我记得正月正月二十日的一个梦
十年生死
别想了，难忘了。
千里孤坟，无处可谈荒凉。
即使你们彼此不认识，
脸上尘土飞扬，鬓角如霜。
夜晚来来去去
萧玄窗，穿衣。
彼此无言以对，只有千滴眼泪。
预计每年都会有肠子坏了
月夜，短暂的松冈。
关于作者：
苏轼（1037~1101），字子展，东坡俗人，北宋梅山人。著名作家，唐宋散文八大大师之一。他知识渊博，多才多艺，在书画、诗歌和散文方面造诣很高。他的书法与蔡翔、黄廷健、米福合称为“宋四”;他擅长画竹木奇石，画理论和书本理论也很有见地。他是继欧阳秀之后的北宋文坛领袖，散文与欧阳秀齐名;诗歌与黄廷健齐名;他的词气宏大，风格大胆，言辞婉转，与南宋辛弃病相称“苏信”，是大胆的作词家。
[注意事项]。
这是一篇悼词。作者将自己十年来政治生涯中的不幸经历与无限情感相结合，生动地反映了对已故妻子的真挚情感和永生难忘的深情回忆。
作者在写作时在知州（今山东竹城），他的妻子王甫于宋英宗在位第二年（1065年）在开封去世。到这个时候（西宁八年），已经整整十年了。序言明确指出，本文的主题是“回忆梦想”。然而，梦中的场景只在诗的第二部分短暂出现，并没有主导整个故事。作者之所以能够进入“梦境”之地，能够用文字“记住梦境”。这完全是作者对已故妻子的思念和长期无法忘记的必然结果。因此，开篇就指出了“十年生死”的悲惨现实。这是一段漫长岁月中个人悲伤的人生故事。生，指作者;死亡是指已故的妻子。这说明生者和死者都已经思念了很久，但是没有交流，没有声音。作者之所以把生死放在一起提，除了澄清话题的作用外，也是为了强调生者的悲哀，于是“不去想，不忘”这句话立刻出现。“不思考”其实就是退到超前，恰好用来表现生者“难忘”的感觉的深度。“千里孤坟，无处谈荒凉”这两句话，紧接着又补充了一句。澄清“自我记忆”的实际作用。王死后，被安葬在苏轼的家乡眉山，自然会有“千里孤坟”，两地分离的后果，笔者连在坟墓前参拜的机会都没有。死者是“凄凉”的，生者是心碎的。“十年”是一段很长的时间;“千里”是一片广阔的空间。在这漫长而浩瀚的时间空间里，在生与死不可逾越的界限里，作者怎能不倍增“荒凉无处可谈”的感叹？时间、空间、生死的界限难以跨越，只好在梦中相遇。以上四句话，为“记梦”铺平了道路。最后三句话的结尾，笔猛地一转，以进为退，想象着即使相遇也不认识的意外后果。这三句话内容很多，揉搓成作者近十年跌宕起伏的痛苦经历，揉成长期怀念已故妻子的精神折磨，揉成十年与身体衰老。设想;哪怕时间、空间、生死的界限被打破，生者与死者依然可以“相遇”，但相遇时，恐怕彼此很难“相识”。因为十年后，作者“尘土飞扬，鬓角像霜一样”，像个老人。这三句话反映了想象中的死者，衬托了作者近十年来所遭受的不幸（包括三年来反对新法、乞求调离北京）和世界巨变。
下一部电影写到梦的突然出现：“夜幕降临，做梦，突然回家”。就整个词而言。这篇文章确实充满了真情实感，每一句话都是痛苦的，这句话是悲伤和快乐的。“萧玄窗，打扮”，用生动的形象来补充上面的句子，让梦境更加逼真。仿佛新婚时，笔者就在王某身边，沐浴在晨曦中，看着镜子妆容时，她的心里充满了蜜糖和温柔。然而，随后话语从喜悦变成了悲伤。“彼此无言以对，只有千滴眼泪。”这两句话应该是“千里孤坟”，现在又可以“回老家”了，该是享受“荒芜之言”的时候了，然而，心中的千言万语一时不知从何下，只好“无言相照”， 眼泪流了下来。这五句话就是“记住梦想”这个词的主题。正是因为虚幻的梦境，文字的意境难免有些模糊，作者不能也不需要把它描述得淋漓尽致。这样，就可以给读者留下想象的空间。最后三句话是梦后的叹息，同时也是对死者的安慰。如果把开头的“十年”，加上不确定的“每年”联系起来，那么作者对亡妻的怀念不就是“这种恨无止境”吗？这篇文章在艺术上值得注意的特点之一是它直截了当和真诚。因为作者对已故的妻子有着极其深厚的感情，即使在对方去世十年后，作者仍然幻想着在梦中相遇。并通过梦境（或与梦境相关的部分）发自内心地表达自己的真实感受，既不禁忌也不晦涩。“不去想，永不忘”“无处可谈荒凉”“无言相爱，只有千行眼泪”等句子，都体现了直抒胸臆、吐出自然的特点。另一个特点是想象力丰富，构思精妙。艺术家从漫长的时间和广阔的空间中驰骋想象力，将过去、现在、梦想和未来融合成一个统一的艺术整体，紧紧围绕“沉思”和“难忘”四个字。整个词条理清晰，一气呵成，却有曲折，跌宕起伏。影片前八句写梦前的回忆和情绪起伏，下一部片前五句写梦的悲喜，最后三句描写梦后的叹息。剧情，跌宕起伏;笔下，有进有退，有感，有悲欢;极端的曲折。另一个特点是语言令人耳目一新，纯白色绘画。因为这是一首表达真情实情的歌词，语言也极其简单自然，真实真实。朴素如字，没有任何雕刻痕迹。如此简单的语言，结合不同句式结构（三、四、五、七字）的交错使用，使诗既帅气又凄美，恰如其分地表达了作者激动和沮丧的思想和感情。它具有与生俱来的韵律感和扣人心弦的艺术魅力，这是古诗和韵律诗所难以产生的。
唐代和北宋时期描写女性的诗歌大多是狭隘而尘土飞扬的。苏轼的文字心胸宽广，感情纯真，相貌高贵，读起来令人耳目一新。用文字来悼念死者，是苏轼的第一部作品。本文在拓展词语题材、丰富词语表现力方面要占据一定的位置。
这篇文章可以与南宋潘岳的《哀悼诗》、袁震的《送愁》和吴文英的《嬴呛的呐喊序》相提并论。
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苏轼十九岁嫁给同县的王甫，然后出蜀入府，夫妻和好，喜怒同乐。十年后，王甫去世，葬于家乡的祖英。这首诗是苏轼在密州梦见王甫后写的，距离王甫去世已经十年了。虽然生者与死者永远分开，但感情的纽带是不可溶解的，永远存在。“别想，不忘”这两句话看似平凡，却发自肺腑，非常真诚。
“不思不想”与狠辣很相似，“自死自灭”是生死契约，没有一天尝到。这种感觉深埋在我心底，难以消除。习惯了“我一天不去想，但我也省了眉毛千度”（刘勇）的常用词句，然后读了苏轼的话，我能感觉到他们写的是人生不同阶段的情感类型。前者是青春的亲情，温暖浪漫，却易褪色。后者是正常的夫妻关系，步入中年后一起承受一生的悲伤，就像日常生活一样，平淡无奇，却轻盈永恒，漫长而漫长。苏轼原本欣赏的是“外干中柔美，如轻而美”的艺术风格，而这首诗所表达的感情就是这样，所以可以矢志不渝地生死。
这句话还有一个值得注意的点，那就是这个梦中夫妻的相遇，明显标明了生死的区别，而梦中的王福是“小轩窗，打扮”，就像一个许久未婚的年轻女子， 画面非常漂亮，带出当年苏轼闺房的喜悦。但过去十年生活的变化，尤其是心理创伤，对双方来说都是显而易见的。苏
轼因桓海风起潮落，南北奔腾，“尘土飞扬，庙宇如霜”，心情很老。王甫见到苏轼的时候，也是“说不出话来，只流了千滴眼泪”，仿佛在倾诉自己生死之后的无限悲痛。生活的磨难也对无意识的梦想有潜在而深远的影响。最后三句想象着死去的妻子睡在地上的孤独和悲伤，但实际上，两颗心是相连的，生者更想念死者。
我非常欣赏苏轼的诗。想象一下，苏轼半夜醒来，眼里含着泪水，还在想妻子王福是真的从香水里回来了，还是只是一场梦？
真的只是一个梦吗？
镜子里那么红，笑得那么笑，只是十年前的片段？什么时候，这句话在匆匆过去的十年的记忆中变得如此根深蒂固？
于是苏轼微微叹了口气，满脸愁容，只轻声道：十年生死无边，有......
爱与死亡是永恒的主题，尤其是死亡段落的爱。
老蔷薇站在曾经吞噬杰克的雾海上，手里拿着“海洋之心”，回想起当年刺破冰海的那个夜晚的字句，她想说的只有“十年生死”; 38岁的渡边在飞机上偶尔听到披头士乐队的《挪威的森林》， 想起直子后脑勺上的簪子，喃喃自语的只有“十年生死”;如果陆游路过唐婉的坟墓，“冤、错、错”毫无意义，不如插上一朵白菊花，感叹：“十年生死”;痞子蔡有家有房后，每次喝咖啡，都会想起那个穿着棕色衣服的舞者，想到的应该是“十年生死”;至尊宝会永远怀念着穿着婚纱恨死的紫霞，会忍着心中的剧痛说：“眼前一直有一种真挚的感情，虽然是十年生死。
“十年生死”，曾经相爱的恋人之间，曾经相爱的恋人之间，曾经有过多少个暮夜，想起来都看不见，也说不出什么，只在回忆中留下残存的欢乐风景。“生死十年”、“浩瀚”不仅仅是“生死”，十年来，一切都是“浩瀚无垠”，都“不是从前的样子”。只不过这种感觉不是“无边无际”而逝去的，哪怕死者已经逝去，但生者会永远记得，在每一个月光下的相思之夜，不假思索，因为思绪会回到小轩窗，因为肠子会破碎而短小的松岗，思念、无助、悲伤、感慨，一句“无边无际”，诉说心念念！
在至宝念咒之前，他曾经问观音姐，为什么可以恨一个人几十年上百年，其实可以爱一个人上几十年上百年。苏轼的《十年生死》让我看到了一滴在过去和现在的混乱中可以保存千年的眼泪，以及一朵在芬芳的坟墓前不败的白菊花。
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