扬州漫，词曲名，又称“声声漫”、“朗州漫”。以姜夔《扬州漫·怀左名都》为主调，双调九十八字，前十句四平韵，后九句四平韵。也有双调九十八字，前十句四平韵，后九句四平韵等变体。代表作品有郑觉斋《扬州漫·琼花》等。下面就跟随小编一起来看看姜夔《扬州漫》的赏析吧！希望对大家有所帮助。
扬州慢
淳熙丙申之日，我路过未央。雪刚散，满地荠菜麦穗。进城，只见处处景致凄凉，水冷碧蓝。黄昏渐入，哨号凄鸣。我心中满是悲凉，感慨今昔，便作了这首歌。前岩老人以为这是一首哀悼故人离别的歌。
名都怀左，竹西美景，初行下马小憩。春风十里，荠麦尽绿。自胡马窥江而去，塘树荒废，犹恨谈战事。天色渐暮，清号吹寒，城中空寂。
杜朗如此英俊，如今若再见到他，我定会大吃一惊。纵使十六岁善于写诗，梦见青楼，也难表我深情。二十四桥依旧，波涛荡漾，冷月无声。想着桥边的红牡丹，知道它每年为谁而开！
歌词赏析
这首诗作于宋孝宗淳熙三年（1176年）冬至。诗序交代了写作的时间、地点和动机。姜夔路过扬州，亲眼目睹战乱之后扬州的凄凉景象，他追忆往昔，感叹如今的凄凉，怀念昔日的繁华，吟咏以表达对昔日繁华的怀念和对如今山河破碎的哀痛。白石到扬州时，距离金主完颜亮南下入侵不过十五年，作者当时才二十多岁。这首震惊古今的名诗一出，他的叔父萧德藻（又名前言老人）就把它称为“粟别离愁”。 《诗经·五风·粟黍离骚》记述周平王东迁后，旧宫风雨飘摇，积满麦粟，诗人见此情景，悲悼故乡，不忍离去。
这首诗充分体现了作者对诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗论》）的主张，也是历代诗人以余味抒发“粟别之愁”的难得佳作。诗人“卸鞍小憩”的扬州，地处淮南，是历史上令人神往的“名都”。“竹溪胜景”出自杜牧《扬州禅寺铭》“谁知竹溪路，歌声打动是扬州”。竹溪是一座亭子的名字，在扬州东蜀岗禅寺前，风景秀丽。
但经过金兵铁蹄的蹂躏，如今的城池已是一片狼藉，随处可见“胡马”留下的破坏痕迹。诗人用“以少代多”的手法，只捕捉了两个镜头：“春风吹过十里，荠菜麦穗全绿”和遍布城池的“荒塘高树”。“荠菜麦穗全绿”让人想起古代诗人反复吟诵的“粟散”诗句，而“绿”独特的凄美色彩，更增添了青山绿水、故乡情怀。“荒塘”表现了破坏的深度，“高树”表达了对故乡的眷恋。
这种景物所激起的情感是“犹厌战”。清人陈廷灼特别欣赏这种描写。他说：“战后景象栩栩如生，‘犹厌战’四个字，包含着无限的悲凉和混乱。别人用了千言万语，却没有这样韵味。”（《白玉斋词话》卷二）在这里，作者用了拟人手法，连“荒池高树”都痛恨金人发动的非正义战争。物尚且如此，人又何其如此！这也是美学上的一种感同身受。
上篇最后三句：“天色渐暗，清号吹寒，满城空寂”，却又改变了画面，重写了所见所闻，气氛更加浓烈。夕阳西下之时，清号声悠然升起，打破黄昏的寂静。这是用声音来衬托寂静，增加压抑的情绪。“清号吹寒”四个字，“寒”字用得很巧妙，寒冷原本是天气的触觉感受，但作者不说天气冷，而是“吹寒”，把凄冷的号声和寒冷的天气联系起来，去除了寒冷的自然成因，突出了人为的感情色彩，仿佛号声把这空城里的寒冷吹散了。
我们听到的是号角的凄鸣，我们感受到的是寒意，我们视觉上看到的是“青青的荠菜麦穗”和“荒芜的池塘高大的树木”。这一切交织在一起，所有的景物在空间上统一在这座“空城”里。一个“全”字把所有的景物串联在一起。有了“空”字，景物就转化成了情绪，景物里的情绪和情绪里的景物融为一体。它写出了金兵毁掉后留下的空城所引发的愤慨；它写出了宋朝不思复辟，轻易毁掉这座名城的痛心；它还写出了宋朝靠着这样的“空城”来戍守边疆，怎能不引起人们的深切忧虑和深深的悲痛。
本首诗的一大特点，就是运用古今对比的手法来描写景物、抒发情感。前半部分用昔日的“名都”来对比如今的“空城”；用昔日的“十里扬州路春风”（杜牧《送别》）来对比如今的凄凉景象——“荠菜麦穗全都绿了”。后半部分用昔日的“杜郎俊秀赏识”、“豆蔻诗技”、“青楼梦”等风花雪月来袭之物来对比如今风花雪月的消散，景物难配，深情难抒。用昔日的乐曲“二十四桥月夜”（杜牧《赠扬州判官韩绰》）来对比如今“波涛荡漾，冷月无声”的凄凉景象。 诗的后半部分，描写了杜牧的风月之事。主要目的不是评论或怀念杜牧，而是通过“化实为幻”的手法，点出这样一种“情”：杜牧虽然是一位风流俊美的男子，而且“十六岁便诗成仙”，但若他今日重回扬州，定会为山水的异样而大吃一惊。诗中借用“杜郎”的史实，来梳理和反衬“作诗难”的痛苦。“波涛荡漾，冷月无声”的艺术描写，是极为细腻的特写。二十四桥依旧，月夜依旧，只是“玉女吹笛”的繁华已不复存在。诗人用桥下“波涛荡漾”的动静，来反衬“冷月无声”的静谧。 “波涛荡漾”是俯视的景色，“冷月无声”本是俯视的景色，但倒映在水中，成了俯视的景色，与桥下荡漾的水波合为一幅画。从这幅画中，仿佛可以看到诗人低头沉思的形象。总之，写往日的繁华，只是为了表现今天的萧条。
本首诗的一大特点，是善于把前人的诗情诗景融入歌词之中，用虚化手法，使之层层升腾，余音绕梁，回味无穷。《扬州慢》大量借用杜牧的诗情诗景（多达四处），又点出杜朗的雅致和欣赏，把杜牧的诗情诗景融入自己的歌词之中。
王逸孙（生卒年不详），字圣宇，又号甬道，又号璧山、忠贤、玉射山人，会稽（今浙江绍兴）人。生卒年晚于周密，早于张衍。据其《淡黄柳》诗题，逸孙与周密于孤山别，咸淳十年（1274年），次年周密到会稽，相会一个月。景炎元年（1276年）冬，周密从山返回会稽，二人又相会。景炎三年（1278年），与李彭老、丘元、张衍等用乐曲写《天香》等调，编为《乐府补体》一卷。 至元二十三年（1286年），逸孙在杭州，与徐天佑、戴表元、周密等十四人在杨家池堂宴饮。至元二十四年，周密得《养育记》，王逸孙作诗，诗文于丁海（1287年）八月赵孟頫跋后，戊子（1288年）先玉枢复审前。夏承焘《周曹床年谱》云：“逸孙大概比曹床小，比秋元大，若生于春祐、宝祐之间，死时约四十岁。”有《华外集》一卷，又名《雨社山人词集》、《碧山乐府》。 张炎《所窗函》序言说，逸孙“善文赋诗，言辞犀利，有白石之风。”周济《节存斋论词杂注》云：“忠贤多怀故土，不多用心，才华横溢，所谓意能尊身。”他在《宋四大家词选目序论》中也说：“言意最胜，写物而行，意贯物，浑然一体，碧山为上。”陈廷灼《白玉斋词话》卷二云：“论词之精，无人能胜清真。论词之高，无人能胜白石。论词之韵味，无人能胜碧山。词界三绝之一。”
姜夔（1155—1221？），字耀章，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人，祖籍九真姜氏（九真属唐代岭南道哀州，在今越南境内）。姜夔早年孤苦伶仃，二十岁后北游淮、楚，南游潇湘。淳熙十三年（1186），在长沙结识萧德藻，遂泛湘江，登衡山，作《红娥》、《彩衣首序》、《湘月》等诗。次年，姜夔随萧德藻回到湖州，定居于苕溪边，近边山白石洞天。后永嘉潘毓赐字白石道人。 杨万里说他“文笔娴熟，与陆天燧（归蒙）甚似”，范成大则说他“书法品行，皆如晋、宋之风流文人”。绍熙元年（1190年），姜夔又到合肥做客，是年冬，姜夔冒雪到石湖，教范成大两首新的咏梅曲《暗香》和《疏影》。成大大喜，赠他一个歌女小红为礼物。从绍熙四年（1193年）起，姜夔便出入贵人张建（复辟名将张俊后裔）家，跟随十年。庆元二年（1196年）后，移居杭州。
他曾撰有古乐著作，上呈《大乐论》一卷、《琴瑟考古图》一卷，后因与礼部尚书意见不合而作罢。庆元五年（1199年），上呈《圣宋乐》十四首，免试考中礼部尚书，不及格，终生以庶人为生。嘉泰三、四年（1203—1204年），在蓬莱阁、北固阁与辛弃疾对唱《汉宫春》、《永裕乐》等诗作，两人诗风虽有不同，辛弃疾“长短句深得其感”，可谓时人之鉴赏家。姜夔六十岁后，游历、居住于金陵、扬州等地，晚年生活愈加艰辛凄惨。 大约在嘉定十三、十四年左右去世。死后，吴潜等人帮忙办丧事，葬于杭州钱塘门外西马坑。姜夔一生困苦，却洒脱不羁，样子仿佛不堪衣冠。
他虽然无钱居住，但藏书书法丰富，善鉴赏，善书法，被誉为“书法沈韩”。著有《白石诗集》（卷）、《诗论》（卷）、《白石道歌》（卷）、《他集》（卷）、《续书法》（卷）、《姜帖评》（二十卷）等十三部。姜夔是南宋开宗立派的词家之一，与周邦彦并称“周夔”。他还精通音乐，能自作曲曲，自称作词时“先随意写长短句，再以律动配合”，与那些一味填词的人不同。 其集有诗17首，并附有自己注解的工尺谱，是流传至今的唯一完整的宋代词曲文献。张炎《词源》称赞姜夔词“如野云独飞，不留痕迹”，“既清空而又清雅，读之令人心旷神怡”。后人以“清空”“清雅”来标记白石词风。
南宋末年诗人大多“远随清真，近随白石”，即是推崇和效仿这种诗风。清初浙西派则尊姜夔为诗宗，从而形成“家家有白石，户户有余田”的兴盛局面，一直延续到乾隆中期。
姜夔《扬州慢》赏析
扬州慢译：
春熙年丙申月冬至，我路过扬州。夜雪刚散，放眼望去，满目都是荠菜麦穗。进入扬州，一片荒凉，河水碧绿冰冷，天色渐暗，城中响起悲鸣。我心里难过，感叹扬州城从古至今的变化，于是创作了这首歌。千岩老人认为，这首诗有“疏离”的悲情内涵。
扬州是淮河以东著名的都会。我卸下马鞍，在竹溪亭美丽的住所短暂停留。这是旅程的开始。往日这里春风和煦，繁华景象，如今却见满目荠菜麦穗。自从金兵攻入长江后，便荒废了池塘花园，砍伐了树木。至今我仍不愿提起昔日的战乱岁月。天色渐渐转入黄昏，凄冷的号角吹起一阵阵寒风。这一切都是灾难过后的扬州城。
杜牧鉴赏力极佳。我想他今天若再来此，一定会大吃一惊。纵然“豆蔻”二字精妙，青楼梦的诗意写得极好，却难以表达深切的情怀。二十四桥还在，但桥下江水波涛浩浩荡荡，冷冷的月光处处无声。思念桥边的红牡丹，却不知年年为谁而开而长！
扬州慢造背景：
此诗作于宋孝宗淳熙三年（1176年），作者年仅二十多岁。宋高宗绍兴三十一年（1161年），金国君完颜亮南侵，江淮军大败，震惊中外。完颜亮不久被部下杀害于瓜州。据前序所言，淳熙三年，姜夔路过扬州，目睹战乱之后扬州的凄凉景象。他追忆往昔，感叹今日的凄凉，怀念昔日的繁华，便作此诗，以表达对扬州昔日繁华的怀念和对今日满目疮痍的悲痛。
扬州慢赏：
虽然姜夔一生都是游学文人，但白石的诗作并非只是他游学生活的写照，在他的笔下呈现出来的是一个折射出各种色彩的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，姜夔的诗作主题较窄，与辛诗相比，对现实稍显冷漠。但他并不是一个不关心时事的老人。姜夔一生历经高、孝、广、宁四朝，青年、中年之时，宋、金两朝和好，朝廷内外，文臣安逸，武臣闲散，复辟大计无人理会。姜夔也曾心痛不已，深感悲叹。淳熙二年，他在扬州做客时，感受到这座历史名城的荒凉与萧瑟，便作此曲，抒发粟米离别的悲凉之情。这是姜夔最早有年代可考的一首诗。 第一部分以“名都”和“胜地”开头，却以“空城”结尾，明显地流露出他对古今盛衰的感悟。“春风十里，荠麦尽绿”，从空旷的篇章中生动地表现出来。城中凄凉景象，人丁稀少，房屋破败，不言而喻，与杜甫“春风吹进城中草木深”（《春景》）有异曲同工之妙。“春风十里”并非指春风拂面，而是借杜牧的诗意，使作者联想到当年亭台楼阁错落、珠帘隐蔽的盛况，映衬出现在的颓废景象。“胡马窥江”两句，写出了金兵的劫掠早已成为过去，但“荒池高树”却依然恨谈战争，可见战争是多么残酷！ 陈廷灼《白羽奇词话》认为，“‘犹恨谈战’四字，包含无限悲乱之词，有的有千言万语，无此韵味。”蒋诗善于韵味，妙在不轻的淡字，其中的韵味是一些浓烈的词句所达不到的。《清角》两句，不仅增添了寂寞，还包含许多曲折：下面的人对敌人怀有同样的仇恨，而上面的人却无意与北方的金军作战。就这样，清脆响亮的号角声，只能在战后的空城中响起。 诗的后半部分，作者又从怀旧中进一步展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗一向脍炙人口，但他若再到此地，定然吟不出那深情的诗句，因为如今只有一轮冷月和一池冷水陪伴他徘徊过的二十四座桥；桥边的牡丹花依然风姿绰约，却无主而开，难免寂寞。尤其是“二十四座桥”两句，越写越凄凉，可谓荡气回肠。萧德藻认为这首诗“有粟离别的悲凉”，的确很中肯。
个人信息：
姜夔（1154—1221），字耀章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他年少时贫寒孤苦，屡次考中落榜，始终未做官，四处漂泊，靠卖字、朋友接济为生。他多才多艺，精通音乐，能自作曲曲，歌词律制严谨，作品以空灵含蓄著称。姜夔诗文、书法、音乐样样精通，是苏轼之后又一位少有的全才。姜夔词涉及题材广泛，有感时事、抒发心情、咏物咏物、爱情、描写景物、记录游记、节庆、应酬、赏赐等。 他在词中表达了自己游子不忘家国的思绪，描写了自己漂泊的生活，抒发了自己不能为世效劳和失恋的苦闷心情，也抒发了他孤云野鹤般非凡独特的个性。姜夔晚年居西湖，葬于西马门。他所著的《白石道人诗》、《白石道人歌》、《续书集》、《姜铁平》等著作均有传世之作。
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