《恭喜新郎》（乳燕飞入花屋），通过细致的描写，使一个孤独苦闷的女孩形象跃然纸上。 《江城子》又向前迈进了一大步，不仅扩大了词的题材，而且提高了词的质量。
苏门六君子之一陈师道曾评价此诗云：“声可达天，泪可达泉”。 读到这句话的时候，确实可以看到每一个字都浸透着血泪，听到了作者心碎的哭声。
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